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浅析音乐美学在音乐表演中的指导作用,音乐表演应该遵循什么美学原则

浅析音乐美学在音乐表演中的指导作用

音乐表演应该遵循什么美学原则?音乐是随着时间发展起来的一种特殊的艺术形式,音乐表演是一种特殊的音乐表现形式。音乐表演作为一种实践形式,需要科学理论的指导。只有在科学美学思想的指导下,音乐表演才能真正体现自身的价值。为了使音乐表演更加完美,给人愉悦,提高观众的审美情趣、声音

音乐美学观点对音乐表演实践有什么指导意义

音乐是一门艺术,离不开表演。音乐表演是赋予音乐作品生命的创造性行为。因此,音乐表演一直被人们称为二次创作。 沃尔特曾经说过:“表演者的艺术处理能力和洞察力越高,他就越能传达作品。” (1)但是对于如何创造第二次有不同的看法。请参考美学音乐和表演音乐。 驳斥就是对某些事件和问题进行评论,揭露和驳斥错误和反动的观点或主张。 驳斥错误和反动的论点有三种形式:①直接反驳对方的论点 首先,引用对方荒谬的论点,然后用正确的真理和确凿的事实直接反驳他们,揭示谎言和事实、谬误和真理之间的矛。

音乐表演应该遵循什么美学原则

音乐表演应该遵循什么美学原则?音乐是随着时间发展起来的一种特殊的艺术形式,音乐表演是一种特殊的音乐表现形式。音乐表演作为一种实践形式,需要科学理论的指导。只有在科学美学思想的指导下,音乐表演才能真正体现自身的价值。为了使音乐表演更加完美,给人愉悦,提高观众的审美情趣、声音

音乐美学观点对音乐表演实践有什么指导意义

浅析音乐美学在音乐表演中的指导作用范文

音乐美学是音乐理论的基础学科之一。它以美学规律为目标研究音乐艺术。这是一门非常广泛和复杂的学科。 音乐美学在音乐表演的实践活动中具有重要的指导作用和现实意义。 在音乐表演过程中,表演者在表演技巧、对作品的理解和处理、作品的情感表达和个人风格的表达等多个方面展示了他们对审美知识的运用。 关键词:音乐美学;音乐表演;声乐演唱;指导作用;美学作为一门综合性的社会科学,正逐步深入到各个学科。音乐美学的诞生是美学与音乐学相结合的产物。它是一门运用理性和逻辑的方法,从音乐艺术的整体高度研究音乐的本质、内容和形式、社会本质和社会功能的基础理论学科。 众所周知,意识形态的深度决定了行为实践的高度,音乐美学作为音乐表演专业的基础理论学科,必将决定音乐表演实践的深度和内涵 因此,音乐美学在音乐表演中的作用不容忽视,音乐表演的实践活动离不开音乐美学的指导。 首先,音乐美学与音乐表演的关系。音乐美学和音乐表演是音乐的两大支撑系统。它们相互依存,表里不一 音乐表演离不开音乐美学的指导,音乐美学主导着音乐表演的全过程,是音乐表演实践的基石。 如果一个人在音乐表演过程中离开音乐美学的指导,他的表演就像没有源头的水和没有基础的木头,失去了其内在的音乐内涵和艺术本质。 音乐表演是音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁。它是一种音乐艺术实践活动,表演者在其中解释和再现音乐创作。这是音乐创作的延续。 (1)音乐表演艺术作为音乐实践的重要组成部分,是音乐美学建立的物质基础。 音乐表演实践可以说是一个独立的、创造性的表演过程,它微妙地反映了音乐表演艺术家的审美观念和创作热情。它不仅展示了音乐表演者的个性和高超的歌唱与表演技巧,而且渗透了音乐作品的时代特征和艺术风格。 由此可见,音乐演奏者或歌手在演奏作品时,一定会将自己的音乐美学反馈给观众,如自己的艺术风格、演奏技巧、情感表达方式以及歌手或歌手自己对作品的感知。 由此可见,音乐表演将音乐美学融入其中,并将在音乐表演的实践活动中得到体现。因此,音乐表演与音乐美学是相互关联、相互促进、密不可分的。 其次,音乐美学对音乐表演的实践作用,音乐美学作为音乐学的基础理论学科,在音乐学习、表演、歌唱、音乐表演、创作等实践活动中起着决定性的作用 在音乐表演过程中,音乐美学在表演心理、表演技巧、创作背景、作品分析等诸多方面都发挥着重要的指导作用。 通过以上对音乐美学与音乐表演关系的讨论和分析,我们可以明显看出音乐表演者的审美修养对其表演能力有着非常深远的影响和意义。 歌手训练有素、高超的演唱技巧是演唱作品的前提,歌手自身知识结构和生活经验的积累是作品发挥最大效能的保证。 黑格尔在《美学》中提到“美是思想的感性表现形式”,即把思想表达或客观化为感性事物的表象,成为吸引人的感官和心灵的艺术形式。 黑格尔称之为艺术美学哲学,如果我们从哲学的角度来研究它,这就要求我们通过音乐表演的艺术形式来揭示音乐表演的本质、内容以及与现实的关系。 从这些方面研究音乐美学,可以帮助我们建立自己的审美体系,提高我们的音乐美感,在我们的音乐表演实践中发挥重要作用。 音乐表演者在表演或演唱作品的过程中,应充分发挥音乐美学在音乐表演实践中的作用,不仅要向观众展示音乐表演者自身技术和技能的内容,还要向观众传达自己的音乐内涵和审美素养。 第三,以声乐演唱为例,分析音乐美学对音乐表演的指导作用。中国传统歌唱理论源远流长。总之,它主要由“完美的发音和圆润的嗓音”和“丰富的嗓音和情感”两个基本美学概念组成 (2)作为当代声乐演唱者,我们用独特的音色创造美感,感染观众,这就要求演唱者将自己的作品表达得淋漓尽致,充分融入自己的情感 接下来,笔者将结合自己的声乐演唱实践经验,从以下三个方面阐述音乐美学对声乐演唱的指导作用 (1)声乐演唱必须忠实于每一部原创声乐作品的创作,这与当时创作主体的社会背景、具体情况和个人生活经历密切相关,作品将虚拟地融入作者的情感之中 因此,在演唱声乐作品时,我们应该对作品产生时的社会背景和作者当时所处的具体情况有一定的了解。在创作作品时,我们也应该深刻理解作者的心情和感受。只有这样,作品才能更好地展示在观众面前。 黑格尔曾经说过:“艺术形象的决定性因素首先是‘一般世界形势’,即一个时代的一般形势,其次是‘形势’,即某个其他人和某个其他情节产生和发展的特定形势。” (3)例如,在演唱朱庆的艺术歌曲《不归之河》时,首先要了解这个词的创作背景。这部音乐作品是朱庆于1920年在德国创作的。朱庆是一位非常爱国的知识分子。他在德国,不会忘记他的祖国。他不断探索拯救国家和人民的方法,并把他对祖国的思考放在音乐上创作这首艺术歌曲。 对这些有了一定的了解,我们对这部作品的情感基调有了深刻的理解,这有助于我们更好地反映原作的真实性,表达我们真诚的内心感受。 (2)声乐演唱应结合历史风格和当代特征。音乐是特定历史时代的产物,有其独特的音乐风格 历史性是指音乐作品特定的历史风格,时效性是指音乐表演者生活的时代精神。在不同的时期,通常会有本质的不同,并且会因表现而显示不同的解释。 (4)不同时期的声乐作品,由于演唱主体的不同和每个歌手的理解和对待方式的不同,会表现出审美观念的差异 然而,声乐表演者应该始终使他们的作品符合当代人的审美需要,迎合大众的口味。 这就要求声乐表演者在第二个创作过程中要把握时代风格,与时俱进,从当前欣赏主体的审美出发,与时俱进,将历史风格与时代特征相结合 随着现代音乐美学的发展,声乐演唱艺术的内涵得到了进一步丰富,这不仅使音乐作品具有现实意义,而且迎合了当代人的审美需求,使声乐表演艺术焕发了新的活力和生机。 作为一名声乐演唱者,应该站在自己的时代立场上来表达自己的作品,将过去的音乐风格与新时代的音乐发展结合起来。这不仅为旧音乐美学注入了新的元素和活力,也受到了现代人的欢迎。 因此,现代音乐美学为声乐表演提供了坚实的理论基础,使声乐演唱艺术焕发出新时代的活力。 (三)声乐演唱技巧与艺术表演技巧相匹配是声乐表演者的第一条件,但声乐演唱不仅仅是演唱技巧的表现,最重要的是演唱者应该传达音乐作品的内涵及其艺术本质 优秀的声乐演唱技巧有助于歌手产生更加优美的音色,但只有优秀的演唱技巧没有足够的情感投入,他们的表现最终是空漏洞和无聊。 例如,“艺术家”和“艺术工匠”的区别在于,当中国小提琴手在国外演出时,他们高超的技艺都受到赞赏,但他们都被外国观众称为“艺术工匠”。这是因为“艺术家”天生具有创造性,而“艺术工匠”只是机械性的重复,所以没有达到“艺术家”的水平 黑格尔说:“艺术家只有渗透到整个作品中,倾注对整个作品感到愤怒的情感,才能使他的材料和形状的构成反映出他作为一个主体的自我和内心特征。” (5)因此,在二次创作过程中,声乐演唱者应该将歌唱技巧与音乐表演结合起来。只有这样,他们才能感染艺术欣赏者。 总之,在声乐演唱过程中,我们应该杜绝两种极端倾向的出现:一是完全无视甚至擅自篡改原作,盲目炫耀自己的表演技巧;第二是扣上乐谱,表演刻板而不具创造性的歌唱。 因此,声乐演唱者不仅要有优秀的演唱技巧,还要不断提高自身的审美水平和音乐素养。只有这样,声乐演唱者才能更生动地表演各种音乐作品,提高歌唱能力和水平。 4.结论音乐表演美学是真实性与创造性、技巧与表演性、历史与时间的统一。 (6)音乐表演的本质是展示作品的音乐美,让观众在音乐的意境中游走。 值得思考的是音乐的美感从何而来?音乐美学就是要讨论这个问题 音乐美学是美学,是美感、认知和教育的基础。 将音乐美学融入音乐表演实践将使音乐更有吸引力,更容易被所有人接受。 总的来说,作为音乐的表演者或表演者,他不仅要有出色的表演和演唱技巧,还要不断提高自己的审美修养,重视音乐美学的作用,传达音乐作品的内涵,使观众对音乐的理解达到一个新的阶段。 参考[1]张世杰。论现代音乐美学研究对音乐表演的意义[。音乐时报空,2013,(12)。[2]畅所欲言。浅析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[。《全球市场信息先驱报》,2014年。(18)。[3]朱念平。论如何通过提高音乐审美素养来逐步提高音乐演奏能力[。北方音乐,2015,(03)。[4]晋松。[音乐美学基金会。上海:上海音乐出版社,2008。[5]梁远。音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义[。大学教育,2013年。(13)。[6]慧芳。现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[。音乐创作,2012,(07)。[7][·德]黑格尔。美学[。朱光潜译。北京:商务印书馆,1979年。注释1程心:“论音乐美学在音乐表演实践中的作用”,《美与时代:城市》,2013年第8期 2李静民等:《音乐表演艺术美学理论研究》,北京:中国原子能出版社,2017年,第244页。 3[·德]黑格尔:《美学》(第1卷),朱光潜译,北京:商务印书馆,1979年版,第249页 4郭海龙:《声乐表演中的音乐美学》,《黄河之歌》,2013年第9期 5[·德]黑格尔:《美学》(第1卷),第359页 6孙克:《音乐表演美学的理论与实践》,《大舞台》,2014年第4期