35000字硕士毕业论文现代舞与现当代戏剧发展的关系

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：35000字

论点：戏剧,舞蹈,现代舞

论文概述：

现代舞和现代戏剧在后期发展都注重舞台形式和演出形式的突破。它们寻求自身领域里的极限，导致戏剧和舞蹈的界定模糊了。可视、可听的舞台意象是现代戏剧和现代舞舞蹈剧场都注重的演剧

论文正文：

介绍

“动作”在古希腊戏剧2000多年的戏剧发展过程中被反复研究。戏剧中的身体运动是人们日常活动产生的不同的人体自然状态。正是戏剧艺术的动作词汇和身体词汇，艺术家们通过对生活中人类活动变化的长期观察、收集和提炼而聚集在一起。然而，舞蹈是一种人体运动，它美化了运动，具有观赏性，并以特定的节奏、强度和张力组织起来。
在从脖子以上的表演(表情)到脖子以下的表演(身体)的过渡过程中，我们了解到早期的戏剧表演更加注重“语言”的表达，并通过文本中的长句讲述情节内容。然而，随着戏剧的不断改进和发展，戏剧表演的其他客观条件变得越来越优越，表演视角与表演之间的关系，空也发生了变化。剧作家们越来越意识到“行动”的重要性，这在戏剧表演中是不可忽视的。到目前为止，许多剧作家在创作现当代戏剧文本时，已经将大量的台词转化为动作和动作。在戏剧表演的训练中，他们也对演员的身体动作提出了更高的要求，越来越注重从外到内、从身体到心脏、从身体到心脏的体验过程，从而达到更好的舞台表演效果。
戏剧表演和演员培养方法一直是剧作家不断探索和创新的目标，舞蹈就是其中之一。从剧本中的书面语言到舞台的最终呈现，为了充分利用舞台的多功能性空，舞蹈呈现了另一种舞台表演形式和对另一种创作技巧的诠释。它是抒情的、象征性的、比喻性的、雕塑性的或有形的，它可以演绎出另一种无法用语言表达的视觉戏剧语言。
安东宁·阿尔托在他的戏剧创作和表演训练中使用了许多民族舞蹈元素(例如巴里的戏剧)。在他的《残酷的戏剧》一书中，他表明戏剧中最重要的表达方式不是舞台对话，而是肢体语言。他主张所有声音语言不能表达的都是通过肢体语言来表达的。布莱希特提出“分离效应”来表达他个人的戏剧观。这种“异化效应”也被称为“陌生化技术”。在他的戏剧作品中，他经常使用各种表达方式来达到“分离”的效果，包括舞蹈。
格洛托夫斯基提出的“贫困戏剧”的概念是消除戏剧中所有不必要的“附属品”，注重戏剧的两大要素——演员和观众。尽量放弃使用其他媒体，让观众的全部注意力集中在演员身上，恢复戏剧的原有特色:大大提高和丰富演员的表演体质。为了达到这个目标，他在演员的表演训练方法中采用了许多舞蹈训练方法，并且这种训练方法的某些部分与“现代舞”训练方法相似。与传统舞蹈相比，现代舞蹈的训练方法更加注重人体运动学，追求呼吸、平衡、柔韧、肌肉控制、收缩和放松等原始自然。这些训练方法在很大程度上与现代剧作家追求的训练目标和表演方法非常相似。
在学院良好的学习环境和积极支持学生创作实践的有利条件下，我有机会参与一些戏剧作品的创作实践。其中包括《挪威的森林》、《精神病患者》、《小失落的帽子》、《江湖中的母亲》、《谭嗣同》、《2010年情歌》、《两只死熊》、《宇宙大冒险》和《想甩掉你不容易》。在这些戏剧中，我担任舞蹈指导。通过参与这些戏剧的创作，我获得了许多宝贵的经验，作为本研究的参考。2009年，我第一次导演了戏剧《呼唤风中的爱》。这是一个原创剧本，融合了舞蹈、动作、语言和音乐。我学过现代舞编舞，在戏剧创作和实践的过程中，我更喜欢使用“象征主义”和“表现主义”的表达方式，因为舞蹈使用“抽象”的动作来形成某种情调或传达某种理念。在现代舞中，当动作成为某种积累，或者为了达到强调的目的而发现和提取题材的本质时，它们将被视为抽象的，但它们不同于哑剧，哑剧是一种更具体的艺术形式。舞蹈的抽象动作被提炼、分离、概括、概括和删节。简而言之，它是基于对自然形态中生命运动的筛选和提炼，创造出更多的美感、形式感和更多能反映生命本质的动作形式，从而创造出一种看似事物而非事物的意境。只有这样才能激发观众的无限联想。舞蹈在剧中的作用是创造背景，促进人物或整体情绪的发展。同时，它也反映了人物的真实心态和另一种独立思维的存在。我仍在探索这项研究，这也是我研究身体运动与现当代戏剧发展之间关系的最终目标。

第一章身体运动和舞蹈运动…………15
…………6
…………3
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

结论

舞蹈发展的历史轨迹证明了它在戏剧中的作用和地位。毫无疑问，舞蹈是现当代戏剧创作的方法之一，也是一种新的表达语言。通过对西方现代舞与现代戏剧关系的初步探索，我们可以总结出西方现代舞与现代戏剧在艺术特征上的几个相似之处。
第一，反传统、对抗和创新的精神。
2。那些反对古典和传统艺术模式的人试图打破任何形式，以反对传统的创作和表演模式。
3。在寻根溯源的基础上，探索古代原始艺术，借鉴具有神秘仪式宗教精神的东方民族舞蹈。
现代舞和话剧在其后期发展中都注重舞台形式和表演形式的突破。他们在自己的领域寻求极限，导致戏剧和舞蹈的定义模糊不清。视觉和听觉舞台意象是现代戏剧和现代舞剧都关注的一种戏剧形式。它倡导在舞台空之间发展各种可能性，并整合更多元素，如身体、运动、声音、光、装置、舞蹈、音乐、艺术、图像等。这些要素既相互关联又相互对立。这出戏在形式和特点上的相似性使得舞蹈和戏剧变成了一场定义模糊的舞台表演。舞剧院试图向演员提出一个问题，这样演员就可以用各种方式表达它，包括语言或身体。语言和日常生活动作的介入舞蹈脱离了传统，与传统背道而驰。它让舞蹈更像戏剧。舞剧院是舞蹈和戏剧的表演。广义地说，它也是一种戏剧表演，融合了舞蹈、戏剧、音乐和其他元素。理查德·瓦格纳(Richard Wagner)在《未来艺术作品》中提出，“真正的戏剧被视为来自所有(参与)艺术的共同努力。它的目标是以最直接的方式吸引一群普通观众。”
他认为“未来戏剧”的理想是古希腊歌舞摩斯克的再生。在这种戏剧中，演员的表演是诗歌、音乐和舞蹈的融合”。瓦格纳提倡仪式戏剧，就像古代仪式中表演者和观众的融合一样，是一种集体活动。观众参与表演的实际体验比仅仅观看和观察表演要深刻和真实得多。自从古希腊戏剧将歌唱队撤出舞台以来，人们认为歌唱队的消失创造了一种“二分法”戏剧。也就是说，演员和观众是分开的(演员和观众)。表演不再是一个整体，而是分为表演区和表演观看区。人类学家卡尔洛伊斯(R.Caillois)认为戏剧应该回归酒神仪式，分离的演员和观众之间的分离应该回到两点之前。这一回归也表明，现代戏剧形式应该恢复诗歌、音乐和舞蹈的原始标准。因此，未来的戏剧和舞蹈将是一场戏剧表演。
现代戏剧更强调戏剧的感性直接性和身体表演或舞台的结合，这使得剧作家致力于演员的表演和整体表演。因此，已经形成了两种表演戏剧的方式。一种方法是排除与演员无关的东西，强调演员身体、动作、语言和非语言声音的意义表达。另一种是通过演员身体动作、语言、声音和音乐、舞蹈、图像、装置等的拼贴整合来表达某些想法。只有演员的表演才能提高对演员多样化表演的要求。通过身体语言审美视觉形象的形成。剧作家林兆华认为，“现代舞是身体生命力产生的艺术。它可以表达人们的情感和舞者的内心想法”。如果戏剧是一种仪式，戏剧是情感的宣泄，戏剧是表达生命的活力，那么现代舞就符合它的要求。现代舞作为新世纪的主流舞蹈，更适合现代和当代戏剧的创作。美国奥地利舞蹈评论家沃尔特·索雷尔(Walter sorrell)曾指出，20世纪20年代和30年代，世界上出现了大规模的经济危机，而玛丽·魏格曼和鲁道夫·拉班的现代舞在德国兴起，美国现代舞在美国艺术市场站稳了脚跟。因此，他认为舞蹈是各种艺术中不受经济萧条影响的艺术，也不会影响观众观看舞蹈的兴趣。
从这个角度来看，现代舞的融合有助于提高戏剧表演的趣味性。在实践过程中，我是所有配合现代舞蹈风格和技巧的戏剧作品。我发现大多数戏剧导演仍然把舞蹈作为装饰和娱乐的舞台手段。很少有导演能意识到舞蹈是一种新的戏剧语言手段，并重视对身体运动的研究，探索身体可以暗示或隐喻的各种可能性。
有两位导演试图探索舞蹈动作的词汇。第一个导演要求文本中的一个场景通过舞蹈编排来展示，然后删除舞蹈的正式结构(例如音乐、团队形状、节奏)，只保留舞蹈动作，并在技巧中添加线条。演员们一边说台词，一边做与台词无关的舞蹈动作。舞台呈现出不协调且极其抽象的表演效果，这使得观众对舞台上发生的事情非常困惑，找不到主体和内容之间的隐喻，并提出美学问题。另一位导演向舞蹈指导传达了她清晰而单一的想法和情感。通过编舞者的想象力和即兴创作，她创造了一个与命题相关的舞蹈词汇，并选择了具有象征意义的身体动作组合在一个爱的节日里。这种组合得到了观众的共鸣。在听演员讲述故事之前或之后，观众看到了与内容相关的象征性舞蹈动作，使观众在听和看时，意识到不同时间差异所造成的视觉和自我想象的双重感受和对比。这种现象表明，导演必须首先具备一定的审美能力，知道自己需要什么，预见舞台的呈现，能够有效地选择所需的舞蹈元素，并将其与自己的想法结合起来。只有这样，物理探索才有可能与观众产生共鸣。相反，导演完全删减了舞蹈部分和戏剧部分或其他部分，没有预先考虑每一个表演部分的表演原因和解释，这使得观众更难接受所传达的信息和联想。

参考资料:
1。安东宁·阿尔托的《残酷的戏剧——戏剧及其幽灵》中国戏剧出版社，1993年1月，第1版
2。保罗·拉尔夫对欧建平《现代舞术语词典》的翻译：上海音乐出版社，第一版，2002年5月，
3。多丽丝·汉弗莱对郭明达《舞蹈创作艺术》的翻译：中国舞蹈出版社，第一版，1990年3月，[/ Br/]4。胡梁兴《当代中外比较戏剧史》人民出版社，第1版，2009年12月
5。胡志毅《戏剧理论收藏——神秘的象征仪式文化艺术出版社》，第1版，2003年9月，
6。李冰《现代戏剧之父——易卜生心理现实主义戏剧研究》四川大学出版社，第1版，2009年5月
7。刘庆歌《中外舞蹈欣赏》第三卷《中西现代舞欣赏》上海音乐出版社，2004年9月，第一版
8。廖克都《西欧戏剧史》第一卷和第二卷，中国戏剧出版社，2002年1月，第三版
9。刘庆歌《中外舞蹈欣赏》第三卷《中西现代舞欣赏》上海音乐出版社作品欣赏，2004年9月，第一版
10。林雅婷等人“为世界跳舞:碧娜波许”，台北国家文化中心，2007年9月