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25000字硕士毕业论文中国文化视野中的拉威尔钢琴音乐

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:25000字
论点:音乐,中国文化,中国
论文概述:

通过长时间对拉威尔钢琴作品的研究,让我充分的感受到,拉威尔一生在创作过程中的光影人生,他的音乐是站在音乐发展的转折点上,用和前人不尽相同的方式,在吸取了前人传统技法的同时

论文正文:

第一章历史悠久的中国文化

第一节中国文化概述
人类依靠文化从野蛮走向文明,从生物走向社会,那么什么是文化?文化的含义在不同的国家和民族有不同的含义和表现形式吗?一般来说,文化是一个国家或民族长期积累的精神文明和物质文明的总和。
中国文化是一个有5000多年历史的文化体系。它博大精深,博大精深。中国文化在这里主要指中国传统文化。它是世界上主要的文化形式之一。它也是整个人类文化的重要组成部分。它适应了中国社会在民族心理、语言、思维方式、经济结构、地理环境等方面的特殊性和特殊需要。它逐渐出现和发展,最终形成了中国特色的独特民族文化。因此,中国文化与一般人类文化具有相同的从属属性,但也有明显的差异。在它的身上,它清楚地反映了世界和民族文化的有机统一。
“自强不息”和“爱德载物”的外来文化已经被中国文化完全或部分转化和吸收,进入中国后成为中国文化的一部分。这是中国文化从未崩溃并逐渐发展的主要原因。
鉴于本文的选题和研究方向,中国文化与拉威尔音乐的相似之处只能从精神文化的角度来探讨。
精神文化是虚拟的身体文化,是指在人类加工和塑造自然的自我过程中形成的、被语言或符号改变的精神、人格和主观事物。例如,语言、写作、音乐、宗教、哲学、绘画、书法、风俗、制度等。
本文的主题是以中国精神文化为基础,以中国精神文化为出发点,探讨其在拉威尔钢琴音乐中的表现形式及其相互关系。中国音乐文化始于2000多年前华夏民族的轩辕黄帝。大约在6000到7000年前的新石器时代。当时,祖先已经具备了音乐审美能力。根据古代文献记载,它们具有歌、舞、乐相结合的特点。所谓的音乐和舞蹈“三人踢牛尾,踢腿唱八首歌”就是最好的例证。人们歌唱的内容,如“尊重天地”、“吃粮”、“尊重动物”,都反映了祖先对天地自然规律的理解。这些歌曲、舞蹈和音乐也与原始氏族的图腾有关。例如,黄帝族曾经以云为图腾。云门是歌舞的原始形式,是人类音乐语言的萌芽。[中国传统民间音乐可以追溯到公元前(公元21世纪至3世纪)。这个时期可能始于夏季,经历了商朝、西周、春秋、战国和秦汉。就音乐类型而言,它经历了从起源于原始祭祀的音乐舞蹈到宫廷音乐舞蹈的发展。就旋律音阶、音调和其他形式而言,它也经历了音调的第三个小音程。春秋战国时期,正是通过“三点损益法”产生了五声、七声和十二声节奏。这也初步确立了中国传统音乐旋转法五声性所体现的特征。这些都为先秦时期各自的音乐美学理论和百家争鸣奠定了必要的理论观点。在这个阶段,最有代表性和意义的音乐艺术是由钟和鼓乐队来代表的。魏晋南北朝时期,由于政治动荡和民族迁徙,形成了对中国民族音乐的一种冲击。例如,玄学对儒家思想的影响导致艺术思维的变化,少数民族和西部地区的外来音乐影响了音乐理论的变化。因此,中国传统音乐发生了变化,形成了一种具有中国元素的综合性音乐,包括外国音乐的中国化、外国乐器和音调的引进、外国音乐的民族化以及外国音乐对中国音乐发展的贡献。二是中国民族音乐的国际化,即中国音乐以其辉煌的成就影响了东方国家,如朝鲜和日本。
到辽、宋、明、清时期,当时的社会结构长期处于混乱、分裂走向统一、多民族融合、文化相对稳定的状态。音乐也具有世俗性和社会性。这一时期的传统音乐有着广泛的表演和观众基础。在音乐理论方面,音乐意识形态已经逐渐稳定下来。代表性的音乐戏剧艺术吸收了民间文化,为中国文化音乐的未来发展奠定了坚实的基础。
众所周知,拉威尔的创作受到印象派绘画的影响。另一方面,印象派绘画注重光和颜色的表达,通过颜色和光来描述景物的快速变化。印象派音乐侧重于用声音和音色来描述事物的各种形态变化,给我们在追求事物的瞬间留下印象,而音乐动机减弱,给人以更加朦胧、意境和神秘的感觉。然而,印象主义的审美观念与中国传统绘画有着相应的因素。中国画以写意为主。中国写意主要强调作者的创作个性,重视作者的主观感受,强调以形式书写上帝,不拘泥于客观事物的真实表现。另一方面,印象派画家并不沉迷于现实主义。他特别注意写作的自由,用笔尖潇洒的移动来表达事物的感受,这是相当愉快和有创造性的。这符合中国人民的欣赏和慎重。印象派作家强调,写作印象和感觉也与中国画理论相一致。因此,印象派在创作技巧上的自由笔触,以及对“感觉”和“需要”等情感问题的强调,在很大程度上与中国传统美学思想和精神是一致的。
拉威尔的钢琴音乐通过自然界的客观事物或幻觉中的虚拟场景描绘了他内心的世界。这些都与中国文化的审美理念相融合。例如,中国的唐宋诗词、音乐和绘画都强调外在事物的变化,以反映作者内心的世界,达到自然与我遗忘的事物的奇妙和谐状态。这与拉威尔在中国传统文化美学思想中的美学指导思想相似,导致了中国文化因素与他的作品之间的微妙联系。

第二章是拉威尔钢琴音乐与中国文化在美学思维上的关系

在中国艺术独特的美学观中,妙棋自然是中国古代诗歌和中国画艺术中最常见的表现形式,是中国五千多年文化艺术中不可或缺的一部分。它描绘了大自然中的山、水和风景,赋予了它独特的生命精神。这是对客观世界的典型描述。在中国古代诗歌中,松树、竹叶、寒梅、柳树、清风、流水、山川、沙漠、边疆、古道等都是诗人创作的对象。例如,白居易的“平原上无边无际的草,每一个季节都来来去去,野火从来不会完全吞噬它们,它们在春风中又长高了”就是对草顽强精神的描述。面对不可抗拒的自然法则,它依然不屈不挠,勇往直前。这里的草不再是简单的植物,作者赋予了他生命的精神。
在拉威尔和1901年完成的钢琴作品《水中嬉戏》也是一部描述自然的作品。水、喷泉、瀑布、溪流等的声音。激发了作者的创作。因此,作者已经用精湛的创作手法描绘了与作者心灵相通的“河神在水中嬉戏,水扮演河神”的感觉。就像一幅充满动感和光线的音乐油画,它不仅有三维的场景,而且有优美的声音。这可能就像钢琴家科特所说的“液体的诗歌”,它富有诗意、深刻、生动和广泛。
在音乐开始时,右手的两次分解和左手的反复稳定塑造形成了一个镜像。

第二节幻想,幻想,神话....................................................................................19-24
第3节现实,象征性................................................................................24-31
第三章是拉威尔钢琴音乐与中国文化在创作技巧上的联系。........................................................31-41
第一节模式中的和谐和互操作性..................................................................................31-36
第2节:创作主题中的中国文化因素....................................................................36-38
..................................................................................38-41
第四章是拉威尔钢琴作品的演奏特点和意境与中国文化的关系。..........................................................41-47
第一部分触及键。普通.................................................................................表现力41-44
第2节:共性..................................................................................

结论
通过对拉威尔钢琴作品的长期研究,我充分感受到拉威尔在创作过程中的光影生活,他的音乐处于音乐发展的转折点,吸收了前人的传统技法,同时软化了20世纪作曲家的创新方法,以独特的方式形成了拉威尔的印象派风格。虽然他的钢琴作品数量不多,但每件作品都是精心雕刻的艺术品。他在美学思想和创作特征上追求完美,并且永远不会停止,直到他变得极其完美。他告诉传记作者曼纽尔:“我的目标是技术上完美,因为我知道这个目标永远不会实现,所以我要求自己不断接近它。”他用自己的作品描绘了一些朦胧、清晰、梦幻和现实的画面。这些作品总能捕捉到人们最微妙、最容易被忽视的动态感受。他把观众的注意力吸引到生动的画面上。因此,他不仅是一个音乐画家,也是一个音乐诗人。他为人类音乐世界开辟了一个新领域。