40000字硕士毕业论文英国彩画艺术的历史缺失与中国彩画的当代意识

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：40000字

论点：水彩,英国,荷兰

论文概述：

英国一直居于西方“文明世界”的边缘，绘画艺术相对落后。在对待欧洲大陆的心理上，经历了渴望靠近大陆到最终脱离的过程。西方文化全面进入东方视域是以技术科学发达的特征开始的。令

论文正文：

第一章是英国水彩画的历史缺陷

第一节地形图水彩画的实践身份
任何事物(现象)的形成在很大程度上取决于其形成前的遗传属性，这是世界的因果关系。如果你想改变事物(现象)，你必须改变它的基因组成和结构。
1。虽然历史上并没有明确肯定“英国水彩画起源于欧洲大陆的影响”，但也不排除它与外部影响之间的密切联系。从16世纪中叶到18世纪初，英国绘画领域由外国艺术家主导。这是英国艺术的主要模式。尽管偶尔会出现罕见的本土艺术家，但整体绘画取决于外国风格的引入。这主要包括荷兰的绘画-景观地图，它是地图和景观两个不同项目的结合。中间部分是一张地图，四边附有地图上每个地方的独特风景和图形。他们来自一个地区，并被忠实而详尽地记录下来。这种仅具有识别和解释功能的图像，只能在更大程度上进行解释，以满足荷兰海洋开发和领土扩张的需要。这些混合地图投放市场，成为荷兰富裕家庭的装饰家具。它们也很快影响到邻国。
英国的地形图，作为海洋开发和扩张政策所要求的一种“记录”形式，是以一个景点的详细草图为基础，然后一遍又一遍地以单色和统一的方式渲染和制作。有些画家甚至在旅途中画了一幅精美的素描，回来后再根据素描画出同样的精美水彩画，以确保风景的忠实和细致再现，从而获得可验证的图像数据。这种技术在出版商眼中非常受欢迎。地形图很容易制成蚀刻画并大量印刷，从而满足市场需求。17世纪荷兰风景图[英语]罗伯特·亚当的城堡河景观1780年，不难发现地形图和风景图之间的一致性:即实用的现实意义，这也注定了识别、解释和说明的特征。由于它的实际地位，它已经成为一种获利的工具。
2。当时，荷兰是一个“海上车夫”型国家，靠海上贸易致富。就文化、艺术和宗教而言，它只是西方文化的边缘，相对缺乏文化、宗教和社会组织的理想要求。即使是当时荷兰小学校油画中所反映的风格也无法与波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等作品中所反映的风格相提并论。文艺复兴时期。当然，与中世纪相比，当时的荷兰社会确实表现出对基本人性的肯定，但基本人性并不等于理想人性。早期英国水彩画对荷兰景观模式的认识不能说是“从高角度”。由此，我们可以清楚地看到英语水彩在形成之初的遗传缺陷。首先，文艺复兴时期代表画家的理想人性没有精神和宗教吸引力，只有满足基本人性的现实意义。其次，由于其实际效果，水彩在形成之初就成为一种工具，其远离艺术的最终目标是精神诉求的存在。第三，由于实用主义的识别性、解释性和图解性特征，我们只能选择亚里士多德“模仿理论”的最低层次来“模仿事物的本来面目”。
上述不足可以更清楚地看出，在英国水彩形成之初，无论是从艺术的精神需求还是从艺术的表现上，只能说是继承了文艺复兴以来的低水平。也因为上述缺失地形图的水彩画从一开始就被学术艺术的经典风格所拒绝，所以强烈批评其所谓的“真实风景”(real scenery)不过是对某个地方忠实而无聊的剽窃，并不避讳建议放弃与地形图的任何联系，去学习理想化的风景。当然，这句话可以视为学术代表的立场，但它仍然暗示着地形图水彩画是一种“无聊”、“抄袭”和地位低下的风格。在英国水彩画创作之初，它不同于古典的思想和方法，但同时它失去了更多有价值的基因。

第二节“如画”概念与水彩风景画

1、“风景如画”概念缺乏理论基础(美学概念的转变)
在“风景如画”概念出现之前，西方美学是以“模仿理论”为基础的古典“主题”历史和宗教绘画研究。“如画”概念的出现意味着当时审美观念的转变。
18世纪，随着西方思想从古典普遍规律的普遍性和规律性转向个性，西方艺术开始偏离传统的古典视觉艺术概念，将视觉艺术作为人类的“知识”，转向视觉艺术中的一个重要因素“视觉感官”概念，于是“如画”的概念应运而生，其目标是追求理性美之外的“视觉美”。“如画”不是一个明确定义的学术概念。最具代表性的书面描述是1774年郁福瑞·普莱斯在《画论》中的陈述:“它们既能愉悦我们的视觉感受”，又“其特征在于不规则的起伏和变化”这种描述真正成为当时英国水彩、收藏品和社会美学的共同认可。普赖斯之后的罗斯金似乎有其稀释“思维景观”的意义，并试图回到景观本身的状态。他特别把“如画”解释为一幅展现艺术家的技巧和构图能力、愉悦的形式和色彩的画，这使人们观看，但远离了思维的形式。当时，“如画”的概念在西方文学、建筑、园林、绘画等许多艺术门类中占据主导地位。，后来成为浪漫主义的前奏。

第二章水彩画简介

纵观历史，文化传播有一条规则:自信而强大的文化群体面临着不安全和脆弱的文化群体，而特定文化概念和技术的传播通常不是强大文化的一流产品，而是低级和世俗的。缺乏自信的弱势文化群体通常认为低级事物是优秀的风格，因为他们自己缺乏自信，对强势文化知之甚少。水彩画的早期引进一直到上世纪初，中国画坛在面对西方绘画时基本处于这种状态，误把当时引进的水彩画和其他绘画误认为是西方绘画的代表。从西方传教士带来的经典中的图标和插图到郎世宁的绘画，再到鸦片战争后广州港引进的英国水彩画(商画)，这一规律无一例外地得到了阐释。

第二章水彩画简介...........................................25-30
第一节西方艺术背景介绍...........................................25-28
第二节中国背景和实际外来现象...........................................28-30
第三章有意识...........................................中国水彩画30-34页

结论

人类智慧提醒我们，只有在历史的纵横坐标中，我们才能科学地把握定位。尽管水彩画的引进存在缺陷，使中国水彩画经历了许多弯路和困惑，但它反映了历史的多样性。历经沧桑后，水彩画家今天出国，把中国水彩画带到世界各地。自2010年“上海朱家角国际水彩双年展”举办以来，中国作为一个水彩大国，显然将为来自世界各地的水彩画家提供一个交流艺术经验的平台。尤其令人兴奋的是，与其他领域一样，中国水彩也进行了非常可喜的探索，并正在逐步填补历史空白，这为当代中国水彩的发展留下了空的空间。
如果我们认为水彩是一种独立的造型艺术形式，如果我们相信艺术的存在是为了精神审美诉求，我们就可以认识到英国水彩的历史缺陷以及早期引入我国的缺陷所带来的负面影响。我们还可以看到以黄铁山、刘守祥为代表的当代中国水彩画在水彩画史上的价值，展示出与其他造型艺术形式同步发展的曙光。