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44000字硕士毕业论文图像与文字结合的艺术教学

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:44000字
论点:动画,创意,美术
论文概述:

木文针对中小学动画教学,注重学生对动画创意部分的欣赏和创作体验。在动画短片欣赏中培养学生乐于观察和主动思考的态度,试图培养学生在生活中养成对动画“创意”思考的习惯,以达

论文正文:

简介

1.1作者从小就是动画迷。他出生于20世纪80年代,像他的许多同龄人一样,在国内经典漫画和日本动画系列的陪伴下长大。作者对国内经典漫画有着深厚的感情。随着年龄的增长,他逐渐意识到原始漫画除了画线之外,还包括水墨画、木偶、剪纸和其他形式。直到今天,我仍然可以自由哼唱流行的国产动画歌曲,如“我是个大贼,我什么都不怕”和“小撤退部队,真啊真嗷秀”。记住一个!一年多前,我偶然从电视上了解到一些简单的水墨动画特效的刺激。随着互联网的普及和网络资源的不断丰富,作者到处搜集、观看和重温国内经典漫画,同时思考漫画背后的故事和深层含义。
从小时候每天准时在电视前看日本动画电影《圣斗士星矢》,到现在,我仍然关注动画情节的发展,对故事情节丰富的想象力和展现金属质感的精湛绘画技巧的钦佩与日俱增。正是从这幅漫画中,我们认识到了希腊古典建筑和希腊神话,从《圣斗士星矢》的集锦,到车田正美手稿的收集,再到希腊神话的透彻解读,再到对包括希腊在内的欧洲建筑史的系统理解,这些都对童年时代的“臀部理解”产生了持久的魅力。
正是因为对动画电影的持续热爱,作者一直关注动画电影和动画短片。从皮克斯系列短片到广州美术学院学生何伟峰的毕业作品《小胖女孩》,到反映20世纪80年代学生学校生活的《轨道日记》,再到在全球获得102项大奖的动画短片《雇佣工人》(Employing Workers),这些都是作者反复观察和学习的好材料。
基于作者的个人经历,今天的中小学生必须有自己的动画情结,被丰富的动画资源所包围,并花大量的闲暇时间观看动画。在愉快的休闲娱乐体验中,应培养学生思考相关艺术知识,寓教于乐应发展为“寓教于乐”。中小学动画片涉及的科目主要是美术、音乐和语文。在动画中,更注重学生创新思维的培养。因此,除了音乐所需的复杂技术手段和音乐与动画的结合之外,艺术学科的知识主要表现在艺术表现手法的多样性和艺术造型的基本技能上,这相当于动画制作中动画角色设计和场景设计等与艺术相关的工作分工。中国学科的知识主要体现在故事的编写上,这相当于动画编剧在动画制作中的作用。
在中小学艺术教育中,我们更注重艺术语言的学习,而不太注重艺术语言与写作的结合,在解释创意和表达思想感情时相辅相成。图像在我们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。每个人对同一个形象都有不同的解释,这可以从人们对口语或书面语的解释中看出。图像直观、即时、文字通用,以动画短片的欣赏与设计为例,探讨图像与文字在艺术教育中的结合是可行的。在中小学艺术课有限的时间里,我们没有太多的时间,学生也没有必要从事动画电影或动画短片的设计实践。然而,欣赏动画短片、注重创造性思维和创造性表达的培养、通过图像和文字的结合体验动画短片的开头和结尾的设计是可行的。
综上所述,穆文力求立足美术,图像与文字相结合,以动画短片及其片名或片尾的欣赏与设计为例,注重学生在动画电影片名和片尾艺术制作过程中的体验,以及学生情节故事的写作能力和动画电影艺术表达方式的多样性。在欣赏过程中,挖掘与学生密切相关的学习和生活元素,发挥学生的想象力,激发学生的创作灵感,培养学生在看动画片时思考动画片的各个方面,培养学习探究精神渗透生活的能力。

1.2研究背景
从全球角度来看,动漫产业已经成为一个巨大且极具市场价值的产业。动漫这一新的产业带的发展,直接带动了儿童视听产品和各种儿童出版物等直接产品的发展,以及与动漫形象相关的儿童玩具、服装和电子产品等衍生市场的扩张。诚然,无论是日本动画还是美国动画,还是中国制造的动画,中小学生都是许多动画直接产品和衍生产品的主要消费者。与日本动画和美国动画相比,中国动画在这个阶段缺乏杰出的创造力。
当今世界课程改革的三大趋势是:1 .课程设置的统一性和灵活性相结合;2.多元化、开放和发展的课程结构;3.课程发展的综合趋势。通过中小学对艺术课程的学习,学生特别注重熟悉艺术的媒介和形式,学习理解和使用艺术语言的能力,或者在欣赏和创作中加入sun语言交流,或者在涉及设计的学习领域只加入短文解释,往往忽略了书面文字对艺术语言补充解释的重要性。书籍和文字不仅可以作为设计的补充说明,也可以是学生在不同学习领域和模块学习后的反思和总结,以及对自己作品的创作灵感来源、创作过程和思想感情的描述和记录。这是促进学生自主学习能力和元认知发展的有效途径。在这里,我们可以学习美国将书面语言融入艺术教育和欣赏的实践。例如,在一个有中心主题的班级里,四年级小学生去阿蒙·巴特勒艺术博物馆(amon butler art museum)看了一张学校复制的r图片,回来后,他们打开了每张副本反面的艺术链接(构思和审美解读工具),并根据课堂上老师给出的主题完成了一个描述性的I dog文本。学院委员会制定了这个题目,因为它要接受德克萨斯学院对研究技能的评估。四年级的要求是“表达性叙述”为了满足这一要求,每个故事都有一个概述和翻译,每个人物都有大量的细节、问题的描述、事件的详细解释、问题的解决方案和结尾。

1.3研究目的
为了提高动画教学中的创造力欣赏,并兼顾艺术学习活动,大致有创作和欣赏两个方面,从而探索体验动画的创造性创作。由于动画创作的复杂性和艰巨性,动画创作学习的特点是体验式教学,通过形象与人物相结合,有选择地体验动画艺术创作,强调激发学生的创新意识。通过本课的学习,学生们也意识到艺术语言与写作的结合不仅是学习艺术的有效途径,而且可以延伸到其他学科。

1.4研究方法
本文主要采用三种研究方法:
文献法:充分利用网络和图书馆等资源,搜索、收集和筛选与本研究相关的数据,为研究提供有力的理论依据;
分析:根据研究目的,结合艺术教育的目标和特点,对本实验课的定位和特点进行了分析和总结。在此基础上,结合动画短片和动画短片的开头和结尾实例,对故事制作的类型、电影开头和结尾设置一米的类型和表达方法进行了分类。从点到面,对与美术相关的图像与文字结合的研究进行了分类和总结。
实验方法:通过对课程设计进行相关的教学实验,为研究提供有力而直观的实验依据。
问卷调查方法:根据课例,对学生学习的相关情况进行问卷调查,以掌握学生对课堂的感受。

1.5本研究涉及的相关概念的定义
一、图像:不仅包括各种肖像(素描、水彩画、油画、版画、广告画、海报和漫画等)。),但也包括雕塑、摄影照片、电影和电视照片、手工艺品(如时装娃娃)、所有视觉艺术品(如奖牌和纪念奖牌上的肖像)、甚至地图和建筑物。“
2。美术语言:指造型艺术的基本元素,如点、线、形状、颜色、结构、明暗、空、材料、纹理等。,以及将造型元素组合成一个完整作品的基本原则,包括多样性、统一性、比例性、对称性、平衡性、节奏性、对比性、和谐性等。
3。书面语言:这项研究特别指书面语言。
4。动画:动画是一种为图片、模型或无生命物体创造生动幻觉的方式。......由于每秒24帧的速度,每分钟有数千帧;不管画还是用木偶,它们都必须一个接一个地拍摄,所以卡通通常是短片。
由于中小学每堂课的时间约为40分钟或45分钟,且时间有限,因此本研究中涉及的动画仅限于动画短片。学生不仅可以在课堂上有时间充分欣赏创意动画短片,而且可以在动画短片的开头或结尾的设计中有更多的时间思考创意表达。
5。分镜头图(Split-lens diagram):也称分镜头,指电影、动画、电视剧、广告、音乐视频等各种图像媒体。在实际拍摄或绘图之前,图像的组成以图表的形式显示。连续图像被分解为单镜头反射镜传输单元,以及反射镜传输模式、时间长度、对话、特效等。有标记。

The............................20-33
1.1................20-25
1.2教学理论基础.............................25-28
1.3教育心理学理论..............................28-30
1.4美术教育学的理论基础和.........................................30-33
美国.............................33-41
2.1让学生认识到两者相辅相成。..............................33-37
2.2提高学生使用词汇来补充艺术语言的能力。................37-38
2.3加强学生将不同语言与……38-41
第三章课程设计..............................41-46
3.1课程定向.........................................41-42
3.1.1关注教育和生活............................41-42 [/ Br/]3.1.2关注整体和部分.............................................42
3.1.3关注图像和字符..............................42
3.2课程特点:..............................42-46 [/BR/] 3.2.1综合................................42-43[/比尔/] 3.2.2创意..............................43-44 [/BR/] 3.2.3体验................................44
3.2.4多样性...................44-45
3.2.5情绪化................................45
3.2.6愉快..............................45-46
第四章动画短片及开场...................46-62
................................................................................

结论
无论是从国家文化创意产业宏观发展战略的角度,从动漫产业对创意的需求的角度,还是从素质教育对创新精神的强调的角度,动漫“创意”的重要性都不言而喻。
穆文针对中小学动画教学,注重学生对动画创意部分的欣赏和创作体验。为了积累动画创意的欣赏量,应该培养学生在欣赏动画短片时愿意观察和积极思考,并努力培养他们在生活中思考动画“创意”的习惯。在写作故事时,应结合学生自身的生活经验,培养他们的想象力和写作能力。在动画短片开头和结尾的形象与人物相结合的创作体验中,意境和创作能力得到发展,自己的思想和情感得以传递,创作精神得到培养,构思“创意”的乐趣得以体验。在协调图像和人物设计动画短片的开头和结尾的过程中,学生可以认识到图像和人物各有利弊。
在教学过程中,发现学生对具有“创造性”的动画作品表现出浓厚的兴趣。然而,大多数学生反映他们平时学习,很少接触到“创造力”,这在一定程度上抑制了创造力的发展。与数学、物理等与生活密切相关的逻辑严密的学科相比,人文性艺术学科具有丰富的培养创造性思维的课程资源。因此,在艺术教学中,应更加注重创造性欣赏的积累,营造有利于创造力发展的氛围,以满足素质教育的迫切需要。从学生作业的反馈来看,从故事编排、艺术表达和对图文结合的理解三个不同的角度来看,学生都在不同程度上积极思考和创新。
通过对课程的学习,学生对艺术学习的兴趣大大提高了。一些学生说他们将来看动画片时会采取积极的态度。实验结果有力地证明,学生在欣赏过程中能够积极思考和思考,在很大程度上发现和解决问题,在一定程度上思考动画的创意设计,在一定程度上体验制作的乐趣。在运用不同的艺术表现方法来创造形象的过程中,文字不仅用来阐明设计理念,还表达一定的思想和情感。在一定程度上,它使学生意识到图像和文字是相辅相成的,各有利弊。它增强了学生用词来补充艺术语言的意识,也增强了学生在学习其他学科时结合不同语言的意识。这在一定程度上提高了学生的自主学习能力,促进了元认知的发展。