爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究,爵士乐起源于欧洲的黑人音乐，开始于19世纪末20世纪初。...

美国学者普遍认为爵士乐传统应该追溯到殖民时期的非洲，是由继承了非洲音乐传统的非裔美国奴隶创造的。像非洲音乐一样，美国黑人音乐既有心理特征，也有象征特征。这个特征既不是数字的，也不是结构的，而是象征性的。它直接反映了黑人强大而鲜活的生活和心理特征，因为它与他们的灵魂息息相关。在非洲，音乐渗透到人们的整个生活中，与迷信、上帝或其他神密切相关。在生活中，非洲人把音乐用于娱乐、宗教仪式、医疗仪式、葬礼仪式等。非洲人也有教育歌曲、战争歌曲、政治歌曲和治疗歌曲来解决心理难题。在非洲，音乐是一种集体行为。从出生起，他们就被训练成为集体音乐的成员。詹姆斯·斯图尔特(James B.Stewart)认为，爵士历史研究通常强调其非洲裔和非裔美国人的根源，但并未表明其最高时代是欧洲裔美国人的贡献。也就是说，爵士乐植根于非洲。爵士乐是传统的非洲音乐和美国黑人的创作形成的。

根据美国学者小詹姆斯·康耶斯(James L.Conyers)的观点，像非洲音乐一样，美国黑人音乐既有心理意义又有象征意义，没有精确的结构表达。说音乐有象征意义意味着音乐在非洲有权威，是生命的源泉。说音乐有心理学意义，就是说音乐与非洲的灵魂紧密相连。

然而，这并不意味着爵士乐完全是非洲音乐，也不意味着爵士乐只具有美国黑人音乐的特征。美国学者也普遍认为爵士乐是克里奥尔语和欧美文化融合的产物。人们假设并教导我们爵士乐起源于南部海港城市新奥尔良。尽管这种说法太简单了，但新奥尔良确实是爵士乐发展的一个转折点。爵士乐表演可以在新奥尔良的刚果广场纪念仪式以及西非和天主教融合仪式上随时观看。在刚果广场，黑人奴隶可以参加象征他们文化传统的音乐和舞蹈表演。黑人奴隶非常喜欢这些仪式。那些西非和天主教的宗教理想确实帮助奴隶们记住他们在非洲的宗教活动。非洲的宗教活动在美国得以幸存，而这些秘密团体的重要性在于许多黑人乐队被雇佣在那里，从而使这些铜管乐队得以生存。也就是说，这些秘密社区具有使黑人乐队得以生存的经济功能，从而实现了所谓的“死时欢喜，生时哭泣”。这种哲学表明许多黑人对自己的社会地位有现实的看法。对他们来说，生来就是黑人，尤其是奴隶，既悲伤又不快乐，但他们从音乐中获得快乐。3

用于伴奏的爵士乐乐器有类似非洲班卓琴的吉他，但也有欧洲钢琴。起初，在新奥尔良演奏爵士乐的主要是黑人，但享受爵士乐的主要是欧洲的法国后裔。后来，爵士乐问世了，欧洲人对爵士乐进行了一些发展创新。因此，可以说爵士乐是非洲音乐传统和欧美音乐融合的产物。

1993年，大西洋唱片公司(Atlantic Recording Corporation)发布了一篇关于欧美音乐和非裔美国音乐之间差异的讨论，指出盎格鲁撒克逊裔美国音乐有着高度发达的旋律和优雅的传统，而非裔美国音乐在即兴创作方面非常突出。白人有细腻和谐的古典音乐传统，但没有乐器伴奏就无法实现和弦即兴演奏，而黑人是天生的和声演唱艺术家，他们拥有原生态音乐的自然和声风格。白色音乐具有高度发展的诗意形式和优秀的民谣传统，而黑色音乐使用简单的合唱传统。这种歌唱形式可以使歌曲在强烈的节奏对比中歌唱，甚至影响观众的节奏。这种观点认为，白色音乐强调独立的表演风格，而黑色音乐强调娱乐和集体舞蹈。1

爵士乐是由美国黑人创造的，这是不争的事实。那么，为什么美国黑人能创造爵士乐呢？这是由美国黑人的出身和社会地位的变化过程决定的。

美国黑人能够创造爵士乐是因为他们来自非洲，继承了非洲音乐传统，但更重要的是因为他们生活在美国社会的底层，遭受种族歧视。林肯在美国历史上颁布《黑奴解放宣言》后，尽管黑人获得了个人自由，但他们并没有获得他们期待已久的那种自由。他们所期待的自由是与白人平等的自由以及政治和经济自主的自由，但事实上他们既没有政治权力，包括投票权和法律面前的其他平等权利，也没有相应的经济地位，包括住房、工作和良好的生活。解放后，当黑人想开始新的生活时，他们发现他们长期工作和生活的种植园并没有发生根本性的变化。当他们试图离开种植园寻找新的出路时，他们发现这个世代为奴的种植园仍然是一个他们不能离开的地方，或者说是一个可以摆脱的地方。

根据19世纪80年代开始在美国南部各州实施的吉姆·克劳法(Jim Crow Laws)，黑人和白人不能坐同一辆火车和公共汽车，不能在同一所学校学习，不能在同一家餐馆吃饭，不能在同一家剧院看戏剧，不能在同一座公园玩耍，甚至不能在同一份工作中工作。这是非常典型的种族歧视，即使黑人和白人分离合法化。因此，法律长期以来一直是美国黑人的枷锁。吉姆·克劳福德从内战后的1877年到黑人民权运动赢得胜利的1964年，使美国黑人和白人的分离合法化。这种所谓的“分离但平等”的歧视政策已经成为黑人音乐兴起的重要社会背景和根源。在种族歧视的情况下，黑人不得不自由歌唱来表达他们的沮丧和不满。布鲁斯、拉格泰姆、踢踏舞、摇摆舞和其他黑人音乐应运而生。

随着美国工业化步伐的加快，黑人离开南方去北方的大城市工作和生活。来自黑人国家的移民浪潮高涨。来到北方的黑人从奴隶制种植园到就业工厂。这些黑人的新生活开始了。同时，绝大多数黑人没有离开种植园。然而，在工业化和城市化的影响下，南方的经济转型给黑人的工作和生活条件带来了巨大的变化。无论是离开南方的黑人还是留在南方的黑人都在寻求自由，并试图在这几十年的巨大变革中建立自己的社会。在这个过程中，用音乐表达内心的感受已经成为许多黑人的共同选择。

一些美国学者还指出，布鲁斯一词与黑人一词以及美国黑人的个人经历直接相关。音乐如拉格泰姆音乐(ragtime music)、迪克西兰音乐(Dixieland music)和爵士乐，其实存在于各个方面，也意味着一种黑人体验和黑人创造的音乐。这种音乐除了最初由黑人赋予的意义之外，没有更普遍的音乐意义。5

加州整体研究所博士彼得·阿凡迪(Peter affandi)在他的博士论文《互联的现代性:黑、白、蓝》中指出，非裔美国人的文化产品或艺术产品对社会、政治和技术进化产生了重大影响。这些影响的后果在现代世界中是生动的，人类不断地模仿这些文化。他认为黑人在美国的经历是独一无二的。他们有自己的文化，这不仅是政治上的，也是经济上的。因此，他得出结论，任何音乐作品都深深植根于其社会历史和文化之中。6

在20世纪的前20年，“爵士乐”一词在纽约等地被广泛使用，从拉格泰姆到艾略特的《荒原》，从流行歌曲出版业(Tin Pan Alley)到现在我们如何看待爵士乐本身(我们现在认为是爵士乐道具)，包括艾灵顿公爵和路易斯·阿姆斯特朗及其同时代人，但有一点是清楚的:正如菲茨杰拉德所说，爵士乐时代是一个黑人时代。7

理论上，新奥尔良商业和住宅区黑人文化的融合导致了爵士乐的诞生，这与事实相去甚远。例如，勒罗伊·琼斯(LeRoi Jones)认为爵士乐，或者纯粹的器乐布鲁斯，像布鲁斯一样，并不是起源于美国的一个地区。众所周知，黑人解放后，当美国走向工业化时，黑人从南方向北方工业区移民是相当普遍的。可以说爵士乐诞生在新奥尔良，但是说爵士乐只在新奥尔良发展是一个很大的错误。3

爵士乐是一种流行音乐，但它也是一种美国古典音乐。它是为了表达因奴隶制而失去自由的黑人奴隶的艰苦生活而诞生的。爵士乐于19世纪末诞生于美国南部，由黑人演奏。这种艺术音乐是西非传统音乐、欧洲古典音乐和美国音乐的结合。爵士乐的主要特征是随机性，它是一种由和弦变化和即兴场景组成的音乐。8

爵士乐曾经被认为不是一种音乐，或者它不是巴赫、莫扎特和亨德尔的传统音乐。它的诞生和衰落都是由于打破了传统音乐创作的规则。吉他爵士乐起初并不被认为是爵士乐，因为在20世纪20-30年代之前，吉他并不被认为是独奏伴奏乐器。在20世纪，我们可以把音乐分为古典音乐和爵士乐。爵士乐可以被称为流行音乐或流行音乐，而古典音乐则是上流社会的音乐或高雅的音乐。根据阿佩尔和丹尼尔编纂的《哈佛音乐简字典》，总体而言，古典音乐的主要特征是客观性、情感约束性、形式主义和简洁性。然而，古典音乐一词通常不被认为具有约束力。“古典”的概念通常被欧洲人和欧美人用来描述欧洲人创造的学术、神圣的音乐、文学、绘画、雕塑和其他艺术形式。根据阿什纳菲·凯贝德的《黑人音乐的根源》，爵士乐是一种“半即兴”音乐。爵士乐歌手的随意性很大程度上是基于他们在表演中的情绪和情绪，通常是独唱、二重唱和乐队伴奏的随机演唱。因此，随意性或即兴创作是爵士乐的主要特征。古典音乐艺术家通常需要经过长期的训练，也就是说，古典音乐家需要一系列的努力来真正理解音乐中的思想和情感，并且需要刻苦学习来掌握音乐中的技巧和理论。爵士音乐家可以成为爵士音乐家，只要他们有自己多年的歌唱实践，并且他们的传统元素是由他们的主人指示的。如果古典音乐的特征之一是客观性和情感克制，那么爵士乐的特征之一就是歌手为自己和灵魂歌唱。爵士乐手用自己的能力表达自己的情感，用他们的歌声和乐队的乐器演奏感染观众，从而促使观众接受他们表达的情感。从某种意义上说，爵士乐也是一种古典音乐。它不是欧洲意义上的古典音乐，而是“非裔美国古典音乐”或“印度古典音乐，因为这种音乐中的拉格泰姆音乐具有本土语言的色彩”。同时，爵士乐也具有其他地区和文化的一些特点。也就是说，古典音乐不是欧洲唯一的古典音乐。8

文化是一个相当复杂的概念。世界上的任何事情都可以说是文化。艺术是人类文化中的文化，音乐是人类艺术中的艺术。因此，音乐不仅是一门艺术，也是一种文化。

爵士乐是一种流行音乐，当然，也是一种文化。我们所说的爵士乐是一种文化，它主要强调爵士乐文化的独特性。美国学者伊万·迪伊(Ivan R.Dee)认为爵士乐出现在美国和世界的各种场合，包括夜总会、电视广告、剧院，甚至地铁站和人行道上的爵士乐表演。人们生活中的其他音乐形式，包括乡村音乐、摇滚音乐、说唱音乐、流行音乐和古典音乐，都反映了爵士乐的影响。爵士乐通常被认为是“美国古典音乐”或“指导美国的一种艺术形式”。因此，爵士乐这个词是众所周知的。爵士乐的概念也被认为是人们天赋和个性的反映，甚至是一种说话方式。总之，爵士乐是我们用来描述各种奇怪的事情和生活目标的术语。每当我们听到爵士乐，我们在生活中都会感到困惑，就像某种爵士乐一样。爵士乐和我们谈到的各种因素构成了一种迷人的美国文化和艺术。美国民族的文化基于其理想、制度和各种生活方式，包括人类学家所说的共享的习得行为。在21世纪，爵士乐可能只是人们日常生活文化的一小部分，因为电脑、视频、流行音乐和政治运动占据主导地位。虽然爵士乐仍然是一个迷人的音乐领域，但它只占光盘市场的4%，甚至美国也不再有纯粹的爵士乐商业电台。然而，爵士乐的声音仍然在我们的生活中回响，并且仍然是美国生活方式和哲学中根深蒂固的因素。换句话说，爵士乐是美国民族音乐和文化的一股力量。它在美国历史上发挥了不可替代的作用。9

自从爵士乐被用作营销策略以来，它在大多数情况下通过广告、新闻和文学与人们联系在一起，或者爵士乐的概念已经从音乐的角度延伸到其他领域，变成了关于文明和野蛮的讨论，成为对欧洲高贵的雅利安文明和非洲落后的黑人祖先的评论。因此，虽然爵士乐作为一种音乐很受欢迎，但音乐家们很少把它看作是一种熟悉的文化，而更多地把它当作边缘音乐。10

保罗·怀特曼是美国著名的指挥家、作曲家，也是美国最受欢迎的舞蹈团和管弦乐队的指挥。正是他把爵士乐和交响乐联系在一起。20世纪20年代被称为“爵士之王”的著名爵士历史学家吉尔伯特·塞尔德斯(Gilbert Seldes)11认为，虽然几乎每个黑人乐队都比每个白人乐队好，但不能说所有黑人乐队都达到了最好的白人乐队的水平。在白色乐队中，最好乐队中的顶级乐队叫做怀特曼(Whiteman)。12

从艺术的角度来看，爵士乐这个术语很清楚。正如阿特·兰格和纳撒尼尔·麦基(Nathaniel Mackey)在《重要通告:明尼阿波利斯诗歌和散文中的爵士乐》(MOU\' S NOTICE:明尼阿波利斯诗歌和散文中的爵士乐)中所认为的那样，爵士乐被认为是美国最著名的本土艺术，但他们并没有这样说。斯图尔特·迪斯特·克尔(Stuart Diest Kerr)认为爵士乐是随着歌剧、交响乐、音乐会和奏鸣曲的诞生而诞生的。12

爵士乐诞生于新奥尔良，路易斯·阿姆斯特朗年轻时在那里接受了狂欢节精神和新音乐。这种新音乐保持了整个20世纪的狂欢精神。13

在20世纪40年代，大乐队的时代很快从巅峰时期走了下来，一种新形式的爵士乐被Bebop所取代。20世纪60年代，爵士乐进入了著名的“自由爵士乐”时代。然而，这并不是说过去流行的其他爵士乐形式已经完全消失并离开了历史舞台，而是这些爵士乐形式在一些地方仍然流行。爵士乐作为一种文化不仅在美国乃至世界音乐中流行，在美国，爵士乐在电影、诗歌和美学领域也有着非常重要的地位和影响。西方文明理论家要么贬低对西方文化构成挑战的其他文化轨迹，要么贬低其他文化，这种贬低始于古罗马帝国只承认基督教文化。对于黑人音乐来说，也不例外。一个非常重要的问题是如何理解音乐。与其他艺术一样，无论其艺术形式如何，其思想意识形态特征都不可忽视，因为音乐艺术反映或传达了一定的政治、阶级和国家利益。然而，一种具有创新色彩的创造性音乐不仅是一个社会的反映，也是音乐创作者对社会重建需求的批判和表现。黑人音乐不是抽象的。黑人音乐反映了黑人不同的社会地位。它也是黑色音乐。拉姆齐·刘易斯和塞西尔·泰勒的音乐反映了不同黑人的不同社会地位。因此，当我们说黑人音乐时，我们的意思是最先进的音乐和最具社会内涵和历史意义的音乐是爵士乐。从历史的角度来看，非裔美国人的舞蹈可以称为“舞蹈文化”。这种文化的主要特征是它的集体性，其中最突出的是“爵士舞”。让·斯特恩斯(Jean Stearns)认为，非裔美国人舞蹈的主要特征在其历史中得以保留，包括“随意性、踢踏舞、逆时针转圈舞、相互呼应法等。，节奏强劲，集跺脚、拍手、跳舞于一体。