高中美术教学中学生核心素养的培养方法,如何在高中艺术欣赏教学中体现核心素养
高中美术教学中学生核心素养的培养方法
如何在高中美术欣赏教学中体现核心素养和实施核心素养？1.教师应该写出考虑其重要性的教学经验或教学故事，即他们应该选择典型的重要事项并详细列出。他们应该选择问题，并说所有涉及的案例都应该善于抓住课程的重点。2.他们应该根据过去的经验写案例，并尽最大努力保持案例材料的真实性，使读者能够感觉到他们就在现场，即案例的主体应该询问和调查真实的感受。
高中美术教学中如何培养学生的核心素养
近年来，随着教育改革的深入发展，学生心理素质教育越来越受到重视。旨在培养和发展学生的健康心理，从而促进人格日益完善的教育。 今天的大多数学生都是独生子女。他们在不同程度上有心理障碍。教育应该从单一技能的培养转向综合素质的培养。作为艺术四大学习领域之一，“欣赏与评论”学习领域在艺术课程中占有一定的比重。即使在“造型表演”、“综合探索”、“设计与应用”学习领域，也有许多艺术作品和自然现象需要教师和学生欣赏。 可以看出，艺术教学中有很多内容值得欣赏，涉及面很广。 在学习过程中，改变学生的学习方法，培养学生的良好习惯。 小学生数学素养的培养是一项系统的工作，必须有一个渐进的过程。 在这个过程中，教师应该关注学生学习方法的变化，以促进他们学习方法的改革。 培养学生认真倾听、独立思考、认真独立完成工作。首先，为了在教学过程中培养学生良好的道德品质，英语教师应在英语课堂上有效渗透核心素质，结合教学内容，让学生在细微的英语学习中形成良好的道德品质。 例如，当教授母亲节的情节时，莎拉的话可以先介绍:“你好，孩子们，g，1。美学价值 音乐教育的审美价值是将音乐纳入中小学课程的重要原因。 长期以来，我们一直以科学实用的方式教授音乐和学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界。由于某些思潮的影响，我们过分强调音乐的道德价值，把音乐教育视为一种教育。
如何在高中艺术欣赏教学中体现核心素养
如何在高中美术欣赏教学中体现核心素养和实施核心素养？1.教师应该写出考虑其重要性的教学经验或教学故事，即他们应该选择典型的重要事项并详细列出。他们应该选择问题，并说所有涉及的案例都应该善于抓住课程的重点。2.他们应该根据过去的经验写案例，并尽最大努力保持案例材料的真实性，使读者能够感觉到他们就在现场，即案例的主体应该询问和调查真实的感受。
高中美术教学中如何培养学生的核心素养
高中美术教学中学生核心素养的培养方法范文
摘要:本文主要以学科核心素养为出发点，结合自己探索的一些教学实例，探讨如何在高中美术教学中体现学科核心素养。在教学方法上，主要采用主题整合的单元教学法，具体从创建主题学习任务、欣赏和借鉴大师作品、不同媒体表达方式、设计创作、评价和展示五个方面进行阐述。
关键词:核心识字率；高中艺术教学；战略方针；
中国教育目标的重心已经逐渐改变。过去，重点是培养“双基”和实现“三维目标”。现在，重点主要放在学生核心素质的培养上。核心素养主要是指学生所具备的能够适应终身发展和社会发展需要的本质特征和关键能力。它被全面地表达为九个品质。基于这九种素质，美术学科提出了美术学科的核心素质，即形象阅读、美术表现、审美判断、创作实践和文化理解。2017版普通高中艺术课程标准详细指出:“图像阅读是指对艺术作品、图形、图像等视觉符号的观看、识别和解读。艺术表现是指运用传统和现代媒体、技术和艺术语言来创造视觉形象。审美是指对现实中的艺术作品和审美对象的感知、评价、判断和表达。创造性实践是指由创造性意识主导的思想和行为。文化理解是指从文化角度观察和理解艺术作品、艺术现象和概念。”
一.现状分析
《中国基础教育和高等教育学生核心素养总体框架研究》于2016年9月发布。虽然已经两年了，但相对偏远的地区对“核心识字”的概念仍然相对陌生。作者对广西印象深刻。首先，大部分高校美术教育专业的本科生和研究生仍在研究民族资源的利用或校本课题的开发，或以“一课一练一触”的方式进行研究。“还有一个事实是，大多数真正的一线美术教师已经相对改变了他们的教学观念，但对“核心素养”的概念却有肤浅的理解。例如，有没有可能培养学生的核心素养而不关注他们的知识和技能？如何塑造学生的核心素养？
二。方法调查
主要策略方法是基于主题整合的单元学习。这是避免过去艺术课程“一拍一处，一拍一处，一次一触”的弊端的好方法，从而保持对特定主题的持续、接触和深入关注，增加艺术学习的广度和深度。
1.创建真实的学习任务主题
课程标准指出，美术教学应创造与现实生活密切相关、具有一定人文意义的作业，即真实的学习效果。因此，在确定主题时，作者采用了威金斯等人倡导的“逆向设计”。在第一堂课中，学生们主要被介绍广西壮的铜鼓，并知道什么是铜鼓。有什么用？制作材料、纹理和程序；铜鼓图案等。帮助学生从不同的角度理解铜鼓，用不同的方法思考学生如何继承铜鼓。他还问:知道铜鼓意味着继承铜鼓吗？或者您想通过使用教室可操作的项目(如雕刻的陶板、陶制等)来恢复原来的铜鼓。)？或者去一家民间工厂学习铜鼓铸造工艺，学会自己简单地制作铜鼓。这是真正的遗产吗？学生们认为，这只是肤浅的学习和理解，并没有解决真正的问题。经过教师的教学和学生的思考与讨论，最终确定了铜鼓插画创作继承铜鼓文化的方式。笔者认为这种方式具有研究性学习的意义。插图具有一定的创造性和商业性。铜鼓在现在甚至未来生活中的使用将逐渐减少。如果美术教学的本质不能完全继承，那么继承它也是有意义的。
2.欣赏大师作品并从中吸取教训
在第二节课上，学生们被要求回答“你对以插图的形式重现铜鼓图案了解多少？完成这项作业你需要知道什么？”然后在讨论中与你分享他们的答案。这门课主要是帮助学生学会欣赏大师的作品，并在插图创作中运用他们的技巧。为了实现这一目标，教师向学生展示各种类型的插图(例如，阿尔费次·木下、哈里·克拉克等人的作品)。然后我们将从接触和比较的方法来看整个画面，并感受每个插图的形状、颜色、材料、纹理和空以及其他形式特征。课后，让学生学习并选择自己喜欢的大师的生活、风格和创作观，然后以老师签发的表格形式填写相应的问题，并复制相应的插画作品。
3.学会使用不同的媒体来表达主题内容
在第三节课，让学生在第二节课后分享表格的研究内容，展示他们最喜欢的老师，并通过临摹画做一个简短的介绍。然后帮助学生理解铜鼓图案的含义，为什么图案应该铸造在鼓表面和鼓体上？为什么鼓的头部被太阳、星星和鸟所主宰空而鼓的主体却是相反的？学生们通过小组讨论和课前收集的材料分析了其中的含义。“甲组学生以书面报告的形式分享了它。他们认为“古代人仍然制造类似的物品”，铜鼓也是如此。广西铜鼓的鼓面与天体非常相似，是天体的收缩。因此，鼓表面图案主要是太阳图案和云。鼓身是地球的缩影，主要包括人、鸟和动物。”在那之后，老师将集中于示范和讨论，让学生知道不同媒体的表演方法。家庭作业:每个学生选择三种与他的最终插图设计相对应的模式，并使用他最喜欢的方法和媒体画出最初的设计图。
4.深入生活，收集创意材料和设计作品。
在第四个课时，学生们主要被引导深入生活。以铜鼓图案为基础的插图，通过多种方式进行分析、思考和探索，与现实生活相联系，实现符合实物和环境的实用功能和审美要求的创意。鼓励学生培养创新意识，学习借鉴艺术作品中的创造性和方法，学会运用形象思维形成创造性思维。这个班老师的关键是引导学生选择和获取知识，并学会在问题情境中解决问题。研究成果主要分为装饰类。学生用传统媒体绘画(例如，在线条栏上添加一个铜鼓羽毛图案的签字笔，将其与黑白块结合，应用浅色形成装饰画；树轮丙烯装饰画；拼写布贴纸等。)。另一种是日常用品(例如，学生需要经常使用书签，所以学生自己设计书签和画图案；制作和绘制贺卡；改造和装饰旧衣服等。)。
5.完成工作，展示和交流，总结研究。
评价具有一定的可检测性和可操作性。它往往在教学过程中起到指导作用，也是课程目标实现的保证。在具体的教学过程中，评价应嵌入到整个教学过程中，通过及时反馈和及时调整学习行为，以保持与原定目标的一致。最后，我们还应该对整个学习活动进行综合评价。在第五节课，我们将单独展示我们的作品，并接受每个人的评论。我们将讨论哪些插图作品不仅有利于铜鼓图案的创造性再设计，而且在现实生活中具有现实意义和作用。哪些作品有效地继承了铜鼓文化？接近下课时，老师让学生回答，“你学到了什么？关于铜鼓，你学到了什么你以前不知道的？显然，单元学习可以在同一主题的条件下集中于不同点的学习，从而获得更深层次的知识和技能的掌握，以及全面素养的全天提高。
参考:
[1]尹少春。尹少春谈艺术教育。北京:人民艺术出版社，2016.11(2017年12月重印)。
[2]普通高中美术课程标准:2017版，中华人民共和国教育部制定。北京:人民教育出版社，2018.1。