8286字论文写作指导舞蹈系论文开篇报告
论文类型：论文写作指导
论文字数：8286字
论点：音乐,学生,舞蹈
论文概述：
本文是一篇舞蹈系论文开题报告。
论文正文：
一.提出问题
随着音乐教学改革的深入，我经常反思日常音乐课堂教学中存在的问题。通过不断的实践和探索，我发现很多音乐课堂教学往往片面强调知识和技能的教学，而忽略了其他方面的素养培养。
学生喜欢音乐，但是他们不喜欢音乐课。
我认为作为一名音乐老师，每个人都可能遇到过这种尴尬。
这有许多原因。
“我喜欢流行音乐。书中的歌曲太过时了。”\"我不喜欢音乐课中嘈杂的纪律。\"一些学生简单地说，“我唱得不好，所以我不喜欢唱歌。”许多学校已经通过了期中考试，音乐课已经简单地变成了语文课和数学课...简而言之，原因有很多，但是辩证唯物主义告诉我们，一切都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢音乐课是有客观原因的，但是从主观的角度来看，每一位音乐老师都有没有想过在当前的条件下如何努力学好音乐课，让学生真诚地说“我喜欢音乐课”？郭胜健教授在《论音乐教育》一书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调传授知识和技能问题的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课应突出音乐特色，注重学科综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料与其他艺术门类建立有机联系，比较不同艺术门类在综合过程中的表现形式，从而拓展学生的艺术视野，加深学生对音乐艺术的理解。
音乐和舞蹈密不可分。将舞蹈艺术元素融入音乐课堂教学将为音乐课堂教学增添新的活力。舞蹈可以帮助学生充分体验音乐中蕴含的丰富情感，帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力，从而达到提高学生综合素质的目的。
因此，将舞蹈教学融入初中音乐课堂教学，对提高学生的综合素质、审美能力和个性具有重要意义。
二、论证依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士人戴尔·克洛斯(Dale Kloz)就提出了将音乐与身体感应和运动紧密结合的“身体节奏”。
通过节奏因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种即兴的音乐和表演，并有自己独特的创造力。
戴尔·克洛斯(Dale Kloz)认为，学生身体的所有部位都是他们进行身体节律训练的工具。
他把孩子们的身体形象比作管弦乐队，身体的每个部分代表管弦乐队中的各种乐器。
手指、脚趾、手、胳膊、脚、脚后跟等。就像乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号和其他乐器。他们可以是独唱或合奏。
训练后，孩子们都可以指出哪个工具表达哪个节奏最有效。
在我国，随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育也面临着进退两难的困境。
早在几千年前，中国人就认识到社会的发展应该建立在“王前犯法”的基础上，因为“事情时有变化”，而传统的“守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法、守法”。
今天，它也面临着知识变革浪潮的冲击和严峻的社会形势。如何发展音乐教育，如何与时俱进，如何继承、维护和弘扬民族传统文化，同时如何吸收外来艺术的营养，更值得每一位音乐教育者深入研究。
目前，由于社会竞争的加剧和社会就业制度的相对不成熟，学校之间的竞争客观上非常激烈:为了让学校创造品牌，必须提高升学率，提高主干课程的成绩。
因此，学校的老师和家长一直注重学生主体课程的学习，而忽视学生综合素质的培养。
学生们几乎没有时间和精力来丰富他们的音乐素养。
音乐课已经成为其他主要课程的“附属品”。
与此同时，学校对音乐教育的投入滞后于学生素质增长的需求。
然而，“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅能陶冶情操，丰富生活，更重要的是，音乐渗透到生活的每个角落，是许多知识的载体。
它能以积极的思维潜移默化地开发智力，促进学生潜能和身心健康的发展。
学生喜欢音乐，但是他们不喜欢音乐课。
如何努力上好音乐课是每个音乐教师都值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风给音乐教学领域带来了活力。
从“课程标准”新概念的确立到教材的重新选择；从教学方法和手段的创新到新型师生关系的建立，激发了学生的学习兴趣，取得了可喜的成绩。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中发挥着不可替代的作用。它们在艺术教育中也是不可分割的。舞蹈是可见的音乐，音乐是可见的舞蹈。
舞蹈是一种直觉艺术，非常符合儿童的生理和心理特点，如天真、活泼、好奇和强烈的模仿。
《音乐，乙老师》记载:“因此，这首歌也是一次演讲...措叹不足，所以不知手之舞，足之舞也。”
据说，当一个人兴奋地唱歌时，他会不自觉地用手和脚跳舞。
因此，舞蹈是歌唱时感情的升华。
舞蹈是一项注重培养学生音乐能力的活动。音乐是舞蹈的灵魂。中学生在随音乐起舞的过程中表现出一定的形象、一定的意境，并引起好奇心和联想。他们学习某些音乐知识。这是一项受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(2)理论基础
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以美学为核心，作用于人们情感世界的实践活动。
随着人才竞争的日益激烈，音乐教育越来越全面，已经成为现代社会对综合型人才不可或缺的素质。
舞蹈作为一门综合艺术，集艺术、音乐、表演、服装、文学等于一体。它被称为可视音乐和流动音乐。
舞蹈是人类表达情感的重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一。音乐艺术和舞蹈艺术是从感知的角度来划分的。前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而，两者结合在一起，水就会融化。
舞蹈使用节奏通过身体运动来表达情感。
然而，人们可以通过欣赏舞蹈图片或参加舞蹈练习来进一步加深对音乐情感情绪的理解。
三.研究内容
1.用舞蹈拉近师生之间的距离，激发学生学习音乐的兴趣。
2.学习各种舞蹈节奏的歌曲。
3.通过形象舞蹈帮助学生记住歌词。
4.运用即兴舞蹈培养学生的创新能力。
四.研究方法
1.文献研究方法。
收集和利用相关数据，不断完善本课题的研究，走本课题研究的捷径，寻求实际成果。
2.行动研究方法。
它强调标准化和系统化，创造音乐学习情境，使学生真正进入音乐描绘的世界，激发学生的学习兴趣，获得审美体验，加强对舞蹈产品的欣赏，合理分配教学时间。
3.调查研究方法。
问卷调查和现场问答用于收集学生在所有研究阶段的回答。
4.案例分析和经验总结。
不断反思自己的典型课程和相关教学细节，探索和提炼有效的实施措施。
注意收集和总结课题研究中的成功经验和做法，并通过撰写论文、教学反思等形式进行总结和提炼。
5.评估方法。
它以开放课程的形式进行，以检查在不同研究阶段取得的成果。
V.研究计划
第一阶段(12月20日**至1月20日*):规划设计阶段。
主要任务:确定实验对象为七年级学生；采用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定他们所学的歌舞。设计项目研究计划和方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。
第二阶段(2月20日**至5月20日*):开放研究阶段。
主要工作:
1.研究研究计划，明确本微课题的研究方法和研究目的。
2.分别制定总体规划和分阶段规划。
根据自己的研究工作，定期总结，定期考核。
3.采用问卷和现场问答的形式，了解七年级学生的音乐水平和对音乐的理解程度；统计问卷；根据调查结果。
分析学生的整体音乐水平，细化分阶段实施计划；根据分阶段计划开展研究工作。
4、收集网络视频数据；整理收集的数据；根据阶段计划，收集数据，组织实施过程数据。
5.写一份定期评估的总结。
第三阶段(6月20日*):研究深化阶段。
主要工作:收集整理相关数据，进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，完成任务。
六、本课题的研究目的、意义和创新点
沃尔特·特里(Walter Terry)说:“通过舞蹈训练，学生可以提高自己的体质、协调性、节奏和动作节奏，增强模仿能力，培养正确的基本姿势。
在情感方面，舞蹈有助于学生适应集体活动，接受领导，遵守纪律。对学生来说，用言语、行为和表达来表达自己也是有帮助的。
舞蹈显然需要集中注意力以及身体和情感的结合。
如果你的身体按照规定的形式运动，你必须保持警觉、训练和敏捷。“许多德智体全面发展的学生进入了良性循环，因为他们接受了舞蹈教育:思维活跃、动作敏捷、成绩优异。
中小学音乐课强调学生的参与和他们的经历。它们以学生的兴趣和内在需求为基础，以学生的审美发展为中心，以学生积极探索促进学生积极和谐发展为特征。
舞蹈是一种艺术形式，旨在培养学生先进的情感服务。它通过艺术展示了学生的生命意识和情感诉求，展示了生命的内在活力。
它不仅可以美化学生的体质和气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生的身心健康，还可以增强学生的合作体验，拓展学生的想象力和创新能力。
从学生的实际和需要出发，根据学生的身心特点进行教学，使学生在终身的工作和学习中获得美好的体验，变得更加有趣和富有创造性。
在初中音乐课中实施音乐与舞蹈结合教学，深化“舞蹈与歌唱”、“舞蹈与音乐”、“舞蹈与谈话”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有利于拓展学生的思维空，开发他们的想象力，激发他们的创作欲望，培养他们的创新意识和能力。
因此，将舞蹈教学融入初中音乐课堂教学，对提高学生的综合素质、审美能力和个性具有重要意义。
本研究的创新之处在于研究的新视角和研究方法、理论与实践的结合。
从自己的音乐课出发，以学生为基础，通过理论研究和实践活动相结合，发现音乐课存在的问题症结，从而丰富自己的音乐课，造福学生。
七.研究保证
1.专业支持:研究人员具有相对坚实的专业基础和10多年丰富的教学经验。为了保证本课题研究的顺利进行，他们与我校及所在县区的同专业同事进行了交流和讨论，并邀请他们的前辈给予专业指导。
2.项目前期准备:我查阅了大量文献，收集了与项目研究相关的信息。因此，初步研究和分析工作进展顺利。
3.保证条件:研究人员有强烈的责任感、敬业精神和专业精神，学校会给予大力支持。