18966字硕士毕业论文旧京剧与美声男高音演唱方法的比较研究

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：18966字

论点：京剧,老生,男高音

论文概述：

本文是音乐论文，本文通过京剧唱法中老生的演唱技巧以及美声唱法中男高音的演唱技巧进行了分析比对，从歌唱的基本要素呼吸、发声、共鸣、语言等角度进行比较分析，从相通和不同之处进

论文正文：

第一章京剧唱腔和美声唱法两种唱法的背景1.1京剧唱腔的起源和发展必须参照中国戏曲。为什么叫中国戏曲，因为戏曲是中国戏剧的传统名称，它有自己的发展轨迹和独特的风格，不同于世界上其他戏剧 中国传统戏剧可以追溯到歌舞、杂技等。戏剧应该与人类的日常生活密切相关，尤其是中国戏剧。 板腔音乐中相对有代表性的剧种一定是皮黄腔京剧 如果我们谈论中国京剧的起源，大多数研究者将从回族剧团到达北京开始。事实上，早在徽班进入北京之前，在中国经济逐步发展的前提下，徽剧已经成为大多数人可以接受的艺术。在奠定坚实经济基础的前提下，徽班吸收了徽剧、汉剧、昆剧、秦剧、京剧等戏曲的精华，逐渐形成了独具特色的中国戏曲艺术——京剧。 惠班来北京时不得不提到“三清班”，因为这个惠班是第一个来北京庆祝甘龙生日的，后来逐渐有三个惠班来了北京:思喜、春泰和春春。当时，他们的四个会办被称为四个会办 在惠班访问北京之初，表演的主要形式是扮演丹的角色，如高兰亭(1774-？)更著名的是，吸收能力强是徽剧最擅长的，从表演技巧上可以学习昆曲的演唱和舞蹈方法，在声腔上主要是以黄儿为基础，同时也把昆曲、八字腔、四音等融入其中 在徽剧进入首都之前，它已经有了四种更全面的表演形式:歌唱、阅读、表演和演奏。 进入北京后，他继续发扬自己的兼收并蓄的传统，广泛吸收了其他歌剧的优点，为已经很优秀的回族阶层增添了色彩。 张尔魁、余三胜和程长庚是徽剧传入北京后，在逐渐传承和转型过程中出现的三位相对著名的演员。以上三个在老歌手中更有影响力 由于他们在歌唱方面的杰出成就，他们被称为“老一代三杰”。徽剧实际上已经从丹占主导地位转变为盛娇占主导地位。 在逐渐发展的过程中，《汇辑》的内容也从表达一般社会生活转变为表达政治事件。内容变得更加广泛，艺术的严肃性也大大提高了。 形式和内容上的重大变化已经预示着一种新的歌剧——京剧的诞生。 1.2美声唱法在美声唱法中的产生和发展 从14世纪到15世纪，意大利是欧洲最发达的国家和欧洲的文化中心。 意大利资产阶级文化的建立相对较早。当时一些新的文化观念的出现在正常情况下不会被大多数人接受和理解。因此，新兴资产阶级利用新文化运动的机会传播自己的利益、愿望和理想。就这样，新文化运动非常迅速地传播到所有欧洲国家，这使得意大利艺术种子和标本广为传播。 16世纪末17世纪初，意大利逐渐形成了新的歌剧。它的出现极大地促进了声乐艺术的进步发展。 罗西尼等人作为当时著名的歌剧作曲家，利用了意大利人的歌唱热情和强烈的抒情歌唱气质。他们在歌剧演唱和训练方面进行了大胆的技术探索，推动了声乐演唱朝着更加微妙和复杂的方向稳步发展。他们要求特别注意声音的美和抒情性，这显然已经成为声乐艺术的一个必要特征。 与此同时，接连出现了一些更有文化、更优秀的歌手。更重要的是，一个更加完整的声乐训练体系已经逐步形成。 阿里·冯·多默(Ariey Von Dommer，1828-1905)是德国音乐理论家。在他的书《音乐历史》的第16章中，他曾经描述了教皇奥巴恩八世期间教会是如何训练歌手的。大约是在1616年。据记录，每天早上，所有的学生都花了将近一个小时练习唱歌。此外，第一个小时要做颤音练习，第二个小时要在老师面前纠正自己的发音(每个人都面对着镜子)，唱歌时绝对不能让自己的脸因为肌肉紧张而难看，然后花近两个小时去学习歌唱表达和文学 下午，他们安排了半个小时的声乐理论课，然后用半个小时学习简单的对位法和一个小时的作曲练习。在剩下的时间里，他们需要练习大键琴，写颂歌和圣歌。如果时间允许，个人也可以学习他们最喜欢的课程。 第二章京剧中崂山和梅生男高音演唱技巧的比较2.1两个角色在京剧中的地位2.1.1崂山在京剧中的地位上一段已经初步介绍了崂山在京剧中的作用。京剧根据角色的不同主要分为四个角色:生、旦、静、丑。盛兴是中国京剧表演的主要类型，也就是说，在京剧中，除了京戏和周戏之外，都是男性角色，也就是说，在京剧中，只扮演女性角色，其余的角色都由男性扮演。这种情况也是由当时的文化背景和社会条件决定的。 崂山在京剧表演中主要扮演男性角色，而且都是中年以上。他的性格是相对诚实、正直和庄重的积极角色。 一代学校已经出现在京剧的早期。旧学校是最早的学校，以程长庚回族学校、余三胜汉族学校和张尔魁京派学校为代表。 由于他们在京剧形成初期的突出贡献，这三个人被后世称为京剧史上的“三杰”。 从京剧的发展到它的成熟，也可以说是京剧发展史上的第二个时期。京剧史上还有三位杰出人物，他们是谭鑫培、孙菊仙和王桂芬，被称为“三位晚年杰出人物”。 早期京剧演员都是男性，更多的戏剧以老角色为主要角色。与此同时，老字号中的人才也越来越多，这也表明了老字号在京剧中的重要性。 2.1.2男高音在歌剧中的角色已在前一篇文章中介绍过。美声唱法根据男孩和女孩的声音分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音和女中音。 在西方歌剧中，男高音的地位极其重要。用他目前在电影界的角色来解释这种情况可以把他定位为第一英雄。例如，在普契尼的《图兰朵》中，阿尔图格(蒙古帝国元朝的蒙古皇帝)由男高音演唱。《今夜无眠》是这部作品中著名的男高音歌剧咏叹调。世界上许多男高音都唱过这首作品。因为这部作品被视为男高音的试金石，像被誉为世界三大男高音的帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉一样，这部作品多次出现在音乐会节目中。 所有这些充分说明男高音在西方歌剧中扮演着非常非常重要的角色。 从以上两个角色来看，他们在自己的戏剧中处于更重要的地位，基本上都是男性主角，承担着翻译作品的重要责任，这为分析这两个角色的演唱技巧奠定了坚实的基础 2.2两种演唱方法的支撑要素是相同的 (陈彦衡的《说新鲜》)京剧唱腔的动力和基础是呼吸。京剧歌唱的艺术在很大程度上是呼吸的艺术。唱戏就是歌唱空气。能吸引人的声音必须建立在良好的空气基础上。 在晚年，老谭学派的创始人谭鑫培先生不仅保持了他的语调，而且还发展了一种长调。他的歌唱技巧达到了自由意志的状态。 梅兰芳评论道:“谭鑫培已经掌握了使用空气和发音的相对科学的方法，所以它能够使声音宽而窄，灵活而灵活，易于操纵。” “这足以说明气对于一个老演员的重要性 首先，老京剧演员的呼吸方法。在老京剧演员的演唱理论中，合理的呼吸是歌唱时如何合理使用空气。我们经常听说“气沉入腹”是老京剧演员的基本呼吸方法。 这里所指的腹部指的是小腹。这种呼吸的产生是由于一个人吸气时隔膜向内收缩和下降。这样，腹部恼人的肌肉被向下和向前推，以扩大胸腔和腹腔之间的空空间。呼气时，横膈膜感觉到收缩和对抗返回腹腔内侧，以减少空 这种方法是在呼吸隔膜的作用下向外呼气，形成自然向下的压力。此时，有必要确保吸气唱歌时胸部和喉咙的扩张状态保持不变。这种状态将持续下去，形成自上而下的对抗力量。这时，振膜会有一种僵持和对抗的感觉，就像一棵大树牢牢地卡在土壤里，也像一种声音牢牢地握在手中，从而给听者带来更有吸引力的声音 我们在这里提到，胸腹联合呼吸的气沉腹和美声唱法有同样的效果。 在京剧中，演员们通过实践积累和探索，也总结出了一些幸运的呼吸控制方式，如抓唱、束腰、吸吮唱、叹息唱等。 举行歌唱时要做的第一件事是“将呼吸沉入腹部”。吸气后，你不应该马上呼气。你应该立即控制它，屏住呼吸，暂停一会儿，然后慢慢向外呼气，这可以将你的呼吸转变成活跃、兴奋的呼吸和歌唱状态。 在日常生活中，每个人都可以实现腰部收紧，比如用手举起重物。这时，我们的腰部力量是集中的，而不是分散的。没有集中精神，就不可能举起物体。京剧中，腰围是歌唱中控制呼吸的基础和必要措施。当我们吸气时，我们应该像移动东西一样收紧腰部肌肉，让腰部感到肿胀和凹陷。我们还应该抬起臀部，关闭臀部，形成呼吸的基础，这也是我们通常所说的呼吸基础。 吸气歌唱要求歌唱时吸入空气后，保持吸气状态，即保持吸气肌群如胸部、双侧腰部和背部。应该注意的是，即使在歌唱时吸气歌唱也不需要吸气，因为人们在歌唱时必须呼气，而只需要在歌唱时不要呼吸得太快，而是要缓慢释放并保持吸气状态，以确保上面的通道通畅。 握住歌唱和吮吸歌唱都是为了保持对呼吸的控制，从而保证对声音的控制。 第三章京剧《老生》与美国男高音相互学习的积极作用..............................183.1京剧老生帮助美国男高音的训练方法......................................................183.1.1呼吸问题和解决方案............................183.1.2喉部开口问题及其解决方案................................18结论..............................21第三章老生梅生男高音相互学习的积极影响及人物性格。从京剧形成之初到现在，它一直是老生的职业。包括一些现存的京剧唱法，这些都是从崂山这个职业中总结出来的，其独特的演唱技巧可以运用和传播，这将进一步升华和发展美声唱法，加速其在我国的民族化进程，并产生极其深远的影响。 在我们日常的声乐学习和训练中，会有这样或那样的问题。下面是我在学习声乐和教授声乐课程中遇到的问题的一个例子。 3.1老京剧演员的训练方法有助于优美嗓音的男高音 “两根肋骨是空的”是用吮吸和歌唱的感觉，他是腔必须有一个宽松的状态，正如张君秋所说:“这两种类型像弹簧一样被拉开，你不能停留 “这将使喉结在吸气时向下移动，从而使声音强烈而明亮。这是为了解决吸入的问题。 那么呼气的问题可以通过“声音倒流”的方法来解决。不管声音是在高音还是低音中向后流动，向上歌唱是绝对不可能的。一个人必须向下思考，就像从嘴里往下流的声音像倒水一样，这与从下面向上流的气体形成了对抗。这就像螺钉和螺母的相互作用。不允许漏气。不得不说，吸入两边的空气会对声音产生作用，使声音饱满而有力。 我从这个问题的研究中获益匪浅，恰好解决了男高音在训练中的呼吸对抗问题。在正常情况下，无论是男是女，甚至男高音还是女高音，我们在声乐训练中强调的只是两个词和四个词，“打开并使用空气” “双方之间的空洞紧张”和“声音倒流”是我们用自己的理解来解决“用气”问题的方式 结论比较了京剧唱法中老人的演唱技巧和美声唱法中男高音的演唱技巧。从歌唱的基本要素如呼吸、发声、共鸣和语言等方面进行对比分析。它还从相似性和差异性两个方面进行了差异分析。它解决了我国男高音演唱和教学中普遍存在的问题，以及高音不稳定、喉位和呼吸训练方法等较为困难的问题。通过对比分析，从老京剧演员的演唱技巧出发，运用“龙音”、“两根肋骨空空”、“回音”等方法解决美声男高音音调难、呼吸浅、音位差等具体问题，对我国美声男高音演唱教学具有重要的现实意义，也解决了男高音演唱中明显不易解决的问题。 让一些在学习中困惑的学生从本国现有的歌剧演唱方法中了解，加快瓶颈的解决，促进发展的步伐，进一步推动美声唱法在我国的民族化进程 更重要的是，大多数人只知道美声唱法，但他们不知道京剧的演唱风格。他们只听说过京剧，但他们从来没有真正走进京剧剧院去听我们自己的戏剧艺术。通过这篇文章的写作，我也体会到了京剧的魅力，我由衷地钦佩它，因为它是我们自己的戏剧艺术 中国是一个有着五千多年悠久历史的文明古国。它也有自己的民族声乐艺术，从对古今流传的许多古典声乐演唱技巧和多年来优秀歌手的演唱技巧的分析研究中，我们在世界各种声乐艺术流派中也有自己的演唱技巧和吐字演唱技巧，不亚于世界上其他流派。然而，因为在中国高水平声乐艺术领域，大部分有权在高水平发言的大师都是从西方美声唱法的研究中归来的。无论他们带回的是对是错，都在中国传播开来。不可否认的是，由于我们盲目的崇拜，我们国家自己的声乐艺术几乎落后了。因此，我们必须清楚地认识到什么是科学，什么是正确的。本文在比较研究的过程中有许多不足之处，也是对京剧唱法和美声唱法的粗略研究，这两种唱法将在今后逐步完善，为我国声乐的发展做出自己微薄的贡献。 参考文献(省略)