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15000字硕士毕业论文沃克陶艺作品的艺术风格

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:15000字
论点:陶艺,艺术家,作品
论文概述:

通过分析彼得·沃克思不同时期陶盘艺术作品,深切的感受到艺术家一路走来的艰辛。他一直在尝试摸索出自己的个人风格。同时也可以看出,无论艺术家如何具有创作个性,他始终摆脱不了时

论文正文:

1导言

1.1论文研究的目的和方法[当今,现代陶瓷艺术作为一个艺术门类正在全世界蓬勃发展。世界各地的陶艺家都在使用不同的创作方法来创造不同民族和文化的独特艺术价值。如果你想问现代陶瓷艺术是何时何地开始的,恐怕很难找到一个准确的答案,否则时间、地点和被学术界认可的人永远也不会有答案。历史就是这样发生的。20世纪50年代兴起于美国陶瓷行业的粘土革命,又称“奥的斯”革命,对推动现代陶瓷艺术的崛起发挥了巨大作用,具有宝贵的历史意义。这场革命的发起人彼得·沃克斯(PeterVoulkos)是美国著名的陶艺家和现代陶瓷的先驱。他在美国乃至世界陶瓷艺术界都有很大的影响力。他的作品给无数观众带来了惊喜,也给无数年轻的陶工带来了启示。
当时,一群创意陶工做了不同的实验,并积极探索自己风格的陶瓷作品。他们喜欢它,仿佛上帝给了他们一份礼物,激励了一群优秀的原创艺术作品和个性鲜明的艺术家。其中,沃克很有代表性。他反对传统,强调偶然性。他的作品显示出强烈的手工痕迹。当我看到他的作品时,我被它深深吸引住了。通过对潘涛一生作品的研究,我们可以仔细找到这位艺术家的创作轨迹。从早期探索开始,逐渐摆脱他人的阴影,然后建立自己独特的艺术风格。这种风格转变的过程本身是艺术化的,并无意识地渗透到他的作品中,值得感兴趣的人去研究。
彼得·沃克的陶瓷作品大致可以分为两大类:一类是陶瓷制品,另一类是堆积雕塑。这位艺术家一生创作了大量作品,其中一些具有里程碑意义。这种类型的潘涛占据了沃克所有作品的很大一部分,贯穿了艺术家的整个创作生涯。这是最能反映他艺术风格变化的作品类型。潘涛是艺术家抵制传统的有力工具。因此,他远离传统陶瓷,在形式和内容上取得了革命性的突破。因此,本文对潘涛的艺术风格进行分析和研究,试图发现艺术家的风格变化轨迹,借鉴他的历史经验,以便更好地哺育他的艺术创作,从而具有现实意义。同时,也向这位现代陶瓷艺术的先驱致敬。
在现代陶瓷艺术兴起的背景下,对潘涛的彼得·沃克作品进行了分析和解读,并将他的风格分为三个时期:培养期、发展期和成熟期,展示了他艺术风格的变化历程。尝试了解彼得·沃克陶瓷艺术的发展。

1.2概念的定义
1.2.1艺术风格
艺术风格是指艺术家独特艺术个性的体现。艺术家在艺术实践中逐渐形成自己的艺术特色。艺术风格体现在艺术作品的内容和形式上。艺术家有着不同的世界观、人生观和价值观,在生活背景、性格气质、文化修养和艺术能力上也有所不同,他们有着不同的艺术特征和创作个性,从而形成了不同的艺术风格。
费尔伯杰曾经说过:“艺术创作是一种我们可以通过移情进入的思维方式。艺术品中的思考不一定是语言。虽然语言可以输入,但它是视觉思维,具有同样的力量。即使在抽象作品中(似乎只关注颜色、形式和其他问题),艺术家用来形成图像元素的结构也提供了一种组织体验的模式。这种模式构成了艺术家的“风格”,与人类风格相似,其特征保持清晰可见的一致性。这种类似人类的风格将陶工和他们的作品紧密联系在一起。波特的艺术风格与他所处的时代密不可分。中国人谈论时间、地理位置和人类和谐。正是当彼得·沃克生活在20世纪的美国时,这些条件结合在一起创造了一种独特的艺术风格。
1.2.2现代陶瓷艺术
“现代陶瓷艺术”是“现代陶瓷艺术”的简称。广义而言,“现代”是一个时间名词,与传统相关。“现代陶瓷艺术”概念在艺术界的广泛应用,打破了时间和空之间的限制,成为一个独立的艺术范畴和狭隘的概念“现代陶艺”注重艺术家的主体意识,创作方法多样,形式自由,个性独特。
白明先生对现代陶瓷艺术的定义如下:“现代陶瓷艺术是艺术家使用陶瓷材料,或以陶瓷材料作为主要创作媒介,从传统使用的本质角度来展示现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的一种作品形式。这种审美价值不是着眼于客观世界,而是着眼于现代社会人们的内心世界。我们应该重视新的表达方法,新的表达形式,形象化的暗示,隐喻,符号,联想,图像和其他技术,以显示人类意识的流动和对世界和社会的各种理解。”
金·胤禛很好地总结了“现代”和“传统”的区别:“(现代陶瓷艺术)注重造型胜于装饰,注重创意胜于技术。它注重社会化的象征意义和作家的自我意识。它已经成为作家想象力的载体,实现作家个性的媒介,现代人的精神家园之一。到目前为止,“现代陶瓷艺术”和“传统”都有自己的表达方式。
1.2.3艺术家的生活
1924年1月29日,彼得·沃克斯出生在蒙大拿州波兹曼的一个希腊移民家庭。沃克是家里五个孩子中的第三个,早年在一家钢铁厂当学徒。第二次世界大战爆发时,他是一名美国海军士兵。退役后,他接受政府补贴学习绘画。他首先在波兹曼学习绘画和陶瓷,1951年毕业于蒙大拿州立大学,获得学士学位。1952年,他获得了加州奥克兰工艺美术学院的硕士学位。同年,他在蒙大拿州的阿基·布雷基金会(陶瓷工作室)担任常驻艺术家。1953年,沃克应邀在北卡罗来纳的黑山学院教书。
沃克于1954年被邀请到洛杉矶县美术学院,后来改名为奥的斯美术学院。由于他在艺术风格上的突破,他影响了他周围的一群学生。包括肯·普莱斯、约翰·梅森,随后是年轻的陶工罗恩·纳格尔和斯蒂芬·德·斯塔伯勒。沃克以一种随意即兴的创作方式突破了传统的陶瓷艺术形式。他发展了陶瓷艺术的抽象表现主义风格。
在去洛杉矶之前,沃克遇到了一群当地的先锋派艺术家,并在纽约旅行时对爵士乐产生了热情。动作艺术的一些理论极大地刺激和提升了沃克。波洛克的抽象表现主义绘画、毕加索的陶瓷艺术和现代艺术浪潮给沃克的艺术创作理念带来了新的灵感。蒙大拿州与伯纳德·利奇的会面对他未来的陶瓷创作产生了持久的影响。
从沃克的陶板上可以看到缺陷和裂缝。作品记录了创作过程。这个过程反映了艺术家的内心感受和自由即兴创作,充分体现了土壤的本质和人与水、火、土之间的深厚关系。由于沃克和他倡导的“奥蒂斯革命”,整个美国现代陶瓷艺术都受到他的影响,他对陶瓷艺术的自由观深深植根于人们的心中。1959年,沃克离开奥蒂斯,去加州大学伯克利分校教书,直到1985年。在此期间,创作了大量作品,风格逐渐成熟。沃克于2002年死于心脏病。他的作品被世界各地著名的美术馆收藏。他是一个勇敢的先驱,他的艺术属于全人类。

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2.1艺术话语权的转移......................................................................................9-10
2.2东方陶瓷的影响.................................................................................10-11
2.3美国西部陶艺的变革................................................................................11-13
3沃克·潘涛艺术风格的演变..................................................................................13-19
3.1 20世纪50年代——现代绘画和陶瓷材料的结合........................................................13-14
3.270年代-刀具取代刷子.....................................................................14-17[/BR/]3.390年代——陶瓷艺术与雕塑的融合.....................................................................17-19 [/BR/]

结论
通过对潘涛不同时期彼得·沃克艺术作品的分析,我们深切感受到艺术家们所经历的艰辛。他一直试图找出自己的个人风格。同时,可以看出,无论艺术家有怎样的创作个性,他都无法摆脱时代对他的影响。在不同时期的作品中,总会有时代的印记和艺术家真实生活的印记。