39460字硕士毕业论文威尔第作品《曼图阿公爵》的演唱技巧分析

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：39460字

论点：威尔,男高音,歌剧

论文概述：

就男高音发展而言，尤其是戏剧男高音，十九世纪是戏剧男高音发展的开始，十九世纪末到二十世纪初是戏剧男高音发展重要的变革时期。而二十世纪中叶是雄壮男高音的巅峰时期，笔者在文献

论文正文：

一、威尔第的人生与剧本创作

(一)一生
1828年，威尔第毕业于布赛陀音乐学校。他选择音乐作为自己的职业，并试图创作一些协奏曲。他在布赛剧院的《塞维利亚理发师》序曲在小城市引起了轰动。在此期间，他父亲的朋友巴莱吉为威尔第的生活、名誉和事业提供了巨大的帮助。这种支持和关怀一直持续到巴雷格去世。1832年6月，威尔第来到米兰。他对米兰皇家音乐学院很有热情，想在这里学习特别的作曲。然而，米兰音乐学院拒绝威尔第，理由是他没有音乐天赋，长着农民的脸。从那以后，威尔第没有接受过音乐学院的正规音乐教育。威尔第感到羞辱，并不原谅米兰音乐学院在他一生中的决定。威尔第成名后，他断然拒绝了米兰音乐学院以威尔第的名字命名皇家音乐学院的请求。1836年4月，威尔第娶了巴雷格的女儿玛格丽特。不幸的是，在1840年夏天，威尔第的孩子和妻子玛格丽特因病去世。威尔第在巨大的打击面前完成了两部情景喜剧《今日之王》。但是在接下来的50年里，威尔第没有再写喜剧。他家庭的不幸，他饱受折磨的灵魂和创作的失败困扰着他。所以威尔第放弃了对音乐的思考，在米兰乡下租了几栋房子，在那里他治愈了自己的心理创伤。经过一段时间的休养，他会见了剧院经理莫雷，莫雷给威尔第看了《纳布科》的剧本。威尔第并不打算写它，但在莫雷雷的鼓动下，他终于完成了这部歌剧的所有音乐创作。在第三幕中，合唱团“飞吧！思想，骑在金色的翅膀上”让作曲家威尔第一夜成名。1844年，威尔第凭借另一部极具影响力的歌剧《欧娜》赢得了另一个声誉。歌剧充满了青春气息。大多数年轻人都渴望唱歌。此后，威尔第再也无法在荣誉和观众的欢呼声中停止创作。20世纪50年代，威尔第处于创作的巅峰。他的作品《吟游诗人》、《茶花女》和《弄臣》成为歌剧史上伟大的里程碑。1859年，威尔第的另一部杰作《化装舞会》在罗马首映。在\"化妆舞会\"的演出中，观众们高喊\"威尔第万岁\"，表达了对威尔第作品和伟大作曲家本人的高度赞扬。1859年10月，威尔第与女高音斯特里波尼举行了一场简单的婚礼，女高音斯特里波尼和他一起生活了很多年。1871年，威尔第创作了以埃及传奇为背景的歌剧《阿依达》，并在开罗首映。两个月后，《阿依达》在威尼斯上演，威尔第杰出的歌剧激起了观众压倒一切的情感和激情。结果，60多岁的威尔第上台谢幕40多次。1897年11月，威尔第的妻子斯特兰波尼因病去世，这对85岁的威尔第是一个致命的打击。他感到深深的孤独和对孤独的恐惧。
在接下来的几年里，威尔第主要修改了他的一些早期作品，其中最著名的是《唐·卡洛斯》、《命运的力量》和《西蒙·博卡内拉》的新版本。1887年，威尔第根据莎士比亚的戏剧《奥赛罗》创作了一部同名歌剧。歌词是由年轻作曲家萨基·博伊托创作的。在歌剧《奥赛罗》中，音乐是连续的，因此不能在音乐会中单独演奏。有些人认为尽管这部歌剧是精心策划的，但它缺乏威尔第早期伟大歌剧的丰富旋律。然而，一些评论家说这部歌剧是威尔第最大的悲剧，包括威尔第创作的最美丽和最富表现力的乐谱。威尔第的歌剧《福尔史蒂夫》改编自莎士比亚的《温莎的风流女人》，由维克多·雨果翻译。歌剧在国际上取得了成功，这极大地展示了作曲家威尔第的才华。1901年1月27日，伟大的威尔第去世，意大利哀悼。威尔第的意志很简单，但每个人都忍不住走上街头飞翔！思想，骑在金色的翅膀上”，告别最伟大的歌剧艺术家。

(2)剧本和剧本
威尔第在1850年被雨果的剧本《为了好玩的国王》深深吸引，很高兴看到这样一个好剧本。威尔第的《弄臣》是写给威尼斯凤凰剧院的。他和皮亚杰选择维克多·雨果的戏剧《国王寻找音乐》作为剧本。1850年5月，威尔第给皮亚维写了一封信，说:“国王的快乐是一个伟大的主题，学习是最伟大的戏剧。这和莎士比亚的悲剧一样具有创造性。”他还说:“各种各样的剧本在我脑海中重新浮现。突然，“国王寻找音乐”就像一道明亮的闪电，一种神圣的灵感在我脑海中闪现。上帝有眼睛，选择这个剧本没有错！”威尔第在他的家乡布赛托托以惊人的速度创作了《弄臣》的音乐，只有40天。

二。欧洲男高音的发展

男高音一词来自拉丁语“男高音”，指支持、掌握和保持。在复调音乐中，从1250年到1500年，“男高音”是声乐或器乐的基本结构。到了15世纪，“拥有”一词意味着男孩的声音。后来，它指的是一个唱C的歌手，这也是用来使用乐器的声音。直到1500年，因为人们普遍认为高音是最合适的灵活和显示技术，早期教会拒绝女高音，所以它必须是男高音独唱歌曲，唱赞美诗，唱格里高利圣歌。歌唱中必须有突出的男高音地位。歌曲没有固定的音高，当然大多数赞美诗更适合灵活男高音的声音。西班牙大主教多尔认为，“一个高而甜美的声音是一个非常好的声音。歌唱技巧高超的男声显示了那个时代的特点。中世纪和文艺复兴时期，欧洲主要的复调音乐通常是以男高音的发展为基础的。所以旋律或素歌主要由男高音演唱。法国音乐理论家杂货店在他的《音乐艺术》中明确指出男高音是复调音乐的基本组成部分。这一趋势一直持续到16世纪。尽管模仿复调，欧洲音乐界仍然称一般稳定的节奏块部分为“男高音”。在16世纪，男高音的声音仍然是世俗音乐中最重要的部分，用于有目的的独唱和声乐表演。在16世纪，声乐的装饰和使用范围是无限的，但最重要的作曲家是独唱男高音。男高音仍然占有重要地位，是影响最大的作曲家，也是享有全国声誉的男高音独唱者。17世纪，随着宦官的崛起，男高音第一次占据了高位。然而，法国不允许男性被阉割。为了使男高音能够产生三个八度音域，训练有素的“男高音”已经失去了其丰富的低音和中音音域。但这有助于女高音的发展。17世纪，宦官取代了重要的男性角色，男高音从清唱剧中痛苦的角色如随从、仆人和天使中解脱出来，成为主要角色。

3。理论建议........10
4。歌唱分析……11
(1)“我爱追求”……11
1，卡鲁索1903年的记录........12
2，1982年帕瓦罗蒂演唱了电影版的《弄臣》……18
3、都市歌剧多明戈的《弄臣》……24
(2)(“女人善变”……27
1，卡鲁索在1903年创造了记录.........28
2，1982年帕瓦罗蒂演唱了电影版的《弄臣》...34
3，2008年胡安·迭戈·弗洛雷兹《弄臣》...40

结论

就男高音发展而言，尤其是戏剧男高音，19世纪是戏剧男高音发展的开始，19世纪末至20世纪初是戏剧男高音发展的一个重要变革时期。20世纪中叶是这位伟大男高音的巅峰时期。作者在文学作品中看到卡鲁索因扮演《弄臣》而享有盛誉。他很幸运地听到了卡鲁索的音频材料，直观地理解了卡鲁索对“里戈莱托”(Rigoletto)曼图亚声音形象的诠释。因此，我们只能用卡鲁索的声音作为分析模型和标准来比较男高音在20世纪不同时期演唱的曼图阿公爵音乐形象的变化。随着20世纪下半叶电声技术的发展，它对男高音在戏剧中的使用产生了一定的影响。因此，在不同的声音硬件条件下，男高音的演唱条件也是不同的。因此，出现了明暗不同的声音效果。至于曼图阿公爵(Duke mantua)的演唱和表演风格，随着时间的推移，人们对它的解读发生了很大的变化。所有这些的根源都来自人们对男高音的审美变化。作为今天的男高音歌手，我们不应该忘记华丽男高音的全面掩盖、灿烂辉煌的传统，同时创造曼图阿公爵的新风格。

参考
[1]余润阳，西方音乐通史，上海音乐出版社，2009年8月
[2]范晓枫，声乐美学导论，上海音乐出版社，2004年10月
[3]北京大学哲学系美学教研室编辑，西方美学家论美与美感，商务印书馆
[4]赵美波，歌唱艺术，上海音乐出版社，2006年4月