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关于音乐教育审美方面的教育研究,如何撰写小学音乐教育现状研究论文

关于音乐教育审美方面的教育研究

如何撰写小学音乐教育现状研究论文摘要:柏拉图说:“音乐教育不仅注重道德和社会目的,而且以美为自己的目的,探索并教育人们走向美与善。”音乐教育是通过歌唱、音乐知识和技能训练、欣赏等情感音乐形象对学生进行的审美教育

音乐教育与素质教育的关系研究

艺术教育是人生早期发展的主要动力,是全面提高个人素质和能力的重要途径。 每个孩子都有一颗艺术的心 孩子是天生的艺术家。 每个孩子生来都有游戏精神和艺术精神。 一些有远见的教育家主张艺术教育应该成为7-14岁的学校生活。音乐教育综合理论:曹礼:《音乐学科教育学》,首都师范大学出版社;余丹红:《音乐教育手册》,上海音乐学院出版社;马东风,《音乐教育史研究》,北京出版社;刘培。音乐教育理论与实践研究。上海音乐出版社。华林:“音乐审美心理学认为,幼儿园歌唱活动一直是音乐审美教育中最受欢迎、最直接、最生动的艺术教学形式,在幼儿园音乐教学中具有独特的意义。” 在传统的歌唱活动中,教师经常采用教师演唱、采读歌词、逐句教学、儿童完整演唱等方法。即使有些老师在教学过程中唱歌,1。中央音乐学院音乐入学考试专业包括中国古代音乐史、中国现代音乐史(包括当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文学翻译、音乐教学,音乐学是所有研究音乐的理论学科的通称;音乐学在不同时期有不同的研究对象和重点。除了基础研究对象之外,音乐学还研究所有个人和国家的历史和现在的音乐行为,即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为和学习行为。 声音,

如何撰写小学音乐教育现状研究论文

如何撰写小学音乐教育现状研究论文摘要:柏拉图说:“音乐教育不仅注重道德和社会目的,而且以美为自己的目的,探索并教育人们走向美与善。”音乐教育是通过歌唱、音乐知识和技能训练、欣赏等情感音乐形象对学生进行的审美教育

音乐教育与素质教育的关系研究

关于音乐教育审美方面的教育研究范文

摘要:中国音乐教育存在诸多问题,包括专业化、技术化、功利主义等。这些问题使我们觉得有必要对音乐教育的审美方面进行研究。本文从不同阶段研究不同音乐教育方法带来的音乐体验和感受。音乐是一门美学学科,应该营造良好的音乐氛围,开展以音乐美学为核心的音乐教育。

关键词:音乐;音乐教育;美学;

1。[音乐教育美学/s2/]

(一)音乐的审美

音乐原本应该是一种反映人类现实生活情感的艺术。它能让人们感受到它,给人们带来听觉和精神上的享受。音乐可以提高人们的审美能力,净化人们的心灵。前苏联斯托洛维奇提出审美价值是艺术教育最基本的价值,音乐和音乐课程最重要的价值之一也是审美价值。那么什么是美学呢?美学是人类理解世界的一种特殊形式。它指的是人类和世界(社会和自然)之间一种非功利的、基于形象的和情感的关系。它旨在人类精神和情感的交流,并指向精神上的精神愉悦。音乐教育应该是审美教育,在教育过程中更注重情感体验。

(二)音乐教育中的审美

它能感受到音乐作品的意义和形式之美以及作品本身所蕴含的内涵。在学习音乐知识和技能的同时,强调学生的审美体验。在创作、体验、享受和表演的同时,我们可以理解音乐各种元素的不同情感表达,让他们从内心认同音乐。

二。李越思想与音乐美学的异同

自古以来,中国就有重视音乐教育的优良传统。春秋战国时期,礼乐思想应运而生,将政治与音乐联系在一起。儒家思想特别强调音乐教育的社会功能,尤其是教育的作用。道教强调修身养性的方法,尽管它没有提到教育的作用。两者都没有把音乐的审美价值放在首位。这两个家庭对后代有着深远的影响,因此人们并不十分重视音乐中的美学。

这种情况在高等音乐教育或专业音乐教育中更为典型。

三。当代音乐教育现象与音乐教育美学的冲突

(一)启蒙音乐教育时期

由于孩子们的思想价值观还没有形成一个具体的体系,家长们经常选择播放他们最喜欢的音乐类型或者看电影或卡通片,如猫和老鼠、迪斯尼电影等。那时,更多的孩子根据自己的审美需要选择自己喜欢的音乐,而没有任何额外的因素。

(二)中小学时期

老师将根据音乐课的教案和教学目标来教学生。这种教学模式可能适用于其他学科,但音乐是特殊的。音乐是美丽和情感的艺术。对音乐美的欣赏和认识不仅为人们的感官提供了无与伦比的音乐音响效果,而且直接影响着人们的情感世界。“如果你和你丈夫在一起很开心,你就无法回避人类的感情。”音乐是一个人感情的表达。音乐离不开情感。听音乐的过程也是一个情感体验的过程。这是欣赏者的感受和音乐中表达的感受相互融合、碰撞和共鸣的过程。它真实地反映了人们的感受。只有当听众真正能接触到一首音乐时,他/她才能认同并喜欢这首音乐。有时教师选择的音乐是积极向上的,但所描述的场景可能离学生有一定的距离,不能与学生产生共鸣。在这种情况下,学生们可能会立即产生抵触情绪,甚至在感受到作品的美之前否认这一点。改革开放以来,国家有关部门制定了一系列音乐教育的方针政策,中央领导也发表了一系列讲话。这些原则、政策和演讲涉及各级各类学校的音乐教育。虽然我国各级各类学校的音乐教育在思想上和政治上得到了有效的保障和促进,但各个学科的音乐教育地位仍然不是特别理想。在初中和高中,音乐课通常由三个主要班级“在语言数量之外”学习。老师和学生也称之为“辅修课程”。这种教学氛围不仅影响了国内的音乐氛围,也树立了错误的音乐教育方向。在初中和高中,甚至可能有这样的情况,老师给学生一个作品的欣赏,然后目的是获得一种“努力学习,生活多年”的感觉,而不是强调音乐,一种“通用语言”带来的精神冲击和影响。这实质上忽略了音乐的第一价值——审美价值。这种情况经常发生在初中和高中。学生们不喜欢音乐课,但在自学时也会偷偷戴上耳机听歌。这表明,不是学生不喜欢音乐,而是审美差异,不是每个学生都喜欢根据课本和教案编写的音乐作品。在小学和中学阶段,教师通常把知识和技能作为教学的主要出发点。

(三)大学专业音乐时期

专业音乐教育在音乐教育中也存在审美问题。我以前读过一份题为《从积极心理学的角度理解职业音乐家的幸福》的文件,其中主要谈到作为职业音乐家的幸福指数水平问题。通过一系列的实验和对结果的分析,参与者(音乐家)一般都很快乐,但是仍然有许多因素会对职业音乐家的快乐产生很大的影响。例如,它与高受伤率有关,其中最常见的包括与表演相关的肌肉骨骼疾病、音乐表演焦虑、精神疲劳等。他们中的大多数在美学上与必须演奏的曲目不一致。在这种情况下,他们很不开心。演奏是为了演奏,学习是失落音乐最基本的功能。那为什么不能给学生一个选择他们最喜欢的音乐作品学习的机会呢?而不是追求。例如,某某学生正在学钢琴,那么他一定会弹某某歌曲。这种束缚思维实际上是“外行”的影响。高校音乐教育不应盲目追求复杂性,而应培养学生的音乐感染力和创造力。因此,高校音乐教育中容易出现片面追求知识和技能的问题。最终目标是否是音乐教育美学,是否完全符合音乐审美教育的规律需要进一步研究。

(4)社会音乐活动

为什么民歌和流行音乐比古典音乐更能引起公众的共鸣?他们远离公众。只有少数人能亲身感受。没有深厚的人文素质和音乐内涵,许多人甚至认为它是一种“催眠”。民歌和流行音乐非常贴近公众的心灵和生活。它们来自生活的点点滴滴,包括行为、思想、感觉、情感等。对于生活在现代生活中的大众音乐来说,歌词的内容和形式是大众,尤其是年轻人所想的。他们用易于记忆的朗朗上口的特色旋律和最新颖的旋律配器表达了自己的想法。他们理解流行音乐没有困难。民歌是一个民族在一定时期创作的具有自己民族特色的作品。许多民歌通过口头流传代代相传得以保存。它们简洁明了,真实反映了人民的生活状况和思想,是中国劳动人民集体创造的结晶。每个时代都有自己的特点。事实上,简单易懂的音乐不一定是传统意义上的“好音乐”。社会音乐教育中的审美是否应该通过社会音乐活动得到充分体现,如何让群众获得审美体验,如何提高他们的审美能力,以及如何为提高全民的音乐素质做出贡献也应该做出巨大努力。

四。[/s2/]

音乐是一门美学学科。只有当你真正用心去爱和感受时,你才能感受到音乐的美。通过以上讨论,我们发现,在小学、中学、大学和社会音乐活动中,真正实施以音乐审美为核心的国家要求的音乐教育,如何将我们的音乐审美能力提高到理想水平,是每个音乐工作者的责任。

为了营造更好的音乐氛围,受试者不仅要善待学生,还要善待父母。在学习音乐的过程中,家长还需要明确学习的目的,培养对音乐的良好态度,在专业教育中贯彻审美理念,尊重学生的个体差异,给予学生享受音乐空和权利的自由,并以提高审美能力为最终目标进行教育。

兴趣是人们活动的强大动机之一。它可以调动人们无限的潜力和动力,让人们热衷于他们正在做的事情并享受其中。一旦人们对它感兴趣,他们就可以引发无限的可能性。音乐原本是一门具有自我能动性的学科。审美和兴趣应该有无数的联系。当学生对某种音乐具有真正的审美能力,真正体会到音乐的美时,音乐教育中审美欣赏的缺失得到了充分的改善。

综上所述,要改善音乐教育现状,需要明确音乐标准的原则,重视音乐的审美价值。那么如何处理音乐美学中感性与理性的关系,引导学生真正实现“在理解的基础上深刻感受”,如何为学生创造一个更加自由的音乐环境,如何选择适合更多学生审美能力和审美情趣的作品,等等问题值得我们进一步思考。

参考
[1]史宁中,尹艾青。音乐课程与教学理论[。长春:东北师范大学出版社,2005。
[2]郭胜健。音乐教学理论[。长沙:湖南文艺出版社,2004。