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少数民族历史阶段中音乐与不同文化的历史交融,少数民族音乐特征

少数民族历史阶段中音乐与不同文化的历史交融

少数民族音乐特征中国民族音乐是整个中国民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国的56个民族都能唱好、跳好,都有自己民族创造和传承的优秀而独特的音乐,显示了自己的生存价值。早在大约5000年前,由黄河、长江和其他主要江河流域汇合而成的中国音乐文化就已经呈现出多种表现形式。

中国少数民族音乐的定义是什么

定义是少数民族通过曲调和歌词表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。 中国的少数民族音乐有更多的风格和内容,如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。 据不完全统计,我国55个少数民族共有500多种不同形状的乐器,包括演奏、演奏和演奏。迄今为止,中国少数民族音乐的地域文化特征,世界上任何一个民族(种族或部落)的音乐文化,以及其音乐文化的发生、发展、再现和变化,都有其特定的生存“时间和空间”。 中国也不例外:时——即中国音乐文化大约5000年的历时发展过程 空虚——也就是音乐文化的流动。藏族音乐藏族是一个唱歌跳舞都很好的民族。他们的歌曲旋律优美宽广,听起来委婉动听。 藏族音乐可以大致分为佛教音乐和民间音乐 最著名的佛教音乐是喇嘛唱的无字圣歌。 藏族民歌响亮而清晰,听起来像高原上辽阔的蓝天,曲调优美,但也是以五音为基础的。中国民族民歌历史悠久,主题丰富,表现形式多样。它们是中国民族音乐的重要组成部分,也是民族音乐的特征。 了解少数民族的音乐文化有助于我们更广泛地了解我们的民族音乐。清楚了解少数民族音乐的重要性有助于鼓励我们更多地了解“纳西族(丽江)三部曲”和“很多桌子” 一般来说,网上没有主要的舞曲,因为它基本上是通过口头流传下来的。 少数民族舞蹈歌曲基本上是即兴创作的歌曲,用少数民族语言演唱,他们能唱的大多数歌曲都可以用于舞蹈。 歌曲“丽江三部曲”在网上可以买到。

少数民族音乐特征

少数民族音乐特征中国民族音乐是整个中国民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国的56个民族都能唱好、跳好,都有自己民族创造和传承的优秀而独特的音乐,显示了自己的生存价值。早在大约5000年前,由黄河、长江和其他主要江河流域汇合而成的中国音乐文化就已经呈现出多种表现形式。

中国少数民族音乐的定义是什么

少数民族历史阶段中音乐与不同文化的历史交融范文

介绍

由于“文化”一词内涵的不确定性以及音乐与文化“你有我在你身边”和“我有你在我身边”的密切联系,音乐与文化的关系在学术界一直存在争议。自梅勒姆以来,学术界已经达成了一个普遍的认识:音乐与文化的关系是用“文化中的音乐”或“音乐中的文化”来描述的。这一结论将文化背景、民族志和语言学引入音乐与文化关系的研究领域,丰富了音乐与文化关系的研究。关于音乐与文化关系的争论一方面说明了音乐与文化关系的复杂性,另一方面客观地表明了音乐与文化的密切关系。纵观近年来音乐与文化的研究成果,大多是两者关系的纠结。然而,学术辩论的焦点是两者之间的关系。然而,对于音乐与文化之间的事实关系并没有全面的总结和讨论。对二者关系的研究大多基于对个体民族音乐发展的纵向探索。例如,在许多民族音乐的历史中,民族音乐与历史文化的关系可以追溯到民族历史的背景。对音乐和文化作为一个整体的研究并不全面和系统。人类文化可以分为物质文化、精神文化和制度文化。参考以上研究成果,本文以民族音乐与文化的关系为主线,跨越不同民族的历史发展,探讨了许多民族历史阶段音乐与不同文化的历史融合,强调了民族音乐的文化传承价值,为深入研究音乐与文化的关系提供了更多的依据。

一,民族音乐与物质文化的历史融合

物质文化是文化的重要组成部分,它主要包括两个部分:人类生存和发展所需的物质文化和与物质相关的文化。与非物质文化相比,物质文化必须建立在一定的物质基础上,而文化就是从这个基础上衍生出来的,如建筑、饮食、服装等。物质文化是民族文化的一部分,在民族生产和生活的基础上形成的民族音乐中有一定的物质文化。它所体现的物质文化主要是指乐器和与乐器相关的社会文化。少数民族在生产和生活中,不仅创造了自己独特的音乐,而且创造了富有民族特色的民族乐器。民族乐器的出现推动了民族音乐的发展,而民族音乐的发展也推动了民族乐器的进一步发展。这两者相辅相成。他们一起形成了灿烂的民族音乐文化。民族乐器及其相关文化细节的历史发展也丰富了这一历史时期的物质文化。以民族打击乐器为例,打击乐器的生产、社会功能和意识符号蕴含着丰富的民族文化,乐器的发展也是民族文化的发展。象脚鼓是傣族较为重要的民族乐器,它看起来像一个高脚杯。它分为三种类型:大、中、小。鼓身由木头和牛皮制成,上面有各种图案。象脚鼓的制作和使用具有丰富的文化内涵。瑶族长鼓起源于12世纪的宋代。它历史悠久,制作精良。它是由燕尾木制成的。它装饰着美丽的图案。早期的长鼓是自己使用的,而不是出售的。它的工艺很独特。它是瑶族音乐的象征。太平鼓是满族的打击乐器。人们以太平鼓命名这种乐器,以达到“和平”。乐器已经成为人们愿望的物化反映。从中可以看出深刻的文化内涵。傣族大鼓产生于500多年前。它历史悠久,制作巧妙。鼓神的一侧有一个小圆孔。当鼓皮潮湿和松动时,通过圆孔将其倒入鼓内。鼓皮湿润后,葡萄酒挥发。鼓皮自然紧绷。佤族村庄里至少有一对木鼓。鼓分为男性和女性,女性小,女性左,男性右。佤族认为木鼓是神圣和光荣的象征。用来制作木鼓的木头是由悬崖制成的。全村人都发出木鼓拉木头。这时,佤族木鼓不再是简单的乐器,而是民族精神的象征,体现了民族文化。基诺族太阳鼓是乐器和祭祀器皿。每个村庄都有两面,不同于佤族的木鼓。它们是雄性、雌性和小型的。不同的乐器形状再现不同的民族文化。马头琴是一种历史悠久的蒙古弦乐器。它可以追溯到公元13世纪初,当马可·波罗到达世外桃源时,他把马头琴带回了欧洲,促进了欧洲弦乐器的发展。马头琴成为中西音乐文化交流的代表。在形状和形式上,马头琴的外部装饰很有民族特色:共鸣箱装饰有民族图案。在大中型马的钢琴板边缘,黑白细木条镶嵌着各种图案或线条,非常蒙古化。壮族的马家湖和蒙古族的马头琴一样,起源于古代的西秦。马家湖有一个非常美丽和独特的形状,在材料和形状上富有壮族的特点。这是壮族独特的独奏和合奏乐器。还有许多其他民族乐器。蒙古族的霍布斯、壮族的秦天和藏族的扎木涅...都是具有丰富民族特色的古老民族乐器。[1]纵观许多民族乐器的历史发展,大部分都在使用过程中得到改进和创新,工艺精湛,音色优美,显示了少数民族高超的技术水平,标志着历史时期技术文化的发展。此外,民族乐器在音色和表现力上的成熟也是民族音乐文化的发展。对一些民族来说,乐器不仅是民族歌舞的伴奏工具,也是民族意识和文化的象征。民族乐器与物质文化的历史融合是显而易见的。在民族乐器与物质文化融合的过程中,现存的物质文化决定了民族乐器的发展水平,而民族乐器的发展又促进了物质文化的进一步提升。

二,民族音乐与精神文化的历史融合

音乐是一种艺术形式,它通过有组织的音乐声音形成的艺术形象来表达人们的思想和感情,反映社会现实。它有广泛的社会影响。因此,民族音乐与精神文化的历史融合在漫长的历史中更加明显。民族音乐与精神文化的历史融合主要表现在民族音乐的超越追求、审美意识、精神取向和民族心理特征上。以畲族音乐的民族心理和意识文化为例,畲族信仰盘瓠。他们唱“高帝之歌”来表达他们的独立和自立。畲族有崇拜鸟的文化,所以它在音乐中模仿鸟的声音。畲族音乐形式的形成与其在社会演变过程中的宗教生活密切相关。[2]畲族音乐的审美取向也反映了畲族的审美特征——善与真。[2]随着社会生活的复杂化,畲族歌曲打动人心的标准也随之提高。佤族音乐也蕴含着民族文化。大约40年前,佤族社会仍处于奴隶制社会,原始公社残余势力很强,生产力水平很低。因此,佤族的祖先对人类的起源知之甚少。根据神话传说,他们在佤族叙事曲《李喜刚》中写道。歌唱宇宙万物和人类起源的神话传说,音乐内容代表了当时佤族的历史文化发展。[3]音乐是心灵的声音,少数民族的音乐隐藏着民族人民的精神方向。蒙古人民有着优秀的文化传统,民间音乐非常发达。在7世纪以前,蒙古人在额尔古纳河谷的深山密林中过着狩猎生活,这是很适合的。那个时代的音乐内容主要反映了当时的狩猎文化。7世纪后,蒙古人的祖先越过额尔古纳河流域,迁移到蒙古高原,开始从事畜牧业。随着生活方式的根本改变,在新的历史条件下,蒙古音乐逐渐从原始的山林狩猎文化过渡到草原游牧文化。在此基础上,以游牧文化为内容的音乐作品应运而生。草原游牧音乐文化时期,蒙古音乐在狩猎生活中普遍使用隐喻,从野生动物开始,如科尔沁草原流行的《智慧之歌》(Hunting for Wisdom Song)。在12-13世纪的蒙古高原,战争频繁而动荡,蒙古牧民非常痛苦,他们厌倦了部落间的长期混战。蒙古高原普遍要求尽快实现和平与安宁。库泰·薛辰(Kudai Xue Chen)在库图拉汗时代的劝诫歌和奈曼部门的瓦巴提金(Wabadijin)的劝诫歌都同时唱出了劝诫歌,表达了兄弟之间的和平与和谐可以带来和平与繁荣的深刻思想。这是当时历史时期社会文化的表现。在武士乡愁歌曲《朱慧珊皋》中,一个雕刻的黑色蝴蝶结早已因风雨而变形。我最初是牧羊人的儿子。我和军队打仗是为了在心里悲伤。河湾深处有鹿群。让我们和老师一起一路追寻……”当时的民族生活习俗和意识形态一目了然。民族音乐与文化的历史融合不仅是隐性意识文化,也是历史文化的直接传播。在古代蒙古叙事歌曲中,所谓的“马鞍歌”,是成吉思汗指挥的一系列重大战争。以及战场上出现的杰出人物,已经成为“马鞍歌”主题取之不尽的源泉。在两首叙事歌曲《成吉思汗的两匹马》和《孤独的白骆驼小羊》中,马和白骆驼着重描写了无法忍受主人的压迫而逃跑,但他们最终选择回到成吉思汗的羊群中。这种现象是当时成吉思汗统治下,牧民背负着沉重的徭役和赋税。过着艰难的生活,但是与其他部落相比,情况还是好多了。这首歌清楚地描绘了当时的历史情况。蒙古音乐悠久而博大的历史与蒙古的各种历史文化融为一体,就像一条蜿蜒的河流,给子孙后代留下了丰富的遗产和无尽的遐想。[4]音乐与精神文化的高度融合使音乐成为民族文化的载体。特别是在非文字社会,民族音乐凝聚了少数民族世世代代积累的文明智慧。通过几代民族音乐,民族文化得以传播。因此,从这个意义上说,民族音乐维系着民族的存在。这对她和蒙古来说是真的。在非文字民族的音乐中,民族的精神文化和思想意识形态是通过民族音乐表现出来的。同时,由于没有词语的限制,国内的信息传播只能通过音乐语言来进行。在民族音乐的联结下,民族文化在纵向和横向上达成了一致,由于音乐的载体作用,民族音乐也是民族历史研究的重要材料。通过音乐研究,我们可以看到民族文化发展的轨迹。民族文化的历史研究总是通过特定的历史遗迹获取信息。然而,对有形物品的挖掘总是有限的,民族音乐的文化内涵证明了民族文化的历史研究可以更加完整。蒙古人已经很久没有写作了,但是歌曲非常发达。因此,在社会交流和信息传播中,歌曲被普遍使用。在战争频繁的时代,蒙古军队有所谓的“说话”制度。通过向人们传递语言,歌曲就在这样的歌曲中被演唱。它还传达了历史时期的军事和文化信息。她的“严松”是她祖先创造的礼物,代代相传祖先没有一代一代的土地,留下他们的孙子。歌曲是山区旅行者的传家宝,已经流传了几千年。“歌手必须具备一定的文化素质,他们的民族文化素质才能通过演唱在现场得到充分发挥。[2]没有大量有形的器物,现存的口头文化无疑是民族历史文化的最佳参照,从而体现了民族音乐与文化融合的研究价值。

第三,民族音乐与制度文化的历史融合

人类学家马林诺夫斯基在《文化理论》中说,种族的延续不是由简单的生理冲动和生理功能满足的,而是由一套传统规则和一套相关的物质文化设备活动的结果满足的。[2]民族音乐是少数民族表达情感和传承文化的主要方式,民族生活的秩序和禁忌也需要在民族音乐中得到体现。因此,民族音乐与制度文化密切相关。民族音乐体现了民族禁忌、民族社会规则和制度以及相应的社会习俗。音乐与文化的历史融合主要表现在音乐传承的形式、音乐服务的社会习俗、音乐所反映的社会制度内容、音乐创作与演奏制度等方面。从音乐所服务的社会习俗和规则来看,畲族婚丧歌、丧葬歌和宗教歌的内容是不同的,不同习俗环节的音乐也是不同的。仪式音乐及其内在联系的差异在一定程度上反映了当时婚姻、丧葬、祭祀等方面的礼仪制度。此外,畲族人认为一时冲动唱的“杂歌”不能在家里唱。通常,在家演唱的歌曲都是长篇叙事歌曲,畲族的歌唱习俗也很普遍。[2]从民族音乐传承的角度,从台湾亚米民族的社会禁忌的角度,亚米民族的社会禁忌主要体现在自然资源的利用、宇宙、生产生活、劳动分工等方面。亚米民族的音乐传播着民族的生活故事和社会规范,反映了相应的社会禁忌。阿米什人的歌曲属于家族中最年长的男人,其次是最年长的女人,然后是下一代男人和女人。跳级意味着家庭中的第二代长者会死去。因此,阿米什家族音乐传承的顺序实质上是社会禁忌的体现。音乐也是社会制度文化的体现。民族音乐包括宫廷音乐和民间音乐。例如,蒙古汗帐篷音乐主要为成吉思汗、窝阔台等大汗提供精神享受,而民间音乐则是普通人唱的民歌。音乐服务于不同的类别和内容,这实质上是音乐中等级文化的反映。蒙古语“苏维军赞歌”是这样唱的:“星星闪烁的夜晚守护着我游泳的耳朵,让我在被子里安详地睡去。吉祥的苏维军啊,让我汗流浃背,非常突出”,对现实音乐内容的描述也是制度文化的体现。此外,在音乐创作和演奏体系中,民族音乐形态的变化也使得相关的演奏文化随着民族音乐形式的丰富而发展。

结束语

无论是“文化中的音乐”还是“音乐中的文化”,历史上的民族音乐已经与物质文化、精神文化和制度文化融为一体,民族音乐与文化的融合基本上贯穿于人类文化的各个层面。因此,民族音乐的文化遗产价值不容忽视。此外,历史上民族音乐与文化的融合也间接证明了人类音乐的共性。本文的研究凸显了民族音乐学的学科张力。

参考

[1]邓光华。中国民间音乐[。北京:高等教育出版社

[2]兰·薛飞。畲族音乐文化[。福州:福建人民出版社

[3]杜·熊亚。中国少数民族民间音乐概述[。北京:人民音乐出版社

[4]乌兰杰。[音乐史。呼和浩特:内蒙古人民出版社