在音乐美学视角下谈音乐作品的存在方式,关于音乐的“形式”和“内容”有什么讨论，对写作有什么影响？
在音乐美学视角下谈音乐作品的存在方式
关于音乐的“形式”和“内容”有什么讨论，对写作有什么影响？关于音乐作品的内容，音乐作品中是否有内容，什么样的音乐内容是音乐本质的美学问题，一直是两种音乐美学思想争论的焦点。这与中外美学界关于美的本质的争论是一致的。任何主张美的美学派别都认为音乐源于主体的主观世界。
音乐美学的研究的主要对象是什么?具体采取那些方法?
音乐美学的研究对象 自音乐美学作为一门独立学科获得地位以来，人们一直在讨论它的研究对象，试图为这门学科找到一个更准确的定义。 正如黑格尔所说:“就客体而言，每门科学一开始都必须研究两个问题:第一，客体存在；(1)界定音乐美学的基本理论学科，从音乐艺术的整体高度研究音乐的本质和内在规律 音乐美学与一般美学、音乐技术理论、音乐史、音乐批评等有着密切的内在联系。此外，音乐美学的发展和深化往往离不开上述内容。音乐美学是一门旨在研究音乐艺术审美规律的基础理论学科。 音乐欣赏的一般本质1。音乐欣赏是通过听觉实现的审美活动。音乐欣赏、音乐创作和音乐表演共同构成了音乐作品的存在价值 (贝多芬的内心听觉能力——耳聋，音乐美学是一门阐明音乐作为艺术作品的特殊美的本质的知识 不用说，音乐学的所有分支都把音乐的本质作为一个对象。 换句话说，音乐审美思维存在于所有音乐学中 总之，这门学科既研究音乐的形成原理，也研究音乐现象的美的价格。从美学的角度分析了音乐带来的现实意义，即音乐传达的第一层“意境”在于音乐描绘的是什么样的场景(视觉静态真实图像内部的图像)，第二层在于场景给你带来了什么样的感受(活动生活传达图像外部的图像)，第三层在于这种感受引发了什么样的思考，
关于音乐的“形式”和“内容”有什么讨论，对写作有什么影响？
关于音乐的“形式”和“内容”有什么讨论，对写作有什么影响？关于音乐作品的内容，音乐作品中是否有内容，什么样的音乐内容是音乐本质的美学问题，一直是两种音乐美学思想争论的焦点。这与中外美学界关于美的本质的争论是一致的。任何主张美的美学派别都认为音乐源于主体的主观世界。
音乐美学的研究的主要对象是什么?具体采取那些方法?
在音乐美学视角下谈音乐作品的存在方式范文
摘要:在整个音乐文化中，音乐美学发挥着无可比拟的作用和优势，对音乐作品存在方式的探讨变得尤为重要，顺应了现代艺术潮流的发展趋势。基于音乐美学的视角，加强对音乐作品存在方式的分析，可以充分发挥艺术作品的魅力，增强音乐作品存在方式的融合度——感官意象层、意象层和意蕴层等。，从而渗透到音乐作品的各个方面，进一步满足音乐美学的内在需求。本文主要从音乐美学的角度探讨音乐作品的存在方式，旨在提高音乐美学的广度和深度。
关键词:音乐美学；音乐作品；生存方式；
音乐美学是音乐学与美学的结合，具有美学和艺术性的特征。在音乐美学的研究领域，我们必须高度重视音乐作品的存在问题，这已经成为许多人关注的焦点之一。因此，基于音乐美学的视角，我们应该充分理解音乐作品的存在方式，注重理论知识与实践活动的整合，提高学生的音乐审美素质，创造独特的音乐艺术作品。
一、从音乐美学角度分析音乐作品的存在
音乐美学贯穿于音乐作品之中，所以音乐美学存在于音乐作品的三种存在形式中。音乐作品显然不同于客观事物。音乐作品存在于人们的思维之中，是人类精神生活的结晶。一旦脱离人类，就很难充分体现音乐作品的价值。对于音乐作品来说，它主要由三个层次组成，即感知层次、意象层次和蕴涵层次，这三个层次将进一步详细阐述。
(a)感知层
感知层是艺术作品的外部感知表征，是艺术作品本身的客观属性与感知者的内部感知的结合。其中，表面材料、颜色、速度等。是艺术作品外部属性的重要组成部分。然而，艺术作品之所以被称为艺术，主要是因为它们具有客观属性[1]，注重情感的渗透和融合，赋予艺术作品全新的生命力，成为传达人们情感的重要工具。为了充分体现艺术作品的价值，必须重视自己的客观属性和艺术家所表达的情感内涵。在人们对艺术作品的解读中，应注意感知层的内容。
众所周知，音乐范围很广。在音乐表演中，情感应该从视觉、听觉和心理三个方面来传达。从感知层的角度来看，它符合创作者的音乐创作目标。音乐和人们现实生活之间的联系是紧密联系和不可分割的。在音乐创作者不断探索和研究的过程中，促进了音乐审美体系的形成。音乐美学涉及许多内容，涉及美学、音乐史等。对于任何一个分支，具体的内容都可以划分，属于感知层的内容。
从音乐美学的角度来看，感知层的存在方式是将各种音乐理论与美学理论和音乐相结合，以增强乐谱演奏的生动性，创作出高质量的音乐作品。
通过感知层音乐美学的存在，可以看出它满足了音乐创作和演奏的基本需求，有效地实现了音乐美学对音乐创作和演奏的指导。通过音乐和互联网的发展，它为人们接触音乐作品提供了极大的便利，增加了人们对音乐作品的理解和记忆。人们欣赏音乐时，应该仔细品味和学习，音乐作品留下的情感印象是反映在音乐作品感知层的情感，它灵活地将音乐美学渗透到音乐作品中，展现作品的情感内涵。
(2)图像层
基于音乐创作者对音乐作品的情感分析，意象层比感知层更深。对于图像，它主要指想象的存在。音乐美学在意象层的存在具有一定的主观性[2]。个人应该结合自己的主观医院来解读音乐作品。例如，当听一首歌时，人们感觉很好，这就是音乐感知层的解释。然而，不同的人对具体的好地方和存在的缺陷有不同的看法。这种意见分歧是音乐美学在意象层的体现。
音乐作品的构成主要包括感知层、意象层和蕴涵层。图像层在感知层和隐含层之间起着重要的作用。为了充分发挥图像层的作用，主要是指图像层能够有效地引导感知层的情感表达，深化和升华隐含层。音乐作品的情感升华属于一个渐进的过程。如果这个过程铺得好，观众可以通过音乐情感的不断深化来满足音乐的最终情感目标。因此，音乐创作者应具备丰富的音乐理论知识和技能，重视音乐美学的情感表达，善于积累经验。
音乐美学在图像层的存在要求音乐创作者注重实践，不断提高自身的审美素质和音乐素质。在这个过程中，[3]，它有助于音乐创作者在音乐中更好地表达自己的情感，并表现出一定的艺术气息。
(3)隐含层
在蕴涵层，它处于音乐美学存在方式的最高峰。不同的哲学家或艺术家在蕴涵层表达艺术情感的表达方式上有很大差异。音乐创作者将对生活和生活的诠释渗透到音乐作品中，使音乐作品具有强烈的情感色彩。对于一首经典歌曲来说，倾听是基础，更重要的是，它值得仔细地打磨和品尝。在品尝过程中，是音乐作品第二意象层所表达的情感。
例如，以歌曲“我将永远爱你”为例。这首歌当时是一首非常受欢迎的单曲。它彻底表达了歌曲中的意象，表达了人们对爱情的追求和向往。
在蕴涵层，很难找到一部具有共同蕴涵层的音乐作品，但从中我们可以看到音乐美学在蕴涵层的存在方式，它可以直接触及每个人的内心。音乐创作者通过音乐作品表达他们的情感和灵魂，可以增强观众的内心共鸣，感受音乐作品带来的强大魅力。基于音乐美学的视角，音乐美学的最高境界在于对音乐作品中人性的反思和分析。
二。从音乐美学角度认识音乐作品存在的途径
(一)加强现代音乐美学的深入思考
1.音调控制
在民族民间音乐发展的过程中，为了顺应音乐发展的趋势，我们必须摆脱大、小体系的局限，开拓更广阔的音乐语言世界。在丰富人们听觉的感性形象和增强音乐表现力方面，[4]，我们应该加强对现代音乐的探索。其中，以理性设计为主导的音乐创作方法可以充分发挥音乐感性想象和声学的影响，保持理性与感性的高度平衡。
2.节奏
在节奏方面，现代音乐应该善于突破传统音乐的束缚，增强音乐艺术的魅力，除了丰富多彩、极具动感的节奏外，还具有跳跃性、灵活性等动态特征，从而为提高音乐表现力创造有利条件。
然而，在节奏方面，现代音乐也有高度赞扬理性的倾向。为了突破传统的节奏风格，更好地满足现代美学的需求，许多现代音乐对节奏提出了越来越清晰的听觉[5]的要求。一旦超出了表演控制和听觉感知的范围，就会严重影响审美功能的发挥。
3.音色问题
在音乐发展的过程中，音色也在不断发展。通过乐器的使用，国界已经被打破，人类的乐器可以变成可供音乐使用的音色。在现代音乐中，音色的范围正在迅速扩大，许多乐器都可以被视为音乐材料。
在音乐创作中，音乐取代了旋律和和声，以适应时代发展的需要。然而，现代音乐也有随意使用音色的现象，即过分强调音色的多样性，而不太注意音色的组合。在音乐发展史上，音色变化是音乐作品的重要驱动力，音色的随意使用破坏了作品《[6》良好的聆听效果，其动态性没有得到相应的体现。因此，我们必须高度重视这个问题，合理使用音色。
(二)通过音乐创作，表演，欣赏等方面来体现
首先，在音乐作品的创作过程中，对于艺术家创作的音乐作品来说，他们大多经历了生活体验、记录乐谱等环节。艺术家在结合生活经验并有一个完整的概念后，可以通过音乐来交流他们心中的想法。同时，艺术家应该充分考虑音乐作品的形式和旋律，创造出独特的音乐作品。因此，在创作过程中，大致经历了非声音表现对象——声音形式的听觉表现——乐谱的形成等过程。
其次，在演奏音乐作品的过程中，可以感受到音乐作品的存在。如果表演艺术家想要充分体现音乐作品的独特性，他们应该高度重视音乐乐谱。在表演之前，他们应该深入分析和思考乐谱，将乐谱转换成声音形式。通过演奏乐器或表演手段，他们可以实现从单一声音形式到优美音乐形式的平稳转换。因此，在音乐表演的过程中，音乐作品的存在经历了音乐符号化——想象的音乐形象——现实的音乐作品等过程。
最后，在音乐欣赏的过程中，当听音乐作品时，观众可以将通过听觉获得的旋律或节奏融入大脑[7]以加深对音乐作品的认知和记忆。在这个过程中，观众的心理活动经历了想象、联想、理解作品、增强作品情感体验、形成对音乐作品的认知和评价的过程。
(三)注重审美与非审美的融合
艺术作品是一个有机的整体，是审美与非审美的结合。在同一艺术作品中，这种融合具有一定的倾向性，如轻音乐或抒情音乐等。强调审美价值，在一定程度上弱化非审美价值。
为了将艺术作品中的审美价值与非审美价值相结合，非审美价值功能往往被融入审美价值因素中，以实现“趣味教育”。因此，在艺术作品中，应将科学知识、道德伦理观念等非审美价值因素融入审美价值层面，通过审美“过滤”有效提升音乐作品的艺术魅力。并保持审美价值和非审美价值的高度协调统一，二者缺一不可，从而创作出最美的音乐作品。
三。
综上所述，从音乐美学的角度，有必要对音乐作品的感知层、意象层和蕴涵层等现有模式进行深入分析，了解各种现有模式的差异，增强音乐作品的感染力和影响力。在音乐美学的研究领域，我们应该高度重视音乐作品的存在方式，加强对现代音乐美学的深入分析，特别是在音高控制、音色和节奏等方面。，利用艺术家的艺术创作、表演和欣赏来实现音乐作品的魅力，通过各种渠道体验音乐作品的存在方式，增强观众的情感共鸣，提高观众的审美情趣。感受音乐作品中情感的流露和渗透，真正实现情感与音乐作品的完美融合，推动音乐美学走向可持续发展的长远之路，充分发挥音乐美学的价值。
参考
[1]王冰。音乐美学的学科结构特征与音乐作品的情感回归——评《音乐美学与音乐作品研究》[。国家教育行政学院学报，2016，03:97。
[2]鲁鹏。《音乐存在方式与音乐作品存在方式的关系探讨》，[。戏剧之家，2015，10:101。
[3]王平。从音乐美学的角度看音乐作品的存在方式[。洛阳师范大学学报，2015，34 (03) :136-138。
[4]李琳琳。音乐美学与音乐作品理论探索的学术专著——评《音乐美学与音乐作品研究》[。中国教育学杂志，2015，02:114。
[5]王玉玺。音乐存在方式和音乐作品存在方式之间的关系[。大众文学与艺术，2014，02:174-175。
[6]李翔。探讨音乐与音乐作品存在方式的关系[。大众文艺，2016，20:7-8。
[7]李鑫。从音乐美学的角度看音乐作品的存在[。现代通讯，2015，10:104。