38120字硕士毕业论文从中国“古典舞”表演看戏曲舞蹈的扬弃

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：38120字

论点：舞蹈,戏曲,古典舞

论文概述：

本文的研究题目是《论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃》。由于中国\"古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈，中国戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此，本文通过中国“古典舞”表演对

论文正文：

第一章是对“民族性”追求下戏曲舞蹈表演的传承

一般来说，对“国家”一词有两种解释。第一种解释是:“它指的是历史上和社会发展不同阶段形成的各种各样的人群体，如原始民族、古代民族、现代民族等。同时，还有其他广泛的用途，如中华民族。”第二种解释是:“历史上，人们在共同的文化中形成了一个稳定的群体，具有共同的语言、共同的地域、共同的经济生活和共同的心理素质。”民族是在长期历史发展过程中形成的社会整体。不同的民族有不同的民族心理特征和民族气质。不同民族在各自的长期历史发展中创造了丰富而灿烂的物质文化和精神文化。本文中的“民族”主要是指以中国文化为主体的民族概念。不同的民族有不同的特点，渗透和表现在物质和精神生活的各个方面，表现出稳定的“民族”特征。中国“古典舞”继承和学习传统戏曲舞蹈是不争的事实，也是当代中国舞蹈领域的一件大事。这种“继承与学习”的合理性之一是戏曲舞蹈的“民族性”。中国古典舞作为一种传统的艺术文化形式，应该体现中华民族的文化精髓和精神气质。因此，“民族”的特征应该是其核心属性。在对“民族性”的追求下，“民族性”戏曲舞蹈为当代中国“古典舞”的创作提供了直接的借鉴。中国“古典舞”对戏曲舞蹈“民族性”表现特征的学习和传承可以说是这一传承过程中最具代表性的。这种“民族性”来源于戏曲舞蹈本身的民族性，也来源于戏曲舞蹈的民族性，这是继承和遵循中国古代舞蹈民族性基因的结果。中国古代舞蹈、戏曲舞蹈和中国“古典舞”都表现出密切的血缘关系。这种血缘关系的认同主要表现在两个方面:一是中国古代舞蹈与戏曲舞蹈的密切血缘关系；一是戏曲舞蹈与中国“古典舞”有着密切的血缘关系。前者体现了不同文化艺术在长期历史发展过程中的融合、交流和发展，以及民族基因的提炼和继承。后者表明，古典民族基因在当代被重新发现和继承，其特征以新的方式凸显出来，甚至民族基因的继承和民族特征的重新解释都是以重组和排序的方式进行的。首先，戏曲舞蹈与中国传统舞蹈的密切血缘关系为戏曲舞蹈表演艺术“民族性”基因的形成提供了客观物质条件。戏曲舞蹈艺术是一种极具中国民族特色和传统精神的民族艺术形式。歌剧是一门综合性的表演艺术。
众所周知，自宋元以来，传统歌剧逐渐取代了歌舞。传统戏曲包含丰富的文化元素，如音乐、文学、舞蹈、武术、美术、杂技，甚至建筑。歌剧舞蹈是歌剧表演艺术的重要组成部分。中国著名戏剧艺术家欧阳予倩在《一份多余的副本》中说，“戏曲中保存着丰富的古代舞蹈艺术”。他认为中国古代舞蹈有着辉煌的历史。例如，唐朝的舞蹈非常精彩。独立舞蹈艺术历经五代十国逐渐衰落。宋元明清时期，舞蹈逐渐融入戏曲。然而，唐代戏剧舞蹈中仍然存在舞蹈元素和基因。著名舞蹈历史学家王克芬在《中国舞蹈通史》中写道:明清卷中提到:“唐宋大曲的一些名称出现在宋杂剧和金本元。可见，杂剧和本元继承和吸收了唐宋大曲的痕迹。“？这说明了戏曲舞蹈与中国古代传统舞蹈的渊源关系。戏曲舞蹈作为戏曲艺术的重要组成部分，在其漫长的发展过程中吸收了中国古代表演舞蹈、民间舞蹈等多种舞蹈材料和表演方法。这些材料和中国传统舞蹈的特点构成了戏曲舞蹈的民族基础。戏曲舞蹈是在对中国传统舞蹈米饭的吸收、借鉴和滋养中成长起来的。歌剧和舞蹈融合了中国历代舞蹈的元素和基因。从许多出土汉砖上的舞蹈图像中，我们可以看到与当前戏剧舞蹈的许多相似之处。善于吸收各种艺术形式可以说是歌剧作为一种艺术形式的特点。歌剧在萌芽阶段就开始学习、吸收和整合各种姐妹艺术。歌剧不仅吸收和融合了中国古代的表演舞蹈，还吸收了民间舞蹈。戏曲舞蹈对中国古代表演舞蹈的吸收和融合，不仅是宫廷乐舞中的表演舞蹈，也是宫廷乐舞中的仪式舞蹈和城门中的表演舞蹈。例如，汉代宫廷音乐舞蹈中的舞蹈和表演形式为后世戏曲舞蹈的人物特征和表演形式提供了一定的依据。例如，柔美多样的舞蹈形式和纤细腰袖的优雅表演形象，都为戏曲舞蹈中人物形象的呈现奠定了一定的审美基础。又如，从西周礼乐的出现，戏曲艺术不断吸收和整合礼乐，从中吸取营养，从而滋润和丰富戏曲舞蹈的发展。

第二章“模范”追求下的戏曲舞蹈表演传承

毫无疑问，“经典”一词具有“经典”和“模式”的含义。因此，“古典”和“典范”成为中国“古典舞”追求的品质。因为“模范”艺术通常指具有持久艺术魅力的具有代表性的、经过历史检验的、公认的艺术。正如中国“古典舞”专家王伟所说，“古典舞是指长期以来由各民族流传下来的具有典范意义的优秀舞蹈作品。它是历代舞者在传统舞蹈的基础上经过提炼、加工和创造而逐渐形成的。它有自己的美学原则、鲜明独特的风格和特点、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈艺术中具有代表性意义。”(1)本文认为，“古典”代表一个民族的精神模式。“古典舞”代表了一个民族传统的、示范性的舞蹈艺术形式，体现了传统的、古典的民族文化和艺术精神。中国“古典舞”之所以在创作之初选择戏曲舞蹈作为母体，是因为戏曲舞蹈作为一种流传至今、在中国依然存在的古老舞蹈形式，是在民族舞蹈的长期历史沉淀中形成的，具有一定的示范性特征。戏曲舞蹈是中国古典舞的历史载体。戏曲舞蹈的传统舞蹈形式很有代表性。戏曲舞蹈表演的身体动力、表现形式和审美追求具有中国古典艺术的“典范”特征，因此，中国“古典舞蹈”对戏曲舞蹈的借鉴有其文化美学的历史基础。作为一种典型的艺术形式，严谨、规范、精湛、系统等。应该是它的重要特征。戏曲舞蹈具有一定的示范意义，也表现出这样的特点。“古典”倡导传统文化精神和品格，这意味着它立足于传统和民族审美风格，具有一定的“典范”特征。当代中国“古典舞”是对中国传统古典舞的当代诠释。它追求“古代”和“古典”的意思。正是在这种“示范”追求下，中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的传承具有向心性，从而从身体运动、表演特征的呈现和审美追求等方面展示了戏曲舞蹈的传承。

在第三章“跳舞”的过程中.........86
第一节歌剧舞蹈表演的“戏剧性”动作.........86
一、改变“例行程序”和“专业专业化”...87
ii，改为“重指法模仿”和其他特征.........95
第二部分是“戏剧性的”...99
，第一节是“程式化的”...99
，第二部分是“专业”...100
，第三节是“戏剧性的”...106
，从“戏剧性夸张美”到“舞蹈自然美”...106
ii，从“生命形式美”到“舞蹈形式美”...108
第四章中国“古典舞”表演歌剧舞蹈.........112
第一节歌剧舞蹈的“民族性”表演.......112
我，歌剧舞蹈演员，眼睛，步法.........112
ii，为歌剧舞蹈表演徒手画表演.........121
三、对于歌剧舞蹈表演的“民族”审美追求.........128
第二节歌剧舞蹈表演“堪称典范”...131
一、歌剧舞蹈表演中“示范”动作的运用.........131
二、歌剧舞蹈表演的“典范”表现.........136
三、歌剧舞蹈表演的“典范”审美追求.........142

结论

本文的主要观点是:在对“民族性”的追求下，中国的“古典舞”表演有效地继承了传统戏曲舞蹈表演，主要表现在三个方面:身体动态性、表现力和审美追求。中国“古典舞”在一定程度上继承了戏曲舞蹈动作词汇的外部形态特征，以及“手、眼、体、法、步”的规律，以及学习戏曲舞蹈片段和提炼动作元素过程中动作的生理、心理和能量规律。这些方面在几十年的发展中，在对“民族性”的追求下，一直被中国“古典舞”所继承和保留，并保留在中国“古典舞”的语言体系中。它们体现在中国古典舞表演的各个方面，形成独特的动作表演特征。在中国“古典舞”传播的几十年中，它们深刻地影响了中国“古典舞”表演的民族风格。戏曲舞蹈表演中“民族”身体动力的传承主要表现在以下几个方面:1 .“循环音乐循环”和“丰满丰满”运动外部形态的传承：2.继承“经络相衬”和“对比和谐”运动的对比规律；3.继承动作“动作与动作融合”和“节奏”的节奏特征；4.继承“软硬结合”、“轻重结合”的纹理特征；5.继承了“调情”、“生动鲜明”等面部表情特征。戏曲舞蹈表演中“民族性”表达的传承表现为:1 .物质状态和情感表达的继承；2.通过技能继承表达情感和友谊的方式；3.写意在形象创作中的传承。戏曲舞蹈表演对“民族性”审美追求的继承表现为:1 .“形神兼备”审美追求的传承；2.继承“生动魅力”的审美追求；3.继承“现实与现实相结合”的审美追求。

参考
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