9266字硕士毕业论文中国音乐市场与市场音乐之我见

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：9266字

论点：音乐,流行音乐,市场

论文概述：

本文是音乐论文，本文将从个人观点，并结合自身专业—流行演唱，透过“音乐市场”和“市场音乐”两个关键词，阐述对于中国流行音乐近年来发展的认知。

论文正文：

第一章流行音乐在中国市场音乐中的特征和社会功能 从20世纪20年代初的“大上海”时期开始，一些提供表演节目的娱乐场所、舞厅、电影、广播等媒体一度使中国的娱乐文化极为繁荣。 音乐是最常见和最容易实现的娱乐方式之一 人们告别了农业社会中的男女生活。在日益工业化和城市化的环境中，人们正赶上更高标准的快速生活节奏。人们不再在田野里唱民歌和劳动歌曲了。人们开始歌唱他们对城市化生活的感受和热爱。歌唱的主题变成了日常生活或爱情中的小场景。这首简单、易读、篇幅短小的歌曲迎合了大众的心理水平。它结构短小，内容贴近生活，形式自由活泼，情感真实，易于被大众接受和演唱。 一些剧院开始提供唱歌和跳舞相结合的表演。一些娱乐场所也推出了类似的表演，以吸引人们在这里吃喝。广播、磁带和唱片行业也从这种拥有大量观众的简单易用的形式中获利。 渐渐地，中国逐渐形成了一个承载这种音乐的市场。 随着展览的出版和市场自然法则的优胜劣汰，人们逐渐发现并非所有的音乐都能被公众接受并转化为利益。 从一个音乐专业学生的角度，作者总结了一些符合这个市场的音乐。一般来说，它具有以下特点:1 .商业化。音乐最终会变成商业兴趣 中国市场音乐的起点并不需要更高的艺术水平，而是旨在赢得公众喜爱和满足公众某些需求的音乐。 换句话说，只有获得公众的善意，“以音乐换金钱”的行为才能完成。 2.时尚 在英语翻译词典中，“流行音乐”是指时尚、现代和时髦的音乐。 轻松活泼，节奏清晰，内容易懂。 经常伴有电声乐队的准备 歌手可以在风格上称自己为“一所学校”，不需要受到某些技能的限制。与传统声乐相比，声乐方法更加自由和多样化，也可以随着时间的变化和自身当前的有效性而适当改变。 关注当下普通人的真实感受是这类音乐的主流思潮。 这种音乐起源于西方。 例如，在大上海时期，著名的娱乐场所“百乐门”(Bailemen)和充满中国歌词的进口歌曲都符合上述两个特点。 3.流行 歌词和旋律更贴近生活。 与古歌中晦涩的曲调和人物相比，白话是歌词中最常见的语言形式。 旋律更加生动和人性化。 例如，邓丽君的歌曲《在水边》是根据《诗经·郭峰》中的“简家”改编的，改编成白话后重新创作的。与原作相比，它更符合现代人的审美和情感。它继承了这首歌中的许多好句子，使四字古诗“简甲”经久不衰。 这是古典艺术和现代艺术的很好结合。 4.传播 虽然它是这一时期的代表，但它不仅在小范围内得到认可，而且具有广为宣传的吸引力和魅力。 这就要求它具有包容性的审美和艺术高度。 第二部分，流行音乐自发展以来的社会功能特征，流行音乐和流行音乐一直容易被世界所混淆，笔者在此做了简要说明。 今天的音乐市场充斥着各种各样的音乐产品。有些音乐可以说是不朽的，比如古歌《高山流水》和《夕阳下的笛子鼓》(也叫《春江花月夜》)，有些音乐已经代代相传，比如《让我们荡双桨》、《河水喝水》 上面列出的音乐类型是家喻户晓的名字和极受欢迎的音乐作品，但它们不能被称为“流行音乐”。本文所讨论的流行音乐——“流行音乐”(pop music)根据现有的音乐词典和许多文献可以概括如下:基于19世纪末20世纪初的美国黑人布鲁斯音乐，最初是为了商业目的，到目前为止已经发展成为一个多种风格的音调音乐系统，在许多方面都进行了整合。 结构短小，内容通俗，形式生动，情感真挚，深受大众喜爱，被广泛演唱或欣赏。 在《音乐百科全书》中也有更详细的讨论——流行音乐是商业音乐娱乐和所有相关的“工业”现象 它的市场性是首要的，艺术性是次要的。 流行音乐不是普通大众所理解的“流行音乐”。它具有学术特色:[4]1 .爵士乐和声，2。模式不限于大小调系统，3。和声功能占主导地位。多样化，5 .即兴创作，节奏和节奏不稳定，6。小号7号。相对自由形式的结构，8。音色选择没有限制，等等。 这种流行音乐起源于西方，经过数百年的发展演变，逐渐形成了一个完善、科学、独立的风格体系。最有影响力的音乐，如爵士乐、乡村音乐、摇滚、hiphop、r&b，都源于美国黑人音乐。 娱乐和商业是它存在的主要意义。 如今，世界上大多数流行音乐形式都是基于或发展自美国流行音乐。作者认为，换句话说，世界上许多国家的流行音乐都不同程度地受到美国流行音乐的影响。 中国流行音乐也不例外。 在中国，流行音乐在学术界也被称为“流行音乐”。 作为一种以娱乐大众为主的文化现象，它的发展过程与社会的发展背景密切相关。 从大上海时代早期开始，中国上流社会的人们就第一个在娱乐场所听到来自西方国家的音乐，这种音乐节奏鲜明，让人感到兴奋和快乐。后来，刘一和胡蝶等流行歌星诞生了。 与农耕社会、农民简单的民歌和劳动歌曲相比，这种新颖、大胆、欢快、愉悦的音乐类型很快引起了人们的注意，并在全国范围内传播开来。 然而，这种音乐经常给人生与死的感觉。它让人们沉浸在快乐中，不愿进步。这是当时娱乐节目或酒吧和其他娱乐场所中常见的音乐类型。 改革开放后，邓丽君的歌声传到了成千上万的家庭。 这种曾经备受争议的“颓废音乐”很快在中国传播开来，歌词更加现实，更贴近人性，而且在它的名字取对之后，旋律又琅琅上口，生动活泼。 “大上海时期”和“邓丽君时期”是20世纪至21世纪初中国流行音乐的典范，具有承上启下的意义。 在第二章中，我考察了中国音乐市场的特点和近期趋势。第一节音乐市场的定义和特征“市场”是指买卖双方进行商品交易的场所。 随着社会的发展，市场现在有两层含义。 一个是指交易的地点和地点，另一个是指交易的活动水平。 因此，有问题的市场不仅反映了交易场所的规模，还指更活跃的交易活动。否则，“市场”这个词就站不住脚了。 19世纪末，人类历史上有两项新发明。一个是爱迪生发明了第一台录音机，另一个是同时发明的机械钢琴。这两项发明改变了人们过去欣赏音乐的方式。音乐之门终于向普通人的家庭敞开了。 同时，这两项发明也使音乐产业具有了现代模式的特点，并开始产生一批专注于音乐生产的人才，为音乐文化的繁荣奠定了基础。 任何时候，展览都将出版，技术也会进步。后来，这种表演会有载体，如磁带、光盘和今天的数字音乐。 这是已经实施并不断发展的“市场”行为，以前瞻性的创造力刺激和扩大消费者群体，从而实现积极的交易。 流行音乐形式也在这种“市场”模式中演变。 改革开放以来，随着社会的进步和多媒体的变化，人们对音乐的消费习惯逐渐改变。 例如，在早期，人们只能在固定的表演场所买票，以换取观看演员表演的资格。后来，唱片和唱片的生产导致了音乐市场的一种新模式。人们可以通过购买光盘来满足他们欣赏音乐的需求，同时，这也催生了一个专门的音乐制作行业。 20世纪30年代，随着科学技术的进步，录音带的出现以其相对较低的成本在市场上迅速普及，取代了只属于上层贵族的成本相对较高的唱片，普通人可以在这种载体下逐渐接触到音乐。 除了个人演员和歌手，音乐公司和艺术团等规模较大的音乐产业组织也应运而生，使商业模式的艺术表现更加规范和成熟。一个良好的商业模式在很大程度上促进了音乐艺术本身的发展和进步。 如今，世界音乐市场已经进入数字时代。 随着电视媒体和网络媒体的普及，数字音乐形式如雨后春笋般涌现，极大地丰富了音乐市场。除了能够欣赏各种风格的音乐作品，电视音乐节目也在日益发展。 各种各样的音乐电视节目不仅形式新颖，而且逐渐缩小了观众和演员之间的距离。这是近年来越来越明显的新趋势。 今年不断上升的真人秀节目把观众从崇拜者变成了舞台上的主要演员。 这个互动节目吸引了越来越多的普通观众。在促进音乐市场繁荣的同时，观众对音乐和审美的需求也日益增加。 不同的沟通模式锁定在特定的消费群体中，音乐市场格局将继续演变！第二部分是中国音乐市场的近期发展趋势。科技进步一直是一切事物发展的推动力，尤其是商业音乐的发展。 不同时期的新科技创造了不同形式的音乐市场。 从留声机时代到今天的流媒体时代，中国的音乐市场基本上与世界同步。 数字音乐技术给中国音乐市场带来了新的机遇和挑战。 “大约在2004年，数字音乐进入了我国工业化阶段 目前，中国数字音乐市场仍处于发展的初级阶段。虽然发展数字音乐产业的市场条件还不完善，销量也无法与美国等发达国家相比，但中国大陆巨大的潜在市场、宽带的快速普及以及与世界同步的移动通信基础设施建设，为该产业的发展奠定了坚实的基础。 “音乐数字化逐渐将音乐从光盘载体中解放出来，并允许其自由流通。网络的普及和传播也扩大了音乐家的出口。音乐公司不再是发布音乐的唯一渠道。然而，网络数字化降低了音乐制作的门槛。大量盗版唱片充斥市场，音乐质量参差不齐。 几家世界著名的唱片公司，如环球唱片、索尼BMG音乐、华纳唱片和百代唱片，都受到了不同程度的冲击。 作者认为，技术是一把双刃剑，它影响了音乐商业市场，并通过消费者的消费习惯逐渐改变了主流音乐的趋势。 在科学技术时代，人们越来越方便地使用科学技术来完成许多事情，包括在互联网上下载付费或免费的数字音乐。 尽管在日本、德国等主要音乐市场，他们的唱片销量仍占全球消费音乐产品类型的30%，但科学技术引发的消费行为模式的变化仍不可避免地对唱片销量产生严重影响。“自2008年以来，近1000万人(英国和美国的音乐消费者)已经停止购买音乐。” 虽然专辑销量确实在一些国家的音乐市场通过经典专辑的重新发行和降价有所增加，但这仅限于经典专辑，很少有人购买新一代歌手发行的专辑。 下图显示了自2000年以来美国每年十大创纪录销售额的数据。 “第二章我来看看中国音乐市场的特点和近期趋势……第一节音乐市场的定义和特征……第二节中国音乐市场的近期发展趋势……第三章对中国流行音乐商业化的思考和反馈……第三章对中国流行音乐商业化的思考和反馈在国际化商业发展的背景下，全球音乐产业面临着多媒体和新媒体的前沿挑战。在这样的背景下，流行音乐寻求发展和出路。无论是从音乐本身的艺术形式还是商业运作来看，都需要与时俱进，及时更新，以满足人们不断变化的审美需求和不断增长的文化需求。 中国市场的流行音乐选择了更丰富的创作道路。 作者认为当今的流行音乐应该是国际化、现代化、时尚化的多元化形式。 作者也觉得今天的流行音乐也有它自己的问题。随着市场经济的快速发展，流行音乐的过度炒作和商业化导致了一些低级下流的流行音乐的出现。 这无疑表明，在今天的买方市场，音乐质量不再是根本保证。 中国音乐自身版权机制的局限性阻碍了许多严肃对待音乐的人保护自己的知识产权，歌曲创作也不能产生长期效益。虽然国内音乐家协会多次向世界重申保护音乐知识产权的问题，但要在中国市场上完全实施还需要相当长的时间。 在音乐版权机制问题上，我们确实离发达国家很远。 即使一首很快流行起来的歌曲也可能不会带来长期的好处，这不可避免地会让人们渴望快速的成功和即时的好处。 目前，音乐市场上的许多音乐作品都忽略了音乐本身的音乐性和思想性，以此来迅速吸引人们的注意力。 取代早期音乐制作复杂细致的工作，音乐软件的各种采样材料的快速拼接可能会取代它。音乐苍白而无生气，作者没有真实的感觉。 在当今咨询的爆炸性增长中，越来越少的人真正认真听音乐。也许一首歌仅仅播放30秒钟就被忽略了。 尽管形势不容乐观，但在中国音乐行业仍有一群不知疲倦的音乐家，他们内心纯净的音乐家默默无闻地工作着。 在流行文化逐渐成为主流的电视艺术领域，音乐节目近年来占据了全国的半壁江山，为音乐的发展带来了良好的契机。 虽然选秀节目有很多歌唱节目，有好有坏，但有些节目过于注重音乐的娱乐性，传递的人文思想不足，但也有一些成功的电视节目将音乐艺术与大众娱乐结合起来，如《我是歌手》、《中国的好嗓子》、《中国的好歌》等。 作者认为，这些节目的推出唤醒了人们心中对美的音乐的纯粹渴望，树立了一个高质量的音乐标准，恢复了人们内心的古朴，增强了音乐本身的艺术魅力，同时也提高了观众对音乐的审美标准，从而推动了中国流行音乐向高质量发展。 流行音乐的结论现在是一个相对独立和稳定的文化概念。 它的内在精神内涵和外在艺术形式将随着社会文化环境的变化而变化。在不同的时代，一个或几个文化特征会占据主导地位，并且随着时代的变化，这些特征也会一个接一个地发生变化。 这表明流行音乐的发展必然会受到其社会文化环境中各种文化因素的影响。 虽然中国流行音乐的发展存在一些问题，但只有解决这些问题，中国流行音乐才能得到改善。 根据当今中国音乐市场的一些规律，真正了解当代中国流行音乐的文化特征，是从社会文化环境中获取、协调二者，促进中国流行音乐健康发展的关键。 我们最不想看到的是流行音乐已经变成了“只有流行音乐” 作为一个即将走出音乐专业学院的年轻人，他受到了良好的艺术熏陶和音乐教育，周围有各种方便先进的学习设备。在掌握相对成熟的基本音乐技能的同时，还应保持与时俱进的音乐理念和接受新事物的学习心态。 校园职业技能培训应理论与实践相结合，从实际出发，结合自身特点应用所学，坚持学院的学术理论，或盲目追随和迎合市场，这是不可取的。 在当今飞速发展的今天，面对日新月异的音乐潮流、行业残酷的竞争、不健全的音乐版权机制以及看似繁荣的音乐市场，音乐行业的专业人士面临着不小的挑战。 保持不断吸收新事物的学习态度是在音乐大潮中寻找出路的前提。 流行音乐是一门个性化、人性化的艺术，在吸收新事物的同时，也要结合自身特点，充分发挥其主观能动性。用创造性的眼光和态度反馈新事物、模仿流行歌手或追随某种音乐趋势不是一个长期的解决方案。 走出校园，离开高校的学习平台和教师的指导，我们应该树立自己对外界多元化信息的敏锐洞察力，开阔视野，对各种类型的音乐持相对客观的态度，以多元化的方式接受各种类型的音乐形式和风格。 充分利用现有资源不能局限于这个阶段。我们应该逐步提高对幕后创作的理解。只有全面、立体地理解音乐，分析音乐，才能更好地表达音乐的精神内涵。 参考文献(省略)