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31500字硕士毕业论文当代平面设计的创新与美学研究

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:31500字
论点:平面设计,设计,创意
论文概述:

本文首先对平面设计中的创意性进行界定,明晰了讨论的对象;然后结合实例分析,论述了创意性在平面设计中的运用与表现;最后深入剖析了平面设计中创意性产生的基础及其形成要素。

论文正文:

第一章是研究综述

1.1本文讨论的平面设计和相关理论
本文讨论的平面设计是视觉传达设计的重要组成部分(在许多情况下,两者之间没有本质区别)。它是艺术和技术的统一,也包含了生活中的各种文化现象。

(1)平面设计(Graphic Design)是指平面空中的设计活动,是指通过各种方式在二维空间空中创造和组合符号、图片和字符,能够准确传达思想或信息的视觉表达。它使用“视觉”作为交流和表达的方式。因此,平面设计经常被用作视觉传达设计。这个领域是人类文化的综合展示。它不仅满足了人们的实际基本需求,而且展示了人文、艺术和科技的成就。通过这个,我们可以感知和验证生活中的各种文化现象。科学技术的飞速发展和信息传播方式的变化都改变了平面设计师的工作范围和内容。也许人们仍然习惯于认为平面设计是纸和印刷的结合,但是随着科学技术的进步,平面设计的需求已经出现在几乎所有的媒体领域。
平面设计在21世纪开始向多媒体发展。其内容不仅指2D 空的所有设计活动,还跨越了电影和电视的界限。它在多媒体设计中发挥了非常积极的作用。平面设计的范围已经扩展到几乎所有的媒体领域。在这一系列变化中,“平面设计”的概念不断更新和重新定义。目前常见的平面设计项目包括:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样板间设计、书籍设计、各种出版物的版面设计和虚拟仪器设计。

(2)平面设计的历史
英语中的“平面设计”一词是平面设计,最早由威廉使用?艾迪森。德威金斯(威廉·爱迪生·德威金斯,1880-1956)。他在1922年开始使用这个术语来描述他的设计活动的内容,但是“平面设计”在第二次世界大战后正式成为国际设计界的通用术语。在此之前,人们用“装饰设计”来描述这种设计活动,称之为“装饰艺术”。无论是当时的“服装艺术”还是“平面设计”,除了表明作品是二维的空和平面的之外,它还具有大规模生产的意义,这不同于单一的艺术作品,在今天的公开著作和演讲中,每当提到“平面设计史”,它往往可以追溯到公元前14000年左右拉斯科的壁画和公元前300-400万年诞生的作品。自古以来,人类就一直在寻找和探索用视觉符号来表达和储存思想和感情的方法。如果以平面设计的主要功能为考察标准,古代洞穴壁画和文字确实具有视觉传达的效果。虽然我们不能确认它,但我们不能否认它的视觉传达功能和目的。图片和文字作为平面设计中的两个重要元素,在漫长的历史中有其自身的发展特点,这部分影响和决定了平面设计的发展轨迹。现代西方设计运动应该从19世纪末的英国人莫里斯开始。
德国包豪斯学校创建于20世纪20年代,可视为现代设计教育的起点。此后,设计越来越成为社会生活中不可或缺的一部分,发挥着越来越重要的作用。现代设计的概念是从五四运动开始引入中国的。20世纪20年代和30年代,许多西方设计进入中国。长期以来,设计被称为“工艺装饰”。改革开放以来,形势开始发生变化。设计的作用已经开始被社会各界所认识,它已经发展成为一个不可忽视的巨大产业。平面设计作为设计的一个分支,于20世纪80年代出现在中国大陆。20世纪90年代,设计公司和设计工作室雨后春笋般出现。平面设计行业发展迅速,变得非常活跃。今天,设计已经渗透到我们生活的各个方面,并且不断地改变着人们对自己的理解。平面设计由于其在视觉传达方面的优势,也在拓展自己的领域,不断更新自己的概念。社会、文化、政治、经济等因素都是影响“平面设计”发展的构成要素之一。因此,平面设计的发展史也可以看作是社会发展史的缩影。不同时期的“平面设计”实际上是特定时代精神、文化特征和文化品位的典型表现。新时代平面设计的运用导致了平面设计和其他设计领域一样的现代主义运动。然而,它的革命中心不在技术层面,而在平面设计的对象上:什么是设计的宣传?设计是什么?这是我们需要深入思考的问题。

1.1.2相关理论
鲁道夫?阿纳海姆(Rudolf Arnheim)在其著作《艺术与视觉感知》中系统阐述了“格式塔心理学”。他将格式塔心理学的基本理论引入审美心理学研究领域。他认为人们从艺术形式上感知的张力模式是物体刺激和大脑皮层生理力量的对立统一。艺术作品基于主体的感性行为。艺术形式能够表达某些情感因素的原因取决于感知模式本身以及大脑视觉区域对这些模式的反应。让我们关注视觉张力在视觉表达中的重要作用。通过对产生这种体验的因素的具体分析和研究,人们可以在艺术创作过程中得到帮助,平面设计作为一种实用的艺术也可以从中得到重要的启示。随着视觉技术和通信技术的进步,世界进入了一个以图像为中心的时代。我们用来代表和理解世界的方式在很大程度上取决于可视化的形式、经验和趋势。欧文。欧文·帕诺夫斯基(Erwin Panofsky)艺术作品形象解读的三层方法:前图像学描述、图像学分析和图像研究解读,对于我们探索平面设计作为视觉艺术的美学具有重要的借鉴意义

第二章平面设计创意分析

2.1平面设计中创意的定义
在现代设计中,概念、创意、美学和技巧是三个更重要的方面。创意被称为平面设计的生命之源,贯穿设计作品的概念、策略和视觉形式。平面设计是以各种方式创造和组合符号、图片和文字,通过视觉表达来传达思想或信息。良好的创意能使平面设计作品清晰准确地传达产品的特点和优势,提高消费者心目中的产品质量,促进产品销售,以小投资带来高回报。因此,平面设计中的创意研究尤为重要。我们之前也提到过,创造力不仅是一种设计技巧,也是设计本质的外化。这里首先要讨论设计的本质,从而深入分析设计中的创造性,进而推进对平面设计中创造性的理解。当提到“设计”这个词时,可能会想到一些时髦的衣服或手提包、独特的签名、一些时髦的发型、独特的建筑、漂亮的餐具或新颖优雅的家具。简而言之,你在生活中看到的,甚至想到的几乎一切似乎都与设计有关。这种设计可以让新推出的商品快速进入目标消费者的首选列表,或者让原本处于劣势的商品快速在市场上流行起来。设计实际上是一种从变化的角度看待世界的方式。设计师是关注日常生活的人。他们发现生活中的一些问题,思考解决这些问题的方法,亲自将想法付诸实践,使可能性成为现实,并为了他人的利益向社会传播和推广这些“新发明”。就像获奖的美国记者和作家沃伦一样?伯杰在他的书《像设计师一样思考》中说,“设计结合了艺术和科学,是人类同理心的结果。这很困难,甚至经常让人摔倒。设计充满了困难和耐燃性,但每一个困难的解决方案都会让设计师更接近成功,从而改变人们生活的方方面面。”正是通过这种方式,设计改善了我们生活中所有看似琐碎但与我们密切相关的事物,从而推动了时代的进步。

第三章美学................平面设计22
3.1什么是美学............................平面设计22
3.2平面设计艺术表现的审美特征............................23
3.3格式设计、字体设计和色彩应用............................26
3.4审美与实践的关系............................28
第四章中国平面设计现状的分析与思考............................30
4.1国内平面设计现状:............................30 [/BR/] 4.1.1优势:形式多样,发展多样;............................30[/比尔/] 4.1.2不足之处:模糊信息传输;............................缺乏31[/比尔/] 4.1.3理论研究滞后。这不利于设计实践的发展。............................33
4.2对现状的反思。............................34
4.2.1现状的原因............................34
4.2.2“多样化”造成的错误............................35
4.2.3创造力和美学是平面的............................37
4.3............................38

结论

我们经常听到设计师提出这样的建议:“这个设计草案采用了极简主义风格。”毫无例外,它只是实用的。实用性没有错,但是永远呆在原地是绝对不可能的。《增广贤文》说:“学习就像逆水行舟;如果你不前进,你就会后退。”如果以公共美学为导向的设计师放弃探索的乐趣和创造的可能性,简单地以市场的选择为设计基准,我们的设计和创造有什么意义?回顾20世纪初努力探索的设计先驱,我们会不会觉得他们已经自动承担起重建社会审美体系的责任,并为此而努力,但他们在这里却没有这样的责任?事实上,我们应该继续探索。如果我们不谈论这些稍微崇高的理想,只考虑当今社会环境中设计的发展,我们会有一些不同于其他人的想法吗?他们把我们带到了“一个没有被任何人触摸过,也没有被践踏过的完整茂密的森林的地方”。我们年轻一代,应该真正努力开辟一条新路,而不是沿着前辈们走过的“森林之路”。
在设计作品中摒弃形式上的“拿来主义”,追求“灵魂”,可能是重建当代中国美学体系的关键一步。21世纪的第二个十年已经开始,数字技术已经成为主流。为了适应经济的快速发展,中国的平面设计行业似乎比世界上其他国家更为粗糙,随波逐流,思维和创作较少。虽然回归本土文化的口号越来越响亮,但就设计而言,它不可能一夜之间完成。当代设计风格审美精神缺失的合理解决方案是什么?设计师们很清楚仅仅堆积建模元素是没有意义的。设计作品需要体现的是民族文化的智慧之根,而不是形式的复制。这种智慧的根源应该在哪里?也许作为国内设计师,我们也应该回头探索博物馆中的民族文化哲学,寻找另一种解决方案。缺席或偏离是允许怀疑的相对状态,但绝对不允许盲目服从。

参考
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