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50000字硕士毕业论文复调音乐“恰恰空”的探讨

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:50000字
论点:低音,和声,变奏
论文概述:

作为一种严格的古变奏曲体裁,恰空在经历了巴洛克时期的发展顶峰,古典浪漫乐派时期的暂时沉寂,以及进入 20 世纪后的再次复兴,反映出了人们对理性严谨的巴洛克音乐的重新关注

论文正文:

第一章“正义空”简介

“cha 空”,西班牙语Chacona,意大利语Ciaccona,法语Chacone,也拼成claconne。它起源于拉丁美洲和墨西哥的一种热情的“恰恰空”舞蹈。主动速度;大多数是双人舞或独舞。一度被印度称为黑白混血儿的“恰舞/[舞/k0舞”和“姆拉塔舞”被认为是当时“最狂野、最放纵、最放肆”的舞蹈。伴随着合唱的声乐;各种歌曲的歌词通常包含“查科纳”(“查空”)和“维达博纳”(美好生活“美好生活”)。“恰恰空”也被称为“舞曲”。它的舞蹈乐器是吉他、响板和铃铛。
它于16世纪末从墨西哥传入西班牙,至今仍是一种快速、活跃而古老的民间舞蹈音乐。意大利的“恰恰空”大多是基于“固定低音”的变化和发展,所以与“帕萨卡利亚”非常相似,甚至还有一首“声乐恰恰空”歌曲是用“固定低音”和“同一个和声程序”写成的;与此同时,音乐作为舞蹈伴奏已经和谐发展。它于17世纪开始在欧洲流行,并首次传入法国。它主要用于结构复杂的器乐舞蹈。Just 空,就像萨拉邦舞蹈音乐的速度和风格的演变一样,完全失去了原本欢快的野性,成为一种缓慢、悠闲、优雅、舒缓的风格,这种风格大多用于芭蕾音乐。巴赫和其他人在被引入德国后,在整个巴洛克时期的音乐史上得到了高度发展。他的大部分作品是为管风琴和大键琴而写的,少数是为管弦乐和独奏乐器而写的。在17和18世纪变得流行,帕萨卡利亚与另一种以一系列连续变奏曲形式书写的古代严格变奏曲并驾齐驱。它被称为“固定和声变化”或“恰恰空变化”。它经常与其他音乐结合形成一个古老的乐器组曲,即帕蒂塔。像帕萨卡利亚一样,它在19世纪古典浪漫主义时期经历了大约150年的衰落,并在20世纪复兴。
作为一种古老的音乐流派,“恰恰空”逐渐从无拘无束、野性十足的民间舞蹈音乐转变为优雅庄重的气质,即舞蹈音乐所用的特定且变化较大的套曲结构类型,器乐则更多;速度由快变慢。节拍是三拍的3/4或3/2;在早期,“恰恰空”和“帕萨卡利亚”的主题大多是8小节长(少数是4小节);“恰空”通常从第二拍开始,压力通常在第二拍。除了少数作品外,大部分都是次要的,有些作品还利用模式的转换(少数作品也有调性)来形成一定的对比。
虽然有些“恰恰空”和“帕萨卡利亚”表面上看起来有些相似,但在某些段落中,它们会反复变化,同时保持一些简单的低音、旋律和节奏。然而,不同之处在于“cha 空”是在一系列固定的和程式化的和声骨架和连续变化的基础上发展起来的,同时保留了和声功能。主题是“固定和谐”,接着是这种“固定和谐”的一系列连续变化,即“程式化和谐”。它的主要特点是强调“主题和谐的结构相同或基本相同”。
源于这些“固定和弦”,舞蹈音乐的旋律往往出现在其最高部分,即和声的表面,使人们认为这是真正的主题。然而,当变奏继续向前发展直到结束时,我们可以发现这种旋律甚至可能出现在任何部分,并且会发生很大的变化或改变,以至于它完全消失。主导音乐不断变化的“固定和声”本身仍然是开始。
另一方面,由于“固定和声”的保留和某些低音保留的必然形成,给人以“固定低音”的印象。然而,这种低音不同于“帕萨卡利亚”(Passacaglia),后者使用“固定低音”作为整个变奏的“本体”、“起源”和“基础”。帕萨卡利亚(Passacaglia)是一种复调写作方法,是在“固定低音”之上,以对位的方式不断改变其他声音而形成的。然而,“恰恰空”总是把“固定和弦”的顺序作为变奏的“本体”、“起源”和“基础”。它们在固定形式的变化中保持不变或基本不变,并且它们几乎总是相同的音调(可能与中间的主音模式形成对比)。没有太多的变化和发展。变奏只能在其他部分进行,主音发展法是主要的发展方法。它也贯穿了主旋律肌理从简单到复杂的发展原则。例如,节奏按行排列,通常从静态、相对简单、持续时间长的完整音符或半音符开始,然后逐渐流过四分音符、八分音符、十六分音符,甚至点音符、三分音符和其他节奏形式。它已经过渡到各种更复杂的音符持续时间,使得其他部分的书写纹理逐渐复杂和丰富。出现在上面并不断变化的所谓旋律和出现在下面的所谓低音实际上是对这些“固定和弦”主题进行各种声音和形状分解以及色彩变化处理的结果。

第二章代表性作品分析[/BR/]为了进一步理解“恰恰空,本章首先要从创作技术理论的角度,对“恰恰空”在各个历史阶段的代表性作品,从主题形式、节奏、表现方式、模式和调性、和声对位法、肌理类型、变奏手法、音色编排、结构尺度、整体发展、音乐风格、个性特征等方面进行实践性的探讨和分析。具体作品的分析程序仍然是变奏分析的三步原则:首先,分析原始“固定和声”的主题特征,包括主题音阶、节拍、节奏、速度、强度、模式和调性、和声序列、低音级数、高音旋律、主题肌理和呈现模式;其次,分析了每个变体段落的具体变体方法。最后,分析了音乐的总体结构原则、发展逻辑和个性特征。当然,后两个步骤也可以结合起来进行综合分析。

(一)“恰恰空”巴洛克时期的代表作品
巴洛克时期是指音乐史上的17和18世纪,从1600年的蒙特威尔第到1750年的巴赫和亨德尔大约150年。巴洛克时期之前的“文艺复兴”时期的音乐常被比作“圆形珍珠”,即试图创造出像珍珠一样的圆形、光滑、光滑的风格。“巴洛克时期”后期的巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语,指“形状不规则、不够圆或不完美的珍珠”。它首先出现在建筑领域,然后逐渐被用于艺术和音乐领域。从美学角度来看,“巴洛克时期”的音乐逐渐发展到一个包括各种类型和风格的阶段,这些类型和风格并没有不断创新和成熟,形成了以下音乐类型:“正统歌剧、清唱剧、清唱剧、耶稣受难节、艺术歌曲和器乐类型,包括奏鸣曲、协奏曲、序曲、古组曲、随想曲、创造性作品、赋格、管风琴合唱”当时,“巴洛克”这个词的原意只是用来说明从建筑到美术再到音乐等各个领域的一种暂时的新艺术风格。也就是说,它宁愿突破正式出场的规范和限制,追求更加热情和坦率的性格,引领西方音乐在空之前的快速发展。这是欧洲音乐史上一个非常繁荣的时期。它继承和发展了前文艺复兴时期优秀的音乐艺术传统,同时为后来辉煌的古典音乐时期的到来奠定了坚实的基础,成为音乐史上联系过去和未来的重要纽带。
“巴洛克时期”是许多声乐和器乐流派中最典型和最重要的作曲技法。事实上,它是一种符号,即它的伴奏部分广泛使用了“连续低音”或“连续低音”或“有图案低音”的写作风格,因此整个巴洛克时期被称为“连续低音时期”。具体方法是作曲家在作曲时不需要写出完整的和声,只需要写出音乐的高低部分,音乐的下半部分由键盘乐器如大键琴、管风琴等用数字演奏,中间部分由演奏者根据标记的数字即兴“填充和弦”来伴奏高音部分的主旋律。从17世纪中叶到18世纪中叶,乐器合奏中有“独奏”和“四重奏”,称为由一种独奏乐器演奏的“双奏鸣曲”和“连续低音”,或由两种独奏乐器演奏的“连续低音”和“连续低音”。“连续低音”技术的流行首先表明“低音产生的和声”的概念对巴洛克音乐至关重要。其次,“连续低音”的出现也导致了教会模式逐渐被大大小小的音调系统所取代。同时,它也导致了“和声声学”的产生。从那以后,许多和声教科书也使用“数字低音”作为书面练习,和弦标记法也由此衍生而来。
“连续低音”在当时是以两种不同的方式写成的。第一种是复调写作风格,有几条声音线从顶部突出,主要用于教堂音乐的古老肌理。另一个与当时出现的各种新乐器有关。例如,小提琴发明前使用的“小提琴”发音适合演奏清晰的复调音乐部分,但缺乏动感的节奏类型。后来,随着小提琴乐器家族的出现,弓的运动变得整齐划一。扩大声音区域和范围;充分发挥各种表演技巧:即能流畅地表演声乐旋律;还能灵活演奏各种动态舞蹈节奏;然而,它逐渐放弃了以前的复调写作,开始关注多声部的复调写作,从而形成了一系列的和声进程,中间可能会有不同程度的收敛终止。作者认为,这大概也是以复调写作为主要风格的“帕萨卡利亚”,并不强调分段终止风格。“Qia 空”主要写在主调中,强调分段终止,这是重要区别的原因之一。
在巴罗克时期,随着复调音乐向主音音乐、声乐流派向器乐流派的迅速发展,以及前面提到的许多新音乐流派的出现,从1675年到巴罗克后期,德国作曲家将意大利和法国风格结合起来,使“恰恰空”成为历史上创作的黄金时期,巴赫、汉德尔在这一流派中作为最高成就的代表而领先。当然,这也离不开当时德国的菲舍尔和当代英国作曲家珀塞尔、意大利作曲家维塔利和科勒利等众多杰出作曲家的杰出贡献。

1.费希尔茶空,.................................................................................14-17[/布朗/] 2,巴赫的《D小调恰恰/[/K0/》..................................................................................17-30[/比尔/] 3,维塔利的“就在G小调空”..................................................................................30-43[/比尔/] 4,韩德尔的“只在G大调空舞曲中”..................................................................................43-55 [/BR/](二)维也纳古典与浪漫时期恰空代表作....................................................................55-83
1,贝多芬的c小调主题和32变奏曲..........................................................56-77[/比尔/] 2,勃拉姆斯第四交响曲的最后一乐章............................................................77-83[/BR/](3)20世纪音乐时期正义空代表作品.......................................................................83-91
1,肖斯塔科维奇的E小调钢琴三重奏,第三乐章.........................................84-86 [/BR/] 2,索菲亚·古巴·杜丽娜的钢琴音乐“恰恰空”........................................................86-91
第三章公正空与帕萨卡利亚的异同.....................................................................91-93
(1)两者中使用的“固定低音”的性质不同。.........................................91
.........................................
第4章“cha 空”....................................................................93-97
(1)主题介绍........................................................93-95 [/BR/] 1,模式和音调.................................................................................93
............................................................[/比尔/](二)专题发展.....................................................................95-96[/溴/] 1。.....................................................................95
..........................................................
(三)总体结构......................................................96-97

结论
作为一种严格的古代变奏曲流派,恰空经历了巴洛克时期的发展高峰、古典浪漫主义音乐时期的暂时沉寂以及进入20世纪后的复兴,反映了人们对理性严谨的巴洛克音乐的重新关注。每个时期的代表作不仅体现了不同时期作曲家不同的创作理念和风格,也体现了人们不断探索和改变风格的创新精神。各种新形式和新音乐不断出现。如前所述,音乐总是呈现出周期性发展的规律。正义空的复兴是一个强有力的证明,但我们认为目前的复兴还不够强大。在导师的指导下,作者选择并完成了对“查空”论文的研究,并对其历史线索、与帕萨卡利亚的异同、代表性作品、变化与发展进行了追溯整理、定义分析和研究。希望本文能有一定的参考价值,从而引起现代人对这一古老音乐流派的关注,加深对它的理解,并结合现代音乐的发展特点创造更多更好的cha 空。
本文的主要部分之一,即对各个时期代表性作品的分析,只是作为历史发展的总体概念背景。涉及的工程数量相对较大。由于知识的限制,对这些伟大作品微妙之处的研究不够详细。我希望本文能起到“铸砖引玉”的作用,并期待更多相关优秀论文的出现。