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44521字硕士毕业论文实践美学视野中的姜夔音乐美学观

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:44521字
论点:雅乐,天人,音乐
论文概述:

本文是音乐论文,本文主要在实践美学理论下对姜夔的音乐作品进行了分析,从而站在现代学理的基础上考察姜夔的音乐美学观,即在实践性的基础上形成的“尊雅”、“重情”、“求和”。

论文正文:

第一章雅乐与“积累”雅乐从先秦到宋代经历了一个漫长的历史时期。在不同的朝代,高雅音乐会有不同的表现,这与历史背景和政治环境有关。 然而,高雅音乐是一个历史沉淀的过程。它是古代思想和概念的积累。这个概念是以音乐的形式表达的。这个概念的内容具有深刻的意义。从某种意义上说,它甚至是生活的反映和精神食粮。 姜夔的作品无形中深深烙上了历史发展的积淀。他作品中优雅的音乐元素能更好地反映“积累”的感觉 第一节,宋代“雅乐”的含义是“雅乐”,一般指“宫廷祭祀活动和宫廷会议仪式中使用的音乐”。 起源于周朝的礼乐制度用于祭祀天地、祖先、宫廷礼仪、射击村落和军事仪式等。 周代的礼乐制度对不同场合的仪式和歌曲有严格的评分规则。 传说黄帝为周武王制作的六乐是用于皇帝和几个王子举行的祭祀仪式和大型宴会。后来儒家认为这六种音乐是高雅音乐的最高典范。\" 在周朝,雅乐没有统一的称谓。直到春秋时期,“雅乐”或“松雅之音”的名字才出现。 例如,在阳货的《论语》中,有这样一句话:“邪恶的郑声的反叛和高雅的音乐” 《论语·子涵》:“我回到鲁国自卫,然后乐正和松雅得到了他们的位置 ”而在荀子的《乐论》中:“先王恶其乱也,所以系统的雅声赞美道 “这些都表明,“雅乐”一词的起源是以雅苏之间的对立命名的 秦汉以后,历代所用的大部分雅乐,要么改名,要么为这个朝代的雅乐重写歌词。 然而,由于朝代更迭等原因造成的长期动荡,大部分古老的高雅音乐已经失传。在历代创造的雅乐中,民间音乐被吸收,所以雅乐往往因朝代而异。 例如,在汉初,“大风阁”和“巴吴语”被纳入高雅音乐。 南北朝的雅乐是“陈亮的旧音乐,夹杂着吴楚的声音;周、齐的旧音乐,更多地涉及到胡蓉的词(《旧唐书·乐记》) 隋初,雅乐《元吉曲》和《倒杯曲》源于民间音乐 初唐时,两部新创作的作品青山乐和秦王破阶音乐被认为是高雅音乐,但后来被认为破阶音乐不包括在高雅音乐中。 隋唐以后,雅乐与流行音乐的界限越来越清晰。与此同时,由于高雅音乐常被用于祭祀、仪式等场合,其风格化程度越来越高,导致艺术质量下降。 广义而言,高雅音乐实际上包括三个层次。一是指先秦雅乐,与汉、魏、清、商、隋、唐、燕音乐相对,属于中国古代音乐发展的一个阶段。其次,它是指宫廷仪式音乐中的高雅音乐,与宫廷宴会音乐和鼓吹音乐相对,属于古代宫廷音乐的一个组成部分。第三,它是指符合文人品味或文人官场创造的优雅声音,属于一种与民间民间民间音乐相对应的音乐风格。 本文所涉及的高雅音乐主要来自后两个方面。姜夔的传世作品中,《达乐一》、《越九格》、《圣歌城格包曲》都属于宫廷雅乐的讨论范畴,而自导音乐的创作属于文人雅乐的范畴。 第二部分,姜夔的作品体现了尊老敬礼。首先,“和”是中国古代儒家重要的美学思想,也是古代音乐美学的最高境界。 《国语周瑜》记录了凌州鸠山由纪夫所说的“政治就像音乐,音乐跟随和平,和平跟随和平” “和谐”的重要性体现在和谐与音乐的声音以及和平与和谐的法则上。 孔子在《论语·八义》中说,“关雎”是“快乐而不淫秽,悲伤而不伤人”,被认为是对“和谐”之美的认可 荀子在他的《乐论》中也提到:“因此,喜欢音乐的人应该一个一个地判断,以求和平。\" 《季乐》也记载,“如果你喜欢祠堂,从头到尾听一遍,你就会尊重它。在族长的村子里,老一代和年轻一代互相倾听,他们都很听话。在闺房的门内,父子兄弟一起听,然后除了婚姻什么也没有。 可见,在儒家文化中,“和谐”观念对传统文人的渗透是根深蒂固的 从姜夔留下的音乐材料来看,不仅有音阶、旋律、节奏和音词和谐所反映的内在“和谐”,还有人与宇宙、人与自然、人与社会整体和谐所反映的外在“和谐”。 对内在“和谐”的追求在他自己的歌曲《郑昭》的序言中是这样的:看看郑昭、焦昭、郑鹤、盛达赋已经创作了几十首歌曲,音节都被驳倒了。 为了品尝唐田异常嗓音规律的关键,它说:“性格的语调和两种变化是咸的,但不美。” “所以自古少调也 符号为母音,如黄色铃符号,以黄色铃为母音,不是黄色铃是和声 因此,隋唐时期的旧乐谱没有使用母亲的声音。秦家没有使用中音或商业音。他们都有母亲的琴弦,没有使用它们。 这个解释在钢琴书中有详细说明 然而,黄色的铃铛被森林铃铛所标记,并且声音在森林铃铛中被听到。 如果你不使用黄色的铃铛,你将成为一个森林钟宫殿。 因此,盛达赋的语气和母亲的声音与黄钟君、林忠君相似,所以当时就有落韵的嘲讽。 品味让人吹而听,在事物的题材中发出自己的声音,清朝是高亢、浑厚而传承的,万宝常所谓的宫殿从没有依附就已经是了 因为反复推动唐音乐和弦乐的方法而获得它的意义 虽然黄忠正不使用母亲的声音,但他不应该给客人换牌子,宫殿也应该按门铃。 如果你不用黄色的铃铛,而是用祖宾和钟颖,你就是林忠宫。 其余11个都是基于此 法律是好的 然而,没有清晰的声音,只能使用乐器和竖琴,很难进入燕乐。 因此,没有必要补充颜悦色的语气 这首歌是过去创作的,因为这首老歌主殿里齐天乐慢节奏的前两拍是这首歌的基调,所以它完全完成了。 尽管使用了母音,但较大的歌曲没有疾病。 根据晋代的历史,这首歌叫黄钟的低音,而焦照叫黄钟的清音 学术界对序言中涉及的许多音乐问题进行了多次辩论。本文无论序言中提到的具体音乐规律是对是错,都只是基于序言中揭示的创作目的来分析姜夔追求“和谐”的音乐观。 第二章是关于民间音乐和作为民间音乐的“情感本体”与高雅音乐的关系。这两者是不可分的,是对立统一的 即使在高雅音乐占主导地位的时代,民间音乐也深深地隐藏在人们中间,秘密地发展着。 如果高雅音乐表达了历史观念的积累,那么庸俗音乐则表达了生活在当下、感受和享受的真实生活。 人是社会中的人。作为一个社会物种,人类需要交流和倾诉。他们需要通过“爱”的纽带联系在一起。这也是人类存在的最高尚的方面。 作为最擅长表达人类情感的流行音乐,它是现实生活中不可缺少的艺术之一,也是人们表达思想感情的最直接的手段和方法。 在姜夔的作品中,“情感”作为其中包含的内容,自始至终都在他的音乐中得到体现。 流行音乐的内容更加突出,显示了“情感本体”是“人”的重要内容,显示了姜夔有情有义的一面。 第一部分是宋代流行音乐。“流行音乐”的含义一般指各种古代民间音乐的总称。 “俗乐”一词最早出现在《孟子·惠亮王》中:“我不擅长第一个国王的音乐,但我可以擅长世俗的音乐。” “这里的世俗音乐是相对于前国王的音乐优雅的音乐 流行音乐在宫廷宴会中被称为“燕乐”。此外,在某些情况下,它并不是指所有的民间音乐。例如,欧阳修的《新唐书·李乐志》记载:“所有所谓的流行音乐二十首中有八首。” “这里的民间音乐是指隋和唐嫣的音乐 然而,作为高雅音乐的反面,“庸俗音乐”的含义自“高雅音乐”一词出现以来就已经出现 “雅乐”一词最早出现在《论语·阳货》中:“邪恶的郑声的混乱也造就了雅乐。” 这里,与高雅音乐相对的流行音乐是“郑声” 还有荀子的“乐论”:“第一个国王讨厌他的混乱,所以他向道发出赞美的声音。” 这里提到的“邪恶和混乱”也指普通音乐 在东汉刘茜的《名释》中,“俗”一词被解释为:“俗、欲、俗” 在《季乐·魏文侯》中,有这样的记载:“如果我戴着皇冠听古老的音乐,我害怕躺下。听着郑伟的声音,我不知疲倦 “从以上信息可以看出,民间音乐的地位比高雅音乐低,具有不可抗拒的诱惑力,后者也是民间音乐顽强的生命力,使其成长为可以与高雅音乐竞争的内在力量。 流行音乐被儒家思想认为是给人们带来不良影响并可能导致邪恶行为的音乐。 例如,荀子曾经说过:“凡强奸之声感人之处,应反对气,气的形象反对混乱。积极的声音在移动,气应该被服从,气应该被成像来治疗疾病。 这里的“强奸”和“郑声”实际上是民间音乐和高雅音乐的不同表现形式 儒家主张高雅音乐,摒弃流行音乐的新声音。《李记季乐》描述了郑维所批评的流行音乐之声:“郑维所发出的声音,乱世之声,比蒲上桑和亡国之声慢 ”“尹正好虐尹稚,宋寅燕语淹死,印伟趋势号烦,殷琦敖君主知樵 这四个都是对颜色的渴望和对美德的伤害,这是基于向佛陀献祭 “所有这些都表明,民间音乐,作为郑伟的声音,是一种给人们心灵带来灾难的音乐。这对国家和社会都没有用,对个人的影响甚至更严重。 第二部分,姜夔作品中流行音乐的内容如下:1 .李昌济在《论北宋文人的通俗词》一文中对通俗词的定义作了如下判断:秦楼楚亭被忠实地引入词中,妓女是词的主要特征,词中充满了股市的味道;(2)清楚、直率地表达男女的情绪,不做任何比较;3、世俗语言词汇的使用 虽然词界仍有不同的看法,但对常用词的定义有共识,即它们不能与“妓女”和“男女之爱”分开 姜夔近四分之一的词是爱情诗。根据夏程涛先生的考证,姜夔的词有二十一首是“一萼红”、“霓裳一阶”、“小重山阶”、“欢Xi沙、满梅峰酒楼”、“踩沙星”、“杏花天英”、“琵琶仙”、“欢Xi沙、柴延龙云云晚不扰”、“黄丹刘”、“长袁霆慢”、“醉银尚笑片”、“杰连欢”、“姜滇唇”、“朦胧香”、“淑英”, 《水龙龙隐》、《玲珑四罪》、《蒋梅吟》、《李喜梅灵》、《鹧鸪田原Xi有梦》、《鹧鸪天十六夜出》 姜奎大约20岁时遇到了合肥的一位琵琶艺妓。他有一段恋爱关系,但姜奎从未和他有过良好的结合,所以他坚持了一辈子。 姜奎一生从未忘记他与琵琶艺妓的爱情。这段恋情也成为姜夔词和音乐创作的主题。 姜奎在肖德昭的侄女结婚前遇见了她。那时,因为音乐这个共同的话题,两人成了知心朋友。 在他的《鹧鸪天,元宵梦》中,他写道:当水源源不断地流向东方时,一开始就没有爱。 在梦里,我只看到一张照片,然后突然我看到鸟儿在山里啁啾。 春天不是绿色的,寺庙首先是丝滑的,世界不会长久悲伤。 谁教红莲夜,两人若有所思地互相认识 这个词写于1197年元夜小吃。他在梦中遇见了他以前的爱人,表达了对过去的怀念。 还有一首歌《走在莎士比亚身上》:闫妍很轻,英英很温柔,我又清楚地看到了华旭。 黑夜漫长,斗争变幻莫测。早春很久以前就被相思病染了。 离开书本后,当离开针线时,离灵魂黑暗的朗线很远 淮南有皎洁的月亮和冰冷的千山,但是没有人会照顾它。 第三章,“雅与俗”结合了“本体”视野、第一节的“雅与俗”、宋代的“雅与俗”、宋代的“雅与俗”、词学的“雅与俗”、宋代的“雅与俗”、宋代的“雅与俗”、宋代的“雅与俗”。宋代音乐的雅与俗,41第四章姜夔的音乐美学源于中国传统文化,50第一节“天人合一”思想的影响,50第四章姜夔的音乐美学源于中国传统文化。笔者运用当代学术观点解读姜夔的音乐美学。这些观点不是植根于空而是立足于中国传统文化的基础上,吸收和整合了许多文化思想的精华,以儒家文化为中心,以道教、佛教等思想为辅翼,最终呈现出中国传统文化的独特形式 这种文化形式表面上形成了政治制度、教育模式、仪式、伦理等形式,深层上形成了生活态度、思维方式、审美取向等文化心理结构。 这是一种无意识的、潜移默化的文化和心理结构,无形地、潜移默化地影响着日常生活中的各个层面 姜夔的作品中处处都有中国传统文化的痕迹,可以归纳为以下三点 第一节中的“天人合一”思想作为中国传统文化中的一个重要思想,影响着“天人合一”,体现在古人追求的“同一个世界”的理念中。 无论人与自然,人与天地,都是贯穿整个中国文化发展的一元论思想。 它对中国古代意识形态的影响是微妙的。中国古代的艺术观念和审美倾向都是建立在“天人合一”的基础上的 姜夔作品中高雅音乐的“积累”最能体现“天人合一”的思想影响 首先,“天人合一”的含义“天人合一”是中国传统文化中的一个重要命题,也是传统儒道思想的理论核心 无论是儒家的“以人为本”的入世观,还是道家的“回归自然”的出世观,最终都会在“天人合一”中找到归宿 “天人合一”的思想出现在先秦时期,但“天人合一”一词最早出现在宋代。 宋代张载将古代传统的“气”观念提升到“气本论”的层次,并与先秦儒家的“心性论”相结合,形成了以“天人合一”为主要内容的“天人合一”观念和“天人合一” 因为一天的本质,是天堂和人;对主宰万物的天堂来说,人与自然是同性的,两者是不可分割的。 要理解“人与自然和谐”的含义,我们必须首先澄清“天”和“人”的概念 古代对“天”的概念有很多解释,包括自然、天道、法律和万物的主宰。 在中国哲学的智慧中,孟子第一个用“心”来解释“天”的含义 他第一个提出“天堂”具有道德和正义的特征。 孟子说:“善用心的人知道自己的本性。知道它的本质,然后知道那一天 董仲舒在解释汉代的“天人感应”时,认为“天”不是自然的一天,而是一种具有人格化意义的“天”,把王道与天意联系在一起。 唐代韩愈提出的“天”具有“天意”的含义善良的人是不值得的,他们自己生活。高与低,灾与好,救在天 “他把富人和穷人的命运都取决于一天的意志,人们不能改变一天的安排 宋明理学用“心”来解释“天”,心成为“天”的内容 结论作为南宋时期的学者,姜夔怀有追求世界利用和施展才华的雄心。然而,他一生都穿着衣服,从未成为一名官员。 他有学者的崇高习惯,始终保持着高雅的兴趣和纯正的品位。 他一生中留下了大量的艺术作品,包括诗歌、词、书法、自我批评等作品,以及诗学、书法、音乐等理论作品。 他的艺术作品深刻地反映了他的痛苦经历和高尚品格。他痛苦的生活足以让后代无限哀叹。 他以优雅的气魄和深刻的艺术意蕴向我们讲述了他悲惨的内心世界。 他的作品洋溢着真诚的情感,这充分体现了他是一个负责任的性情中人。 也正因为如此,他才能够写出如此有品位的作品。 姜夔作品的独特之处在于充满“韵”的味道,这是作品的情感味道。 这种情感和品味能让听者体会到内心的真诚和简单,并能把自己的感受和作者的内心结合起来,从而产生强烈的共鸣。 姜夔通过自己的感受、经历和理解创作了自己的作品。深刻的情感和审美意境也是他作品的灵魂。 对于现代社会来说,姜夔的艺术作品能带给我们现代生活中人们什么样的感受和灵感,这正是笔者努力探索的。 本文主要从实践美学的角度分析姜夔的音乐作品,从而在现代理论的基础上审视姜夔的音乐美学,即“尊雅”、“重情”、“平和”、“雅俗结合”的音乐美学 另一方面,以李泽厚先生为代表的实践美学理论立足于中国传统文化的土壤,将中国传统文化的精髓与西方哲学和美学相结合。正如他本人所说:“我认为我是康德和马克思晚年的接班人,并期待着与中国本土传统相结合的下一个世纪。” “实践美学结合了历史和心理学,从马克思,到康德,再到中国传统。马克思、康德和中国传统在实践美学中融合为一个“三位一体”,这与最初的三者大相径庭 “正是这种对中国传统文化的坚持,与时俱进,中西结合,才能使实践美学理论具有中国特色,回答人类的根本问题。 中国传统文化的特征包括“同一个世界”、“巫史传统”、“实践理性”和“音乐文化”。这些概念中包含的“积累”、“自然人性化”、“情感本体”和“度”等重要概念是对中国文化的高度概括和阐释。 参考文献(省略)