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32569字硕士毕业论文新时期中国电影“文学电影”回归现象的历史探索

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:32569字
论点:文艺片,电影,中国电影
论文概述:

本文是文艺文学硕士论文,本文通过前面十年的经验,利用中国商业大片与之抗衡的策略显然力不从心。但是与此同时我们也在现阶段的中国电影市场中观测到一些细微的变化,而这些细微的变

论文正文:

第一章是“文学电影”的定义

至于“文学电影”的定义,纵观中国电影史和电影学术界,似乎没有相对公认的标准解释和定义。通过对检索到的文献的梳理,我发现了“文艺电影”的几种定义,但“文艺电影”的定义显然不限于这些说法。因此,除了资深学者对“文艺电影”的解释之外,我还从两个方面讨论了“文艺电影”的定义。首先,从历史形态学的角度,结合电影的历史动因,总结了电影的定义。其次,“文学电影”的定义是从公式程序中推出的,以“通俗文本”为基础。

首先,“相对模糊不清”和“文学电影”通常有四种模式

李道新教授在《中国电影文化史》中提到了“文学电影”的含义。在台湾和香港电影中,“文学电影”不同于以外部动作为特征的各类电影,如武术、侦探、警匪、枪战等。这是一个相对模糊的概念,并不缺乏模糊性。它一般是指一种选材独特、构思独特、个性鲜明的电影作品,主要表现为对社会的广泛关注、对人物的心理讨论和对人性的深入刻画。虽然这一定义在一定程度上承认了“文学电影”范畴的普遍性,但相对保守,只针对港台的“文学电影”,仅供参考。

另一位学者尹红教授也总结了“文学电影”的特点,并在2011年03期《当代电影》上发表的《市场测试中的集体成长——2010年中国电影创作备忘录》中对其进行了界定。他认为文学电影在题材上缺乏明显的视觉和听觉奇迹,在元素上缺乏明显的市场吸引力,在制作上缺乏明显的技巧,在风格上缺乏类型和模式。更重要的是,他们专注于传达造物主对人性、社会和历史的关怀、呈现和解释。“文艺电影”并非没有商业性质,但它们通常不会把商业性质作为创作的最终目标。他们的商业性质更多地反映在小观众或满足观众高层次的精神需求上。“文学电影”可以归纳为四种模式:现实主义、形式主义、风格化和作者化。虽然尹红教授在这篇文章中对“文学电影”做了更详细的阐述,但由于定义界限的模糊性,他们甚至有相遇的地方。

此外,台湾影评人蔡国荣在《中国现代艺术电影研究》中也提到了“文学电影”的定义:“一部以近代或清末民初为背景的电影,以情感为强烈描写,其主题也是表现情感。”这显然过于笼统和有限。

第二,基于历史动因和形态规划

以上对“文学电影”的定义是基于作者的个人经历。这部“文学电影”不能概括本文提到的“文学电影”,而只能停留在对“文学电影”的普遍功能的概括和概括上。要真正理解“文学电影”,必须从“文学电影”的起源入手。

于吉教授在2003年第5期《电影艺术》发表的论文《国产电影的运动》和《文学电影的传统》中对中国传统的“文学电影”做了详细的阐释,认为“文学电影”的传统源于“国产电影的运动”自制电影运动”是根据“孤儿救祖先”改编的。《孤儿拯救祖先》是明星公司制作的电影在市场上遭受诸多挫折后,面对经济危机的最后一场战斗。它不同于以前的嘻哈闹剧故事片。《孤儿救祖》是一部严肃的家庭伦理故事,具有一定的教育意义。这部电影发行后在市场上非常受欢迎。原因是当时的中国观众乐于接受这样一部不华而不实的电影,并发布教育信息。“文学电影”的制作不取决于人们的意志。简单地说,这是“历史生产”。在当时的背景下,以《孤儿拯救祖先》为代表的“国内电影运动”中的电影在市场洗礼后都引起了社会反响和票房成功。它的生产是“市场自然选择”的结果。从历史的角度来看,正是当时中国电影的历史语境,才选择了“文学电影”作为中国电影史上除类型电影之外的另一种“中国电影的历史传统”。随着电影产业的发展,“文学电影”的羽翼逐渐成熟,内涵不断丰富。此外,随着历史语境在中国电影不同时期和阶段的演变,例如在新中国的“十七年”时期,它们演变成了“英雄电影”。基于“文学电影”起源和演变的“形态学”定义,于吉教授在文章中描述了“文学电影”的概念。他认为“文学电影”是:“介于商业电影和艺术电影之间的一种电影形式。它指的是具有严肃的制作态度、积极的主体、通俗的叙事以及某些个人和风格特征的电影。”这一定义旨在将“文艺电影”的形态表征描述为历史选择特征,因此本文中的“文艺电影”基本上同意并以此为定义。

第二章是关于“文学电影回归现象”的历史动因和描述

第一节是“文学电影”回归的电影史和理论基础

一、“文学电影”的前景与开放

(一)“文学电影”萌芽

1913年,由于新民公司的努力,中国第一部故事片《难丈夫难妻子》诞生了。这部揭露封建社会婚姻制度的电影虽然有点粗糙,但从技术上满足了观众对这部电影的好奇心。它的内容也反映了现实世界,在一定程度上符合“文学电影”的定义。当然,当时这部电影在很多方面都存在技术上的缺陷,但就其表演内容而言,它基本上是“文学电影”的雏形。当时,中国“文学电影”的表现形式尚未形成。然而,从这部电影中,我们可以看到中国“文学电影”形成的一些不可避免的因素。首先,制作这部电影的两位电影先驱:商人兼作家张士川和郑正秋,使中国电影不仅具有一定的商业价值,而且在早期也具有相当丰富的思想内涵。郑正秋曾说过:“电影不仅是娱乐,还应该有教育意义”,也就是“给商业哲学增添一点良知”。可以看出,中国电影的先辈们从一开始就知道电影的方式,并清楚地认识到电影的本质。此外,中国早期电影的导演和演员都来自“文明戏剧”。因为“文明戏剧”的倡导者是当时相对先进的知识分子,所以在电影开始时,要比西方国家更严格地寻找杂耍演员来表演。

(2)“国内电影运动”和“文学电影”的历史形成

在于吉教授的文章《国内电影运动与文学电影传统》中,有一个重要的暗示,即中国“文学电影”的形成来自于“国内电影运动”。“国内电影运动”为国内电影的集体爆发奠定了基础,也是“文学电影”发展的动力。在“国内电影运动”时期,虽然表面上看,我们可以看到各种题材和各种公司混杂在一起,但细看起来,这一时期的中国电影已经为“文学电影”的诞生酝酿了土壤。首先是电影业的蓬勃发展。当时,出现了许多不同规模的电影公司。其中,“明星”、“长城”、“神舟”、“流行百合”、“上海”和“天一”最具代表性。然而,由于电影公司的不同特点,所生产的电影产业被分成不同的群体。然而,无论哪一组电影,它们都集体呈现了“文学电影”的表象。制作《孤儿救祖》的“明星”公司是由张世川和郑正秋领衔的电影公司。他们制作的电影遵循以前遵循的电影原则,即“商业娱乐价值与社会教育价值并重的创作方向”。从家庭伦理类型出发,这类电影表现了他们同情弱者的人道主义思想。继《孤儿救祖先》之后,《明星》公司先后制作了《玉梨魂》、《最后的良心》、《[/k0/]古兰》等类似电影。这些电影在商业考虑上倾向于“大众娱乐”,在意识形态上反映了创作团队的文化责任。此外,“长城”公司注重对社会政治的现实批判,“神舟”公司注重人情的现实表现和情感的含蓄建构,充满独特的画风。另一方面,“上海”学派从艺术美学的角度出发,以故事的整体性为基础,追求“构思和形式感的审美倾向”。还有高度欧化的“大中华百合”和保留古老文化特色的“天一”。前者在形式上是欧洲化的,而后者在内容上热衷于传统。无论如何,当时中国电影产业蓬勃发展,“文学电影”在这样的氛围中频频出现。无论是社会教育还是政治批评,无论是感情的创造还是形式的审美追求,无论是尊重西方还是秉承古老传统,当时的电影都表现出“文学电影”的主要特征,即严肃的电影制作和有意义的内容,同时也反映了不同派别的个人特征。这些电影形成了“国内电影运动”,也促进了它们的诞生和发展。其次,从电影人的角度来看,许多电影派别和制片人的身份不同于西方电影发展之初的许多电影人和商人的身份。他们或者是诞生于“文明戏剧”中的导演和演员,或者是从海外归来的新兴电影人才,融合了中国传统文化、美国的批判精神和法国的浪漫色彩。另一方面,虽然电影的创作者无疑来自知识分子,不像纯粹的知识分子,但其中商人相对较多,这完全符合电影艺术和商业并购的性质,也符合当时中国电影市场的规律。因此,在“国内电影运动”中,出现了大量不同风格的电影,这些电影由于创作者的知识地位,在一定程度上体现了现实和个人思想。这导致了中国电影史上一个重要的电影类别:市场与文化博弈中的文学电影。从那时起,中国电影史上就有了“文学电影”的传统。它补充了中国电影史上“商业电影”的传统,并一直支持中国电影至今。

第二节描述“文学电影”的“回归现象”

一年或十年的大片时代

从2002年到2012年的十年,无疑是中国电影大片集中爆炸式发展的十年,也是中国电影产业化逐步成熟的十年。中国“大片”的发展不仅挽救了20世纪90年代末低迷的中国电影市场,也使中国电影走上了蓬勃发展的道路。张艺谋导演的《英雄》是这个时代的先锋。2002年,《英雄》一上映就掀起了电影观看的热潮。最终,《英雄》以2.5亿元的票房震惊了当时的中国电影市场,开启了中国电影产业化的进程。第二年,“天地英雄”接过指挥棒。到了这一年,随着张艺谋的第二部古装大片《四面埋伏》的上映,一批“大片”相继上映。功夫,无贼世界,2046,等等。一切表现良好。一旦“大片”开始,没有什么能阻止它们的发展趋势。

从十年的大片发展来看,首先,我不得不承认大片几乎占据了中国电影市场的主要地位,并为中国电影市场贡献了大部分的票房。例如,2011年全年上映200多部电影,其中20部国产电影票房收入超过40亿元,票房总额超过1亿元,占国产电影年度票房份额的近三分之二。这些票房高的电影大多是大片,即投资1亿元的电影。其次,在众多票房惊人的大片中,古装占了相当大的比例。原因是第一部大片《英雄》的成功使得许多导演和观众在类型选择上更倾向于古装。例如,“第五代”导演张艺谋也选择了更多继《英雄》之后的古装电影。《四面埋伏》、《满城金花魔咒》、《三枪射击奇案》都沿袭了他古装电影的一贯风格,场景广泛,色彩绚丽。陈凯歌也紧跟潮流,创作了两部古装大片《无极》和《赵氏孤儿》。冯小刚也有《夜宴》。此外,北行导演也在这样的洪流中走上古装大片之路,如徐克的《七剑》、《迪徐人杰》系列、《龙门飞剑》、吴宇森的《赤壁(上下)》和《剑雨》。此外,还有《墨工》、《霍元甲》、《投名状》、《看龙卸甲》、《花木兰》、《江山美人》、《关云长》、《战国》、《江山美人》、《皇家侍卫》、《白银帝国》、《风云二号》、《画皮》、《神话》、《画皮》、《美女鬼》、《白蛇传》、《少年战士》、《画壁》等。第三,在十年的大片发展中,我们也可以看到中国大片的不断进步,经历了从简单复制到成熟创新、从盲目跟进到理性回应的过程。例如,在早期,重点放在古代服装和武术上。随着受众和市场的变化,中国大片的时代背景和类型变得多样化。我们有战争电影《集结号》、《金陵十三钗》和《南京》。南京!,科幻电影《长江第七号》、《城市警报》、《未来警察》、《机器侠》等,警匪电影《受伤的城市》、《暴风骤雨》、《毒品战争》、《永不言败》等,战争片《风》、灾难片《唐山地震》、《1942》、传记片《梅兰芳》、《一代宗师》等,以及主题电影《建国》、《伟大复兴的开始》和《1911年革命》。中国大片不仅开始在类型上多样化,而且质量也在逐年提高。一些在视觉奇观中表现出色、主题和情感相对丰富深刻的大片也在逐年增加。例如,《集结号》、《墨工》、《投名状》、《功夫》、《保镖与刺客》、《让子弹飞起来》、《唐山大地震》和《西游记》都赢得了好评。这些电影的拍摄方法更合理。中国的大片已经持续了十年,这也是“文学电影”复兴的基础。

在过去十年里,大片占据了真正意义上的中国电影市场。毫无疑问,一些更具文化和艺术色彩的电影面临巨大压力。在这样的背景下,“文艺电影”基本上很难出现。然而,由于许多大片粗制滥造,观众已经厌倦了他们的审美,中国电影市场也对这种“大片危机”的出现十分敏感。

第三章是“文学电影”传统的延续:“文学电影”的回归...27

第一节“文学电影”回归的原因...27

一、“第六代”董事制度的变革…… 27

二.市场变量:受众的变化30

三.文化强国的想象34

第二节,传统“文学电影”事业的表现……37

一、“市场第一”的概念自始至终........37

二,“审美功利主义”的现代解读...39

三、同一应变的多种文本形式41

第三章是“文学电影”传统的延续:“文学电影”的回归

第一节“文学电影”回归的原因

“文学电影”的成功回归带来了中国电影产业结构的良好调整。它也让中国电影走上了“文学和艺术并重”的道路。在大片时代经历了十年的沉浮之后,“文学电影”的回归不仅受到中国电影产业化的推动,也受到当代中国电影人不断努力的推动。艺术电影导演愿意放下精英,制作商业电影。商业电影导演也愿意在商业电影中加入一些人文元素。主要原因如下:

“第六代”导演在体制内的转型

(一)“转化”的困难

“第六代”导演是中国电影史上最年轻的一代。他们是一群年轻的导演,80年代中后期在北京电影学院导演系学习,80年代出现在中国电影业。比他们更早的是目前最著名的“第五代”导演。“第五代”导演的早期作品大多是独立的,是对程式化美学的尝试,不同于古典叙事和古典意象风格。主观原因是电影学院正统的艺术电影教育使他们在追求电影时更倾向于寻求个人色彩,即“法国新浪潮”中产生的“作者电影”。伴随着“第五代”早期创作的这种“大师情结”,最终以张艺谋商业大片《英雄》(Hero)的成功告终。在“第六代”导演的早期创作中,也出现了类似的情况。“第六代”年轻导演走出“精英教育”后,他们几乎都有“创作电影”的欲望。他们渴望用一批现实主义艺术电影来证明他们的艺术品格和精神。从自己的成长过程出发,他们拍摄了大量反映自己经历的时代的电影,包括改革开放30年以来的现象和这段时期他们可以触摸到的情感空并展示了这段时期他们的青春。例如,张远的《母亲》和《北京杂种》、贾张克的《小武器》、《平台》和《世界》、娄碧的《周末情人》、《苏州河》、《敦和花园》、王小帅的《冬春日》、《十七岁的自行车》、《青红》、张明的《巫山性与雨》、张洋的《爱辣与辣》、《洗衣操》、王全安的《月食》和《土雅的婚姻》等。这些低成本、过度艺术化甚至独立制作的电影继承了“第五代”导演在三大欧洲电影节上出于商业原因放弃的艺术电影之路,也赢得了许多国际认可。然而,由于他们放弃了商业,他们走向了另一个极端:电影中缺乏积极的元素,过分关注社会转型期的各种边缘人物及其生活。虽然这些主题符合国际关注的观点,但在国内电影市场上却很少讨论,因为它们不符合市场规律和观众的观看习惯。“第六代”在满足了个人的“艺术欲望”后,不得不面对“票房悲剧”的现实。“第六代”导演制作这样的“艺术”电影的原因不仅是他们“大师情结”的驱动,也是因为当他们步入电影的正轨时,他们遇到了“第五代”导演转型拍摄商业大片。“第五代”导演在这一时期拥有重要的电影资源。例如,当宁浩制作商业电影《疯狂的石头》时,他们相当贫穷。幸运的是,他们在刘德华的投资下完成了拍摄。因此,资金的缺乏和投资的缺乏迫使新提拔的“第六代”导演选择了成本适中的现实主义艺术电影。他们还希望通过“回到中国,在艺术电影获得国际奖项后找到足够的投资拍摄下一部电影”的“救国曲线”路径来发展自己的电影。

结论

经过上述论证,得出以下四个结论:

首先,“文学电影”作为中国电影史上一个由来已久的流派,已经成为中国电影的历史传统。以中国电影史为基准梳理“文学电影”,可以看出“文学电影”始终伴随着中国电影的发展,出现在中国电影发展的关键时刻。“文学电影”不仅伴随着中国电影史的发展,而且推动了中国电影百年的进程。然而,它们已经成为中国电影史上不可或缺的一部分。

第二,2013年“文学电影”的回归标志着“文学电影”在中国的复兴,也印证了中国电影史回归“文学电影”与商业电影交替的主线。通过一系列争论,2013年,中国的“文学电影”不仅将以强势回归,还将取代在“大片时代”创造票房的商业大片,占据票房的一席之地。未来几年,“文学电影”,尤其是商业电影与“文学电影”相结合的“文学电影”,将成为中国电影的发展趋势。

第三,中国电影产业正朝着更加合理的结构调整方向发展。文艺和商业不能总是偏向一边,否则对中国电影业来说就不是好的表现。“文学电影”的回归表明,中国电影产业正在协调二者,并朝着更加合理的方向扭转产业结构。这表现在:由于技术原因而无法创作的类型电影会一部接一部地出现,如科幻电影和冒险电影。对“文艺电影”的投资有所增加,大量资金投入到“文艺电影”中。电影的发展带动了电影营销团队和公司等附属行业的不断增长,如电影外围产品和相关行业在网络视频广播平台上的出现和热卖。

4.中国电影《百花齐放》和《全民参与》。自中国电影发展以来,不仅有“第四代”和“第五代”电影人参与,还有“第六代”的积极融合和新生代后起之秀的积极势头。他们的作品不仅包括专业的电影制作人,还包括“基层团队”,他们已经相当不错了。他们不仅包括大陆导演、香港和台湾电影制片人,甚至包括国际导演。电影制作公司也是国内、港台和国际的混合体。由于文化背景等方面的差异,国内电影必然会以各种形式和类型出现,形成百花齐放的局面。此外,随着互联网的发展和科学技术的进步,电影已经演变成“大众参与”项目。除了微型电影之外,流行的电影批评也很盛行。

参考文献(省略)