论文范文从高等教育改革的“给力”看器乐教育改革的现状

论文类型：论文范文

论文字数：

论点：器乐,教学,学生

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教育改革论文：如何从高等教育改革“给力”看器乐教育改革现状 由硕士毕业论文中心，硕士论文组整理提供，本文阐述了如何从高等教育改革“给力”看器乐教育改革现状

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教育改革论文:如何从硕士论文中心和硕士论文组提供的高等教育改革“给力”看器乐教育改革的现状。本文阐述了如何从高等教育改革的“给力”看器乐教育改革的现状

随着世界社会的高度发展和21世纪的多元文化，中国进入了全面建设小康社会的新时代。高等教育大众化、学校教育质量化、立体化教学方法化、互动式教学方法化、人才复合型需求化和人才全面培养化已成为未来教育的总趋势。主要大学的教育改革也在全面展开。为适应新形势，高等器乐教育课程也应根据培养目标进行调整和改革。
高等教育从未停止教学改革和创新。然而，过去人们更多地关注专业教育，而忽略了综合素质的培养，导致知识过于狭窄、效用过于沉重、知识结构单一的局面。这与科学技术飞速发展、专业知识快速更新、职业寿命越来越短的现代社会是极其不相容的。这种不相容性也反映在高等艺术教育器乐教学的课程体系中。传统器乐教学课程单一，教学内容陈旧，缺乏时效性，相关理论综合能力培养薄弱，与其他相关学科缺乏联系。我将首先谈谈器乐教学现状中存在的一些问题。
首先，先进教学理念的“威力”和教学方法的“弱点”。
随着高等教育改革的推进，艺术教育专业器乐教学也发生了许多变化。大多数音乐院校的教学理念是让艺术走向大众，培养具有创新精神、创新能力和实践能力的高素质复合型人才，为社会主义先进文化服务。然而，在现实中，大多数艺术院校的器乐教育仍处于较为传统的教学模式，教师在教学中仍处于绝对主导地位。“言传身教”教学模式忽视了学生之间的互动，缺乏对学生综合素质的培养，导致学生主观能动性不强、专业狭窄、知识结构单一的局面。这种现象似乎与目前大力提倡的教学理念不相适应，极大地影响了教育改革的步伐。
其次，教学模式丰富多样，教学内容陈旧单一。
长期以来，器乐教育没有停止改革和创新的步伐。教学模式也有许多变化。除了各种教学形式外，它还有效地加入了以个别班级(一对一)为基础的小组班级(一对二或一对多)的教学形式。然而，就教学内容而言，大部分仍处于“改变医学原有形态”的状态，“一对一”的教学内容是两步走的。首先，进行基础训练，然后是各种轨道的表演训练。所谓的组类就是把它变成单个类的浓缩版本。虽然上课的学生人数有所增加，但教学内容没有太大变化，仍然是基于“一对一”的教学模式。教师只是把教学时间平均分配给每个学生，训练基础和曲目，显然失去了小组课的教学意义和目的。器乐教学小组课应着眼于提高学生的理论素质，增强学生的器乐教学和艺术实践能力，注重学生综合素质能力的培养。如果我们只注重器乐技能的教学，学生步入社会后只会演奏而不会教学，不能参与社会的其他艺术实践，这将严重影响未来艺术教育的质量。
第三，复合型人才的“强”需求和学生的“弱”综合能力。
高等音乐教育器乐教育专业的培养目标是培养适应社会主义先进文化特别是器乐教育需要的复合型人才。然而，长期以来，器乐课程相对单一，片面强调专业技能的培养。“重技能轻理论”的局面导致学生基础理论体系结构非常薄弱。每门学科都呈现出单一的发展趋势，形成了一种每门学科都有自己的边界和独立性的局面。课程是相似和不相容的，相关性是不相关的，连续性是不相关的，互利不是互利。器乐教学也因其长期强调技能而与其他相关知识领域严重脱节。该课程重视该专业领域的纵向和深入研究，忽视了与其他知识的联系和联系。这导致学生们只“关门造车”，局限于在狭窄的钢琴房里练习，而不关心其他知识领域。学生就像井底的青蛙，知识的获取受阻，直接导致学生综合能力的“薄弱”。在这种情况下，很难培养出适合社会文化发展的复合型人才。显然，更科学、更有效、更系统地设计整个课程体系势在必行。
由此可见，虽然器乐教育改革从未停止，但事实证明，器乐教育改革注重创新。
首先，运用科学、现代的教学方法创新教学理念。
器乐教学应根据《国家普通高校音乐学(师范教育)本科专业必修课教学指导纲要》的要求，彻底摒弃一些过时的教学理念，树立适合现代社会发展的新的教学理念。器乐教学是一门主观性很强的学科，很多知识都是非常抽象的。除了身体的外在表现，它不再直观。只有学生才能理解表演中各种器官的协调。过去，由于器乐教学手段单一，教师几乎完全依赖情感和经验，学生往往无法真正感受和理解，课堂时间有限。既然科学技术如此先进，我们就应该充分利用先进的教学工具，不要拘泥于言行。他们大多采用多媒体软件和微格教学等现代教学方法。例如，录音设备用于教学以学习表演技能。利用微媒体教学传授器乐教学技巧；设计多媒体课件教授器乐理论。视听设备作为器乐教学的辅助工具，为直观的器乐教学提供了便利条件。通过这些方法，学生可以对自己的表演状态有一个更直观、更清晰的了解，并且可以在课后根据音频和视频课堂上的声音状态进行练习。以自己为参照，良好的表演感觉可以长期保持。此外，这种方法还可以帮助学生克服一些不良的体育游戏习惯，帮助学生建立良好的台风和游戏风格，同时，学生还可以通过录像总结课堂中存在的问题，以便学生进行比较和调整，进一步提高成绩水平。充分利用现代教学方法不仅能激发学生的学习兴趣，使课堂教学场景丰富生动，而且能让学生明确学习方向，从被动接受知识转向主动学习知识，从而提高学习效率。
第三，理论联系实际，改进课程。
1。个人器乐课和器乐小组课相辅相成。这两种教学模式各有优势。个别班级可以充分考虑学生的个性化特点，从而更有效地培养学生的游戏技能。小组课可以加强学生综合能力的培养。两者都不可或缺。我们应该充分发挥两种模式的优势，注重多种模式的整合，丰富课堂形式。值得注意的是，对于不同层次的器乐学习者来说，教学模式的组合也是不同的。它应该根据学生的发展逐步调整。例如，个别班级和集体班级的比例可以根据学生的程度或年级进行调整。
2。器乐课程和辅修课程是一致的。器乐课程绝对不是单一的存在，它或多或少与许多专业基础理论知识有关。为了改变器乐教育重技能轻理论的旧模式，应建立以专业训练为中心、其他相关课程为辅助的体系。我们不仅要掌握科学的游戏技巧，还要重视基础理论的学习。我们不仅要训练剧目的表演，还要掌握一定的伴奏能力。游戏和教学都是必需的。我们不仅要牢牢掌握器乐演奏技巧，还要提高我们的整体音乐素养。
3。器乐课与公共理论课相结合。在实际教学中，学校的公共理论课和专业课似乎天生互不相干，互不相容，形成了一种“自然”的封闭状态。事实上，不同学科之间总是有或多或少、或远或近的联系。例如，技术与艺术、艺术与文化、文化与人文等。我们应该着眼于21世纪高等教育的改革和发展趋势，使学生的知识结构更加科学、合理、系统，解决一些原有课程互不衔接的问题。
最后，教师应该不断提高自身素质。
如何有效推进教育改革与创新，提高教师素质是关键。教育学生最重要的是要有耐心和爱心，否则即使是才华横溢的老师也不会受到学生的欢迎。此外，作为一名器乐教师，不仅要有正确的声音观念和掌握科学的演奏方法，还要有全面系统的器乐理论知识和其他领域的相关知识。需要灵敏的“耳朵”，因为器乐教学主要通过听觉进行。如果老师对听力不敏感，他就不能正确识别学生的声音问题，这可能会误导学生。器乐教师还需要培养较强的适应性，能够根据学生的各种问题及时调整教学方法。器乐教师还需要不断提高教学创新能力，研究和创新一些教学效果不佳的教学方法，提高教学效率。只有每个教师不断提高自己，器乐教学的改革和创新才能成功。

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