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20000字硕士毕业论文格什温的音乐作品与艺术风格

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:20000字
论点:格什温,音乐,巴黎
论文概述:

西方音乐带给我们新鲜的听觉享受,现代音乐虽然带给人们的是苍白呆滞、尖锐刺耳的音响,但它的出现却是二十世纪社会变革的必然产物。我们今天学习西方音乐文化,在不一味推崇的情况下

论文正文:

第一章介绍格什温的生平及其代表作

作曲家乔治·格什温于1898年9月26日出生于纽约布鲁克林。13岁时,他开始和查理·汉普策学习钢琴,和爱德华·科兰伊学习和声。16岁时,他受雇于制作音乐电影的莱米克公司,担任“宋普格尔”的作家。在一家电影公司工作时,格什温开始创作自己的歌曲。1919年,他写了音乐喜剧《早安》。《法官大人》中的“早上好”、“我太年轻了”和“你太漂亮了”,这使他获得了成功。然后,他写了一首歌“斯旺斯”,被大众称为“有前途的作曲家”。就这样,格什温开始了他的音乐喜剧配乐创作生涯,并成为这一领域最著名的作曲家之一。
但是格什温对轻音乐带给他的荣誉并不满意。他决心成为一名严肃的音乐作曲家,一个能够将轻音乐的原创元素带到音乐厅的人。幸运的是,保罗·惠特曼将于1924年2月12日在爱奥利安音乐厅举办一场交响乐爵士乐音乐会,并邀请他合作。正是因为这个原因,格什温为钢琴和爵士乐队写了“蓝色狂想曲”,在音乐会上,他自己演奏钢琴独奏部分。这篇作文如此成功,以至于运动员们反复演奏。《蓝色狂想曲》的配乐不是他写的,而是费德·戈德马克写的。自狂想曲成功后,格什温决定发展自己的配器技巧,于是他向鲁宾·戈德马克(RubinGoldmark)学习了配器。他的下一部交响乐作品是《大调钢琴协奏曲》(沃尔特·达姆罗斯赫于1925年委托他为纽约交响乐协会创作),接下来是《巴黎的一个美国人》(AnAmercianin Paris 1928)和《狂想曲二》。1935年,他试图以杜博斯·海沃德的戏剧《姬伯》为剧本,创作一部严肃的歌剧《姬伯与贝丝》。虽然格什温被认为是当代最有争议的作曲家之一,但他交响乐作品的最终价值是毋庸置疑的。有人说,虽然他的音乐喜剧的曲调闪闪发光,很聪明,但它穿上了统一的和声外衣,但和声外衣会使作品与众不同。这正是将爵士乐元素融入严肃音乐的特征之一。他对流行爵士乐模式的使用从来都不是理论性的。他的大部分作品是为百老汇和他的爵士乐创作的。
格什温一生创作了大量歌曲、器乐、音乐喜剧和其他作品。当我们提到格什温的作品时,首先想到的是《蓝色狂想曲》和《巴黎的美国人》,而歌剧《布尔吉和贝丝》、器乐作品《狂想曲二》、音乐喜剧《劳拉·露西》和《乔治·怀特的丑闻》也为大多数人所熟知。他一生创作了500多部作品,如《我们的奈尔》、《可爱的小妖精》、《小姐,不要淘气》、《火焰之歌》、《给乐队打电话》、《改变季节的面孔》和《女粉丝》。虽然不是所有的人都知道,但他几乎把爵士乐应用到了他所有的音乐中。这种清新的风格给人们留下了深刻的印象,并确立了美国本土的音乐风格。他的作品不仅给当时的人们带来了听觉上的享受,也给后来的作曲家留下了许多值得学习的宝贵经验。因此,我们不妨拿出一些作品,对格什温的创作进行系统的分析,以便从中获益匪浅。

第二章分析《巴黎的美国人》

2.1《巴黎的美国人》
19世纪末20世纪初,德国音乐对美国音乐的控制出现了一种新的思潮,美国作曲家开始试图摆脱德国音乐的控制。捷克作曲家阿·德·沃扎克对此影响很大。从1892年到1895年,德·沃扎克被邀请担任纽约音乐学院院长。他试图将美国印第安人和黑人音乐运用到他的创作中。也有一些作曲家把他们的创作方向转向了法国音乐,所以印象派创作与这些作曲家有着不可分割的联系。另一位作曲家c. e. lves独自探索美国化的音乐语言。那时,人们没有注意到他。直到后来,他才被认为是美国老一辈的著名作曲家。从20世纪20年代到30年代,美国音乐向多个方向发展。第一次世界大战后,西方音乐在空之前经历了变化。一些新的音乐流派不断出现。即使是前面提到的作曲家,他们创作的音乐有时表现出不同的音乐特性,在某种程度上,他们都是实验性的。最重要的实验主义者是法国作曲家瓦雷斯,他于1915年定居美国。与此同时,美国流行音乐也迎来了空之前的发展热潮。爵士乐风格由布鲁斯和拉格泰姆等美国黑人音乐演变而来,在全国流行开来。美国音乐从此成型。百老汇歌舞剧是一部美国音乐风格的音乐剧,是在欧洲歌剧和喜剧的基础上发展起来的,在流行音乐中占有特殊的地位。创作百老汇歌舞戏剧的作曲家在创作中不断成长,不断提高美国音乐在世界上的影响力。乔治·格什温是最有影响力的作曲家之一。法国作曲家克劳德·西蒙曾经说过,如果一个人成为艺术家,他就像流沙一样存在。乔治·格什温也遭受了流沙般的痛苦。从这个意义上说,他不是创新者,他只是创作材料的实验者,不是进步的音乐家。格什温的歌很容易记住,和他试图模仿的埃尔文和杰罗姆·科恩的歌一样令人愉快。但是他们没有什么不同,没有什么新奇之处,格什温的死与柏林和科恩形成了鲜明的对比。他成了“被宠坏的”百老汇的宠儿,但除此之外,他还想占据播放古典音乐的音乐场所,在那里他偶尔会成功。最后,问题出现了:格什温是什么样的人?棱镜反映了他性格的哪一面?他住在哪里?他在电影音乐、古典音乐、流行音乐和歌剧之间占据什么位置?
谈到格什温的代表作,我不得不提到他在美国巴黎的作品。格什温于1932年夏天首次访问巴黎。当他第一次遇见巴黎时,他爱上了这个地方。他兴奋地说,“真的,这是一个你可以写作的城市。”然而,没有人认真考虑写作,格什温被其他事情耽误了,包括创作《蓝色狂想曲》和《大调协奏曲》。因此,直到1928年夏天,他才再次访问巴黎(但这绝不是他的第二次访问),胳膊下夹着一个完整的“巴黎美国人”(An American in Paris)。这首歌于1928年12月13日首次演唱,由沃尔特·德姆洛奇指挥的纽约爱乐乐团演唱。演出后,它立即成为另一部风靡世界的作品。吉尔伯特·蔡斯(Gilbert chase)在1955年提出“巴黎的美国人”是一种音乐矛盾,即永远与时俱进的时代音乐。后来,它被主要作曲家和评论家广泛讨论。格什温曾经为这部作品写了一篇非常谦虚和亲切的介绍。他想:“在像《巴黎的美国人》这样的‘梦幻芭蕾’中,绝不是再现某些特定的场景。这部作品的标题仅仅是基于它的基本想象力,每个听众都能从音乐中生动地听到他的想象力为他提供了什么。格什温认为:“巴黎的美国人”是迄今为止我尝试创作的最现代的音乐起初,他看到了典型的法国风格“德彪西”和“六人管弦乐队”的发展。为了不被怀疑是模仿,他补充道:“虽然主题是原创的”。尽管或恰恰因为格什温是德彪西的情人。然而,人们仍然不得不反驳他:人们不能认为《巴黎的美国人》的开头是德彪西式的。《一个在巴黎的美国人》试图将音乐思潮中对立的音乐流派结合起来。这是一首标题音乐,讲述了一个感人的故事。他用音乐来表达一个美国游客“在阳光城市漫步时持续的情感反应”它也是一种“纯音乐”,因为它的结构来源于音乐方面的考虑,而不是文学或戏剧方面的考虑。

2.2主题旋律探索
格什温的《巴黎的美国人》主要分两个时期完成。当格什温1926年访问巴黎时,他开始有了一个初步的想法,那就是贯穿整首歌的主线“第一个行走主题”。这是一个激励性的主题,从装饰性的音符开始,让音乐有趣而生动。格什温对快板速度的选择使得这个动机更加现实。“7”的动机必须是语境化的。当格什温1928年再次来到巴黎时,他在巴黎酒店完成了整首歌的创作。
整首歌以“行走的第一个主题”开始。这个主题贯穿整首歌,生动地描绘了一个美国游客漫步在巴黎香榭丽舍大街的形象。无忧无虑的身体运动让人“听”得像看一样。尽管第一个主题的法国风格相当强烈,但它无法识别剽窃和故意模仿的痕迹。格什温只是想证明步行者在巴黎街头,法国音乐风格只是作曲家自然情感的“音乐化”。滑稽的装饰基调不仅让观众感受到英雄的行走步伐,也让观众感受到作品中爵士乐元素的存在。第二个主题也以节奏强烈的音乐形式出现,但本质是由第一个主题的变化而形成的。单簧管被选为乐器,在主题的发展过程中,各种音乐片段的对抗使主题在众多人一起上街的画面和场景中表现突出,使音乐表达生动。主角的漫步并没有停止,后来引入了“行走的第三个主题”。主题已经回到了它以前的状态,但是与以前的不同,虽然它也充满了活力,但是主题显然要流畅得多。格什温以三种形式描述了游客行走的形象,这三种音乐的主题不仅展示了美国人行走的身体形态,也展示了他行走时内心感受的微妙变化。行走的描述之后是小提琴独奏,描绘了一个女人的形象。速度突然减慢,旋律线波动很大。

2.3爵士乐元素............................................................《巴黎的美国人》
2.4《幻想芭蕾》的结构分析........................................................19-21
2.5格什温管弦乐团.......................................................................21-24
第三章格什温的音乐创作风格.......................................................................24-31
3.1格什温音乐中爵士乐因素的起源........................................................24-25
3.2旋律....................................................................格什温音乐风格中的25-26
3.3不规则....................................................................格什温音乐[26-28岁/br/] 3.4多元化.....................................................................格什温音乐风格28-31
第四章严肃音乐中的爵士乐思考............................................................31-35
4.1格什温音乐创作风格的影响.....................................................................31
4.2格什温音乐中爵士乐的灵感......................................................31-33
4.3中国未来音乐发展愿景.....................................................................33-35

结论
西方音乐带给我们新的听觉享受。虽然现代音乐带给人们苍白、沉闷、刺耳的声音,但它的出现是20世纪社会变革的必然结果。今天,我们学习西方音乐文化。不要盲目地赞美它,我们应该取其精华,去其糟粕。理解音乐作品自觉思维的本质,提升我们的创作能力,提高音乐文化水平,也是21世纪的必然。本文对民族音乐作品创作的研究设想才刚刚开始,是未来研究和创作中真正的研究过程。在过去三年的研究生学习中,导师提高了作者的基本研究和创造能力。在今后的创作中,笔者将不断积累我国民族音乐固有的风格特征,同时更多地了解一些西方音乐风格,在创作中实施对我国民族音乐的研究,不断探索民族音乐发展的可能性。