14000字硕士毕业论文音乐美学论文范文:古典时期声乐艺术的情感分析

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：14000字

论点：歌剧,声乐,艺术

论文概述：

本文对古典主义时期声乐艺术的基本状况、作品中所表现出来的情感论音乐美学特征、以及在古典主义情感论音乐美学特征的关照下对古典声乐作品的演唱基本要求做了一个较为全面的探讨和研

论文正文：

第一章是古典主义时期声乐艺术的概况。

18世纪中下部，随着工业革命和科学技术的一系列重要发明，整个西方文明得到了推进，整个欧洲在政治、意识形态、科学、文化、艺术等许多方面都发生了重大变化。在政治上，以皇权和宗教权为标志的封建社会制度正面临彻底崩溃的危机。在思想文化领域，法国的“百科全书派”掀起了“启蒙运动”。以伏尔泰、狄德罗、卢梭等为代表的学者继承了过去，高举文艺复兴以来倡导的“人文精神”火炬。他们把“理性”作为一种强大的精神武器，严厉批判传统信仰、腐朽思想和学术权威。作为新兴阶层的代表，他们提出了“自由、平等和博爱”的口号，倡导科学和民主，倡导平等和自由，呼吁宽容宗教精神和博爱的人类感情。“启蒙运动”唤醒了整个欧洲理解和尊重自然规律和自由竞争意识。它的影响涵盖政治、科学、经济和文化的所有领域。相应地，18世纪下半叶，德国文坛和戏剧界发起的“浪潮运动”，在回应启蒙运动的同时，反对法国学者对理性的纯粹崇拜，更强调人类的感官感知，追求自然、自然和本能。这种对人性、人的自我价值和情感的自觉关注，在“启蒙运动”和“奔忙运动”的影响和推动下，使音乐美学的情感理论发生了巨大的变化，变得高度繁荣，从而对古典时期声乐艺术的发展产生了深远的影响。
音乐艺术的“古典主义时期”是西方音乐史发展到顶峰的一个重要阶段。它指的是贝多芬去世的1750年至1827年这段时间。主要经历了20世纪20-30年代喜剧歌剧的兴起和繁荣，世纪中期格鲁克歌剧的改革，世纪中、下叶器乐领域各种形式(奏鸣曲、交响曲、协奏曲、四重奏)的成熟和发展，以及以海顿、莫扎特和贝多芬的成熟创作为代表的器乐和声乐领域形成的音乐风格。
其中，声乐包括以下主要内容:

第一节格鲁奇的歌剧改革

歌剧从1600年诞生到18世纪中叶，经过100多年的发展，逐渐形成了法国和意大利两大流派。在古典主义时期，意大利歌剧偏离了早期创作者的艺术理想，成为一种夸张和人造的形式。它已经成为贵族节日的社会装饰品。作曲家、编剧、歌手和听众都沉迷于浮夸的时尚，而没有考虑歌剧的独立性和艺术价值。随着时间的推移，人们逐渐厌倦了这些没有思想和情感内容的歌剧表演。这些明显的缺点引起了人们的普遍不满。针对这一现象，德国作曲家格鲁克通过自己的歌剧创作，率先进行了重要的改革实践，重新确立了歌剧的突出艺术地位。
格鲁克的歌剧改革主要体现在以下几个方面:改革的目的是实现启蒙者所期待的“回归自然”的理念；歌剧的简单是改革的一个重要原则。所有艺术都应该遵循简单、真实和自然的伟大原则。在讨论音乐与戏剧的关系时，格鲁克要求音乐应该从属于戏剧，戏剧中的所有表达方式都不应该脱离戏剧的整体需要而存在。这一观点也成为格鲁克的歌剧创作原则。作为对歌手滥用技巧的回应，他还提出了针锋相对的措施。格鲁克要求音乐应该回归其应有的功能，与诗歌紧密配合，不要用额外的装饰性音符来打断情节或冲淡戏剧，从而加强情感表达。格鲁克主张歌唱曲调要有充分的表现力，并找到“高贵、动人、自然动人的旋律”。注重合唱和芭蕾舞在歌剧中的地位，加强乐队对自然场景的描绘和人物内心感受的对比。在选择古老的主题时，格鲁克重新定义了悲剧的含义，强调真实的人需要有道德和责任感，艺术应该表现出崇高的理性和伦理价值。此外，Gluck认为歌剧中的序曲“应该让观众提前知道将要在他们面前展示的情节和内容，并告诉他们主题。”
格鲁克的歌剧改革展示了一位理想艺术家的成功探索。英雄的崇高主题、简单直白的表达方式、清晰的主旋律和和声风格，这些新的思想内涵和音乐语言特征使歌剧这一传统的综合性艺术体裁，在世纪之交吸引了听众和作曲家的新的关注，使歌剧的艺术品质上升到一个新的水平。其中，格鲁克最具代表性的歌剧作品是《奥Flo和欧律狄刻》。这部歌剧首次体现了格鲁克的歌剧改革思想。还有许多歌剧，如《阿尔切斯特》、《金牛座的伊菲根尼》和《铁托的怜悯》，至今仍广为流传，成为欧洲声乐发展史上有价值的史料。

歌剧的兴起与繁荣第二节

从20世纪20年代到30年代，意大利歌剧发展停滞甚至衰落，一种风格轻松的新型歌剧——喜剧歌剧在欧洲国家出现。喜剧歌剧从主题、表演形式和语言上都有新的特点。歌剧的内容不再是神话或历史的英雄主题，而是平民日常生活场景和普通人感情的再现。意大利轻歌剧仍然遵循传统的宣叙调形式，以类似于背诵的语调演唱情节。法国喜剧歌剧、英国民间歌剧和德国歌唱歌剧都直接在情节展开的段落中用自己的语言进行对话。喜剧歌剧的出现为欧洲歌剧艺术注入了新鲜活泼的血液，体现了18世纪音乐世俗化和大众化的鲜明趋势。喜剧作为一种轻松诙谐的新音乐戏剧艺术，意味着对传统审美意识的挑战，这符合启蒙运动倡导的“回归自然”的艺术理念，也是百年后欧洲音乐所强调的民族内涵和流行精神的线索。
在法国，喜剧歌剧是由17世纪末流行于巴黎集市的一种以唱歌、跳舞、说话和乐器伴奏的戏剧逐渐演变而成，并为观众熟悉的民间或流行曲调添加新词的歌剧。最有代表性的作曲家包括卢梭、格鲁克、杜尼、蒙西尼、戈斯克和格雷特里。其中，格里的《狮心理查德》是法国喜剧歌剧中最著名的代表作品。
在此期间，德国和奥地利的歌剧以及英国的民间歌剧也包括在内。其中，德国和奥地利歌剧影响了同一时期的海顿、莫扎特和贝多芬。在他们的一些歌剧创作中，他们都从不同角度、不同程度地接受了德国和奥地利传统民族歌剧的艺术影响。

第二章声乐艺术体现情感音乐的审美特征……5
第一节在简单与自然中寻求情感表达的最佳效果............................5
第二节进一步加强主观情感表达——概念内容的淡化……6
第三节人性意识........................................................7
第三节歌唱情感音乐美学关怀下的古典声乐作品…… 10
第一节歌唱者简单自然的古典情感呼吸技巧…… 10
第二节是关于声乐作品主要情感表达对歌唱者音量控制的要求。...................12
第三节是关于声乐作品中理想主义的人类意识表达对整体演唱风格的影响。……. 14
结论........................................................16
参考..........................................................17

结论

声乐艺术是在整个音乐艺术中最能表达人们思想感情的艺术门类，也可以说情感表达是声乐创作和演唱的“灵魂”。因此，每个时代的声乐作品都能反映那个时代的情感音乐审美特征。在学习和实践声乐艺术的过程中，把握声乐作品的情感音乐审美特征，对于准确表达作品的内涵，充分展示作品的艺术理念，充分表达作品的情感具有极其重要的作用。
从格鲁赫的歌剧改革到包括声乐在内的维也纳古典音乐学派的音乐实践，我们可以清楚地看到启蒙思想家的音乐美学思想在18世纪欧洲的专业音乐创作活动中得到了深刻的体现。这一时期情感音乐美学的最大特点是新兴资产阶级的意识和民主思想融入了人性解放的普遍概念。这一美学理念对这个时代的声乐艺术实践产生了巨大的影响。
本文对古典时期声乐艺术的基本情况、作品中所表达的情感音乐审美特征以及古典情感音乐审美特征关照下的古典声乐作品的基本演唱要求进行了较为全面的探讨和研究。旨在为古典声乐作品的学习和演唱提供理论指导。

参考
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