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风格派平面设计的艺术追求及其影响,荷兰风格派运动风格派的建立

风格派平面设计的艺术追求及其影响

荷兰风格派运动风格派的成立于1917年。其核心人物是蒙德里安和范杜斯堡。其他合作者包括画家巴特凡·德·莱克、维尔莫斯·胡斯扎尔、雕塑家切奥尔格斯·万通格尔洛、建筑师J.J.P .奥德和格里特·里韦尔德。显然,风格

荷兰风格派设计理念是什么?什么原因让它在建筑、...

荷兰德提吉尔运动(DeStijl)倡导纯粹的抽象和简洁,将其外观简化为几何形状,并且只使用黑白原色 也被称为新造型,风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。 它反对个性,排斥所有的表达元素,致力于探索人类共有的一种纯粹的精神表达,即纯粹的抽象。1.风格派追求艺术的“抽象和简化”,这是纯粹的抽象,完全消除了艺术和任何自然物体之间的联系 艺术家们共同关心的是简化 2.研究基本要素的组合,实现形式美的变化和统一 3.艺术家对不对称设计进行了深入的研究和应用。在造型上,几何结构和颜色被反复应用于“历史背景”:在第一次世界大战期间,荷兰作为一个中立国,在政治和文化上与卷入战争的其他国家隔离开来。 在几乎没有外部影响的情况下,一些受到兽交主义、立体主义和未来主义等现代概念启发的艺术家开始探索荷兰前卫艺术的发展,并取得了杰出的成果。首先,填空。首先,奥尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息论、表演论和人文主义风格。 2.在今天看来,建构主义的主要代表应该是tuel 8226莱斯基(El lissitzkg,1890-1941)、塔特林、佩夫斯纳、盖博和乔治8226;斯特恩伯格(,西方艺术发展史在西方漫长的古代历史中,因为宗教占据了整个社会的核心地位,是整个社会的基本凝聚力,艺术不仅因为依赖宗教而经历了辉煌的历史发展,而且艺术本身的存在(形式和内容)也统一在宗教中——它是宗教活动的基本工具和方式

荷兰风格派运动风格派的建立

荷兰风格派运动风格派的成立于1917年。其核心人物是蒙德里安和范杜斯堡。其他合作者包括画家巴特凡·德·莱克、维尔莫斯·胡斯扎尔、雕塑家切奥尔格斯·万通格尔洛、建筑师J.J.P .奥德和格里特·里韦尔德。显然,风格

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风格派平面设计的艺术追求及其影响范文

1917年,荷兰“风格”杂志的诞生也标志着“风格派”运动的兴起,这实际上是一个由许多以荷兰为中心的画家、建筑师和设计师组织的相对松散的团体。 之所以松散,是因为与立体主义和超现实主义相比,“风格派”运动没有系统或完整的宣言和轮廓,参与这场运动的大多数人彼此不认识,他们很少有机会同时展示自己的作品。只有20世纪20年代中期在巴黎举行的展览是唯一能够展示当代“风格派”和“风格派”作品的展览。 首先,受统治和影响的荷兰“风格派”平面设计是19世纪末20世纪初的大规模工业生产时代。产品的大规模生产、工业机械和科学技术的发展,给西方社会的群众和各种社会阶层的关系带来了巨大的矛盾。 当时,欧洲社会中人与人之间、人与社会之间、人与自然之间的各种矛盾和冲突开始迅速展开。 这时,欧洲大部分传统基督教信仰被上层阶级伪证,否定和抛弃下层阶级的生活,这使整个西方资本主义社会陷入一种精神病态的社会。各种错误的学说和学说和空无政府主义思想借此机会渗透到欧洲大众的思想中。 例如,这个世界是短暂的,只有灵魂有永恒的生命。在本世纪末,人们病态的心灵开始在冷漠的现实社会中游荡。 这时,过去受到极度冷遇的舒本华,以及以前没有被人们认可或理解的尼采哲学,开始受到欧洲各行各业的关注。 他们开始把唯意志论哲学视为精神避难所,从而给当时的西方资本主义社会带来极其重要的精神安慰。 因此,在这一阶段,已经制作了大量关于救赎主题的平面照片海报设计。其中,荷兰“风格派”碰巧在欧洲很受欢迎,它的艺术品味冷漠刻板,艺术表达纯粹理性 自“风格派”诞生于战争年代以来,艺术家们看到了当时社会各阶层之间的矛盾和混乱,开始慢慢发现当时人民对资本主义社会的不满和战争带来的灾难。 因此,这些艺术家开始融合和吸收以前的艺术表现形式,试图简单地用艺术表现来讽刺或揭示一些社会问题,用最简单的几何图形、规则的抽象线条和纯色来建立一个所谓的精神王国,作为人性的寄托。 (一)“风格派”平面设计吸收野兽主义野兽派,是一个以法国为中心的美术团体,出现于1905年,略早于“风格派” “风格派”和野兽派之间的相似性也是因为在这个所谓的野兽派社会中,他们没有建立任何需要大家一起遵循的信条或目标,甚至没有宣言或理论命题。这些野兽派画家只热衷于通过使用鲜艳的颜色、厚重的颜色、甚至纯色和原色,然后使用极其直接和广泛的笔触来创造极其强烈的视觉冲击效果。 通过这些纯色和粗线条来表现他们内心的极端表现主义倾向 这些野兽派画家吸收了非洲相对粗糙疯狂的黑人雕刻艺术和东方的一些艺术表现手法,注重纯造型的表现。 红色、黄色、蓝色、绿色和其他醒目的颜色经常用于绘画。 这使得“风格派”在平面海报设计中,追求纯粹明亮的色彩,通过色彩创造强烈的视觉效果具有重要的借鉴和吸收作用 “风格派”平面设计中对三原色和三非色的引用也来源于野兽主义绘画。 ②“风格派”平面设计在20世纪初吸收了立体派,表现主义开始慢慢兴起,并在德国、奥地利等国流行起来 表现主义抽象海报不像象征主义那样能从表面上一眼看出诉求的内容,它们使用夸张和其他表达方式 后来,在第一次世界大战期间,俄国产生了至上主义和立宪主义,这在当时的欧洲设计团体,特别是当时的海报设计界产生了很大的影响。 立宪主义开始注重几何图形和色彩的使用,并开始尝试将抽象的几何图形与明亮的原色结合起来,形成强烈的视觉冲击。 然后在20世纪初,德国极受欢迎的立体派设计对当时欧洲的海报设计产生了广泛而深刻的影响,甚至影响了相当于当代荷兰“风格派”的平面海报设计,使“风格派”的海报更加理性和数字化。 然而,立体主义开始对自然的事物做出准确的分析和判断,提取精华形式,几何地抽象自然的事物。他开始慢慢改变传统的绘画模式,也影响了平面设计的发展,丰富了平面海报的视觉语言。 它使“风格派”的海报设计逐渐接近并融合立体主义。 ③“风格派”平面设计对未来主义的吸收20世纪初,意大利开始产生未来主义。在当时的未来主义海报设计领域,设计师们开始尝试用画面中抽象元素的渗透、重叠、重复和“线条的力量”来表达作品中的动感、速度和力量。这些设计师用他们独特的设计语言诠释了这种未来主义,从而形成了未来主义的平面设计风格 然而,这种风格也广泛应用于荷兰“风格派”的海报设计中。“风格派”对未来主义这一抽象元素的吸收和借鉴体现在许多海报设计作品中。 这也与蒙德里安的绘画中的“风格派”代表人物相冲突。 未来主义随着“风格派”开始吸收和发展 这对现代主义平面海报设计产生了巨大的影响。 其次,风格派对平面设计“风格派”在平面语言表达上的艺术追求开始倡导从理性出发,用抽象的几何形式表达自然界的一切事物,探索肉眼无法观察到的事物的表象所隐藏的规律。 这些定律开始逐渐融入现代科学的一些原理,以及当时欧洲大规模生产协会所展示的机械美学和城市天际线的变化所带来的生活方式的改变等。 平面设计的主要代表是设计师里特·维德(Ritter Vader)、蒙德里安(mondriaan)等。 他们主张在绘画和海报设计中运用纯艺术风格的原则来表达和创造一个新的世界秩序。 (一)追求艺术的“抽象与简化”在“风格派”平面设计看来,有一个很大的共性就是用抽象的方法来诠释事物 这些设计师认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系,而是用最基本的几何图形来组合或形成整个世界和宇宙,然后让世界上所有的东西都想要和谐与和谐。 这种追求是“风格派”的一贯目标 然而,这种几何因素不是自然物体的特定形式,而是一种高度抽象的形式。 蒙德里安认为,我们应该抽象我们的日常生活环境,用抽象的简单组合图来表达事物本身,构成事物是最真实、最基本的表达方法。 “而绘画是由线条和色彩组成的,所以线条和色彩是绘画的精髓,为什么不能让它们独立存在,只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩构成才是具有普遍意义的永恒绘画 对于“风格派”艺术家来说,线条和色彩是平面设计的基本元素。他们所要做的就是均衡这些线条和颜色,形成一个完整的作品。 本质是“风格派”,但理性的绘画形式与时代的机械美学紧密结合,追求机械产品带来的标准化和准确性。 蒙德里安画的开花苹果树用简单抽象的几何图形来解释开花苹果树。 (2)平面、直线和矩形成为艺术的支柱,“风格派”喜欢用高度抽象的几何图形理性地表达客观事物隐藏的内在本质 这也反映了“当前的研究正在将我们想象的现实转化为一种可以被理性控制的结构,以便在‘特定’自然现实中重新发现这些相同的结构,从而通过建模视觉获得对自然的洞察。” “这种抽象的理性思维 因为它是风格派作品中最重要和最有意义的特征,告诉几何结构被分割或高度抽象所代表的对象。 在红、黄、蓝的构图中,蒙德里安用黑色粗线将整个平面布局分成七个不同大小的矩形,以反映简洁的结构。 最主要的图像是右上角的鲜红色,它不仅面积很大,而且颜色也非常饱和。 左下角的一小块蓝色和右下角的一小块黄色与四块灰白色有效匹配,从而牢牢控制屏幕上红色方块的平衡。 平面抽象成为一幅有节奏的动态画面,从而实现了他的几何抽象原理。 使用全矩形也是当时“风格派”平面设计的一个重要亮点。 (3)色彩还原为红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三原色的“风格派”平面设计不太喜欢粉色。大部分作品都非常特别和反复地使用水平和垂直几何结构、基本原色、中性颜色和黑、白、灰三种非颜色。 对于“风格派”的设计者来说,色彩不仅赋予图式视觉意义,也赋予画面精神意义。 事实上,三原色具有精神象征的意义和视觉饱和稳定的趋势。因为它们符合“风格派”作品的精神特征,色彩也被还原为红、黄、蓝、黑、白、灰三原色。 艺术以足够的清晰、有序和简洁建立了一种精确、严格、自足和完美的几何风格,以表达作品的内在精神追求和大自然的高度神秘。 进化是蒙德里安的一幅油画。从这幅油画不难看出,在色彩的运用上,“进化”这一主题是用纯蓝体系加上鲜黄色和鲜红色纯色体系大胆表达出来的。 (4)不对称“风格派”的研究与应用认为,设计不仅要追求对称,还要注重和谐平衡 他们认为视觉艺术的真正意义应该是通过有机构成达到和谐和高度平衡,也就是说,平衡对抗的所有原则并不意味着图像应该被平等对待,他们的平衡点应该在这种不平衡的平衡对抗关系中找到。 运用理性思维方式寻找艺术的平衡点对人类审美思维具有重要意义。它也代表了新艺术表现形式的诞生,成为艺术表现现实的关键。 第三,风格派平面设计对欧洲其他设计流派的影响,荷兰的“风格派”通过将设计领域的几何抽象美学原则具体化,促进了现代主义艺术流派中纯粹理性主义造型美学的发展,推动了德国“包豪斯”教育教学体系的改革,为“包豪斯”基础理论课程的制定奠定了基础 这对于现代主义设计的审美特征的形成具有重要的历史意义。 (1)风格派对(Style Party)对包豪斯教育的影响在包豪斯学院成立初期,其贯穿始终的目的是打破艺术家和工匠之间的界限,建立一批将建筑、雕塑和绘画融为一体的创新设计师,使这些艺术能够科学地结合和统一。 从包豪斯的设计理念和设计思想来看,其实在某种程度上,它与“风格派”所追求的理念是相似的 因此,包豪斯在设计上的发展路线实际上是一种高度理性主义和完全功能主义相结合的设计风格(后称“包豪斯风格”),这种思想也影响了现代工业设计的发展。 除了建筑事故,包豪斯的教学成就还包括家具、灯具、海报、摄影、服装、扎染、陶瓷、机械工具等。舞步已经成为现代设计的成功典范。 因此,包豪斯后期纯理性主义的教学风格影响了整个德国乃至整个欧洲的设计风格。它也成为现代主义设计风格的最基本特征,渗透到整个现代主义工业文明的审美风格中。 (二)风格派的平面设计对现代主义设计的影响在“风格派”看来,如果想使未来社会或人类的理想社会形成一种全面而完整的艺术生活方式,那么这不仅需要知识和技术的进步,而且应该丰富设计中的人文情怀 平面设计中“风格派”的语言表达对现代主义设计来说更为重要,因为它为后来的设计师们开辟了一种新的思维方式,也为空之间拓展了想象空间。它也开始探索平面设计语言以前没有涉及的领域,然后找到一种更完整的设计形式和方法——概念设计或概念设计。 荷兰“风格派”和俄罗斯立宪主义以及德国包豪斯构成了现代主义设计的三大基本支柱 艺术表现手法本身就是在一定程度上压缩丰富多彩的自然,使之成为相关造型构图的一种表现形式。因此,风格派作品中的“数字和谐”思想在世界现代主义设计风格的形成中发挥了极其重要的作用。 它创造了秩序和理性的完美结合 其纯粹理性主义对现代主义建筑设计和产品设计产生了深远的影响,并通过设计实践活动积极数字化、科学化、有序化地改造现实世界。 \"风格派\"一直认为艺术的表现形式包括科学理论、机械化生产和现代城市生活节奏,这些因素是艺术形式规律的基础。 因此,“风格派”通过设计实践活动参与了现实物质世界的变革。这是一个自然的人性化过程。因此,和谐社会具有物质和精神的双重功能,为人类生活的艺术化提供了可能。 4.综上所述,抽象纯粹平面设计的发展是社会发展和设计发展的必然趋势。在快节奏的工业社会中,抽象和纯粹具有高度理性的哲学意义,这种理性设计是现代主义设计成熟的重要体现。 因此,“风格派”是一种极端理性主义的平面设计,是现代大规模工业生产前提下设计发展的必然结果。 它对现代主义设计运动的发展产生了深远的影响,开始慢慢改变社会人们的意识形态和思维方式,从而使各种欧洲设计流派在未来得到发展。 在荷兰,风格派在近百年的发展中为人类创造了大量的精神财富,这要求我们进行反思、理解和再理解。 参考资料:[1]张洪雷。荷兰“风格派”艺术对德国“包豪斯”设计的影响[。齐鲁艺术学院,2009,(2)。[2]杨大新。论海报设计的发展[。《文学生活》,2011,(7)。[3]王宁。蒙德里安抽象绘画概念对现代设计的影响[。黑龙江:哈尔滨工业大学,2008。[4]王晓婷。摘要和简化荷兰风格绘画学校[。管理科学家,2012,(8)。