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26000字硕士毕业论文戏剧论文范文:荒诞主义与20世纪80年代的中国戏剧

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:26000字
论点:荒诞派,戏剧,荒诞
论文概述:

荒诞派与中国80年代戏剧的关系从根本上来说,与表现主义、象征主义等等西方现代主义流派同当时戏剧的关系是相一致的。本质上说都是为了通过对西方现代派的认识与借鉴,丰富当时非常“

论文正文:

第一章荒诞主义于20世纪80年代进入中国

第一部分是关于荒诞剧
当人类开始有自我意识时,对自身存在的许多怀疑足以产生强烈的荒诞感。因此,人类的荒诞体验可以被认为是“天生的”。然而,类似的经历是短暂的、部分的、偶然的和非自愿的:自古希腊以来,宙斯就解释了荒谬;中世纪的上帝把荒谬埋藏在十字架下。随着文艺复兴的发展,理性的光辉逐渐给出了对“荒谬”的科学解释。因此,在过去的时代,荒谬的存在往往只是头脑中一闪而过的困惑。直到19世纪末,资本主义关系日益恶化,内在矛盾更加尖锐。在20世纪,当文明只能带来两次世界大战,当科学引发核能的恐怖,当尼采宣布“上帝死了”,人们开始正视已经存在的“荒谬”。此时,呈现在他们面前的现实再也不能用“宙斯”、“上帝”甚至“科学”来解释。“荒谬”已经成为人们面对世界时唯一的感觉。“一个可以合理解释的世界,不管有多少错误,总是一个熟悉的世界。然而,一旦宇宙中的幻觉和光消失,人们会觉得他们是陌生人。他成了一个不可救药的流亡者,因为他失去了失去家乡的记忆,对未来的世界缺乏希望。这种人与自己生活的分离以及演员与舞台布景的分离确实构成了一种荒谬感。”
忘记过去、对现实的不满和对未来的回避“让许多人的信仰成为现实空,虚无主义思想和悲观失望也利用了它们。”
1951年5月11日,欧仁·尤内斯库的独幕剧《秃头歌手》在法国巴黎梦游剧院上演。据说剧院当时只有三位震惊的观众。这部戏没有戏剧冲突,没有独特的人物,甚至没有完整的情节。语言也很混乱。然而,该剧的标题只是在令人费解的台词中被忽略了,舞台上从头到尾都没有“秃头歌手”。第一个荒诞派戏剧只是被公众舆论嘲笑和攻击。直到两年后,塞缪尔·贝克特的《等待戈多》才在巴比伦剧院上演,在法国戏剧界引起轰动。接着出现了大量荒谬的作家,如阿瑟·阿达莫夫、让·日奈、德爱华·富兰克林·阿尔比、哈罗德·品特等。他们的作品逐渐让观众从舞台上的荒诞中“看到”现实生活的影子,从而在整个欧美戏剧界创造了“梦幻之风”。起初,这些戏剧被称为“反戏剧”或“先锋戏剧”。“荒诞派戏剧”这个名称直到1961年才由英国戏剧理论家马丁·伊塞林(Martin iselin)提出,以类似的创作取向来总结这群作家及其作品。
“荒诞派戏剧”不是自封的剧作家。他们没有任何固定的组织或计划,甚至一些剧作家公开反对将他们包括在内,而其他人质疑“荒诞派戏剧”这个名称的科学性。然而,我不得不承认,虽然个体之间的差异是显而易见的,但相似之处也是不可否认的:大多数荒谬的剧作家认为,在这个令人困惑的世界里,人们被“抛弃”,所有人类行为都是毫无意义的,恍惚、恐惧、痛苦和混乱取代了理性。因此,戏剧的主题大多反映“人与人之间不可理解的交流”、“存在只是无意义的等待”、“物质文明中人的异化”、“主观意识丧失造成的幻觉”等。从形式上来说,荒诞派戏剧通常晦涩难懂,因为在他们的戏剧中,角色通常没有角色,语言混乱而重复,情节也就消失了。虽然“荒谬、漫无目的的行为和重复的对话交织在一起,但剧本有时却有令人眼花缭乱的滑稽外表。然而,在外表下,它给人一种严重的超感官的苦恼感。”

第二节翻译
作为西方文学流派,对中国人的理解必须首先经历一个“翻译”过程。这种“翻译”不仅包括文学作品,还包括相关的理论作品、评论文章等。“翻译”的过程就是理解的过程。20世纪80年代,主要有两部《荒诞派戏剧集》,分别选取了荒诞派戏剧的一些代表作。
1980年12月,上海译文出版社出版了《荒诞派戏剧》(由石容仙、杜真、梅绍武和郑殷琦翻译),其中包括荒诞派戏剧的四部代表作,即[爱尔兰塞缪尔·贝克特的《等待戈多》(由石容仙翻译)、《秃头歌手》(由杜真和梅绍武翻译)、[法国尤金·尤内斯库的《动物园的故事》(由郑殷琦翻译)和哈罗德·品特的《蔬菜升降机》(由石宪容翻译)上海文艺出版社1981年出版的《外国现代主义者选集》包括品特著名的戏剧《守门人》。

第二章....................................................................15
第一节戏剧创作.........................................................................................................................15
房子外面有热流:...................................................................16
“车站”:等待“荒谬”.....................................................................................................19
“寻找男人”和“耶稣·孔子·披头士·列侬”....................................................................25
第二节是关于戏剧批评的..................................................................................................................31
第三章是为什么中国很难制作真正的荒诞剧.......................................................................36
结论.....................................................................................................................................................40
参考资料............................................................................................................................................41

结论

荒诞主义与20世纪80年代中国戏剧的关系与当时西方现代主义流派如表现主义、象征主义和戏剧的关系基本一致。实质上,这一切都是为了通过对西方现代主义的理解和借鉴,丰富当时“贫瘠”的中国戏剧创作。当然,荒诞派戏剧因其特殊的时代背景及其创作技巧和内涵的“荒诞性”,对当时的中国文艺界产生了比其他现代流派更为猛烈的冲击,引发了更为激烈的争论。
受其影响,当时产生了一些有趣的作品。这些作品在形式和内容上与荒诞剧相似,但本质上只能归入“探索剧”的范畴。因为它们并没有真正表达荒谬的主题内涵。荒诞是荒诞剧的核心和“灵魂”,缺乏荒诞的戏剧不能称为荒诞剧。如果我们不能认识到荒诞派戏剧的本质特征,那么仅仅因为“荒诞派戏剧”的一些形式技巧具有荒诞派特征,就轻易认定其为“荒诞派戏剧”,显然是一种片面和错误的判断。
总体而言,荒诞主义对20世纪80年代中国戏剧的影响包括形式和内涵等各个方面,尤其是对影响深远的“人类荒诞”的发现。当时,中国戏剧产业在相关的历史背景下,根据自身需要“吸收”了荒诞派。由此带来的戏剧批评和戏剧创作是20世纪80年代“探索戏剧”热潮的重要组成部分。

参考
1,作者:艾斯林(英文):戏剧分析,中国戏剧出版社,1981。
2,《荒诞派戏剧选》,外国文学出版社,1983年。
3,《探索戏剧集》,上海文艺出版社,第一版,1986年12月。
4。高行健:《高行健戏剧集》,大众出版社,第一版,1985年6月。
5,《戏剧争论集》,中国戏剧出版社,1988年9月。
6。斯汀,《现代戏剧理论与实践》,中国戏剧出版社,1989年。
7,《现代主义文学研究》,中国社会科学出版社,1989年。
8。《荒谬》,中国戏剧出版社,1992年4月。
9,“红房间、白房间、黑房间”,北京师范大学出版社,1992年。
10。陈朱寿:《陈朱寿戏剧集》,江苏教育出版社,1999年。