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26552字硕士毕业论文英国时装设计师培训机制研究

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:26552字
论点:英国,服装设计师,培养
论文概述:

本文是英国硕士论文,本研究通过梳理服装设计师的成长历程,将服装设计师的培养分为两个阶段:服装学徒教育和服装院校教育,在此基础上形成英国服装设计师学徒制与院校制的研究。

论文正文:

第一章引言

服装设计师是一个国家时装工业发展中不可或缺的工程师。伦敦是四大时尚之都中最前卫的,也是英国时尚的发源地。英国时装设计师一直以其开拓性和创新性而闻名。这种开拓性和创新性源于文化和教育对英国时装设计师成长过程中的影响。大多数英国时装设计师都接受过严格的专业培训和艺术学院的培训。他们具有前瞻性,敢于创新。迄今为止,英国时装设计师的培训和教育在世界上首屈一指。

1.1研究目的和意义

英国是现代西方的纺织强国,其服装设计标准在世界上也享有盛誉,被誉为“时装设计师的摇篮”。英国服装设计教育的成就是显而易见的。英国拥有世界上最有影响力的艺术设计和时尚机构,如伦敦艺术大学、皇家艺术学院、曼彻斯特理工大学等。英国服装培训教育历史悠久,为英国服装业的发展培养了几代人才。英国服装培训教育在科研质量和研究生质量方面是世界上最好的。

时装设计师是时装业发展不可或缺的一部分。因此,英国非常重视服装设计师的培养和支持,并制定了一系列短期和长期的保护和支持措施。从早期服装业的学徒教育到20世纪以来的服装艺术院校教育,英国在培养服装设计师的道路上经历了漫长的发展阶段。

本研究的目的是回顾英国时装设计师产生的背景,解释英国时装设计师的成长过程,并将时装设计师的培训分为学徒制和大学制两种机制。在此基础上,通过对学徒制和学院制的发展过程和培训机制的构建要素的分析,以及对英国服装院校课程的分析,我们可以深刻理解英国服装设计师的培训机制,进而分析影响服装设计师培训的因素,最后对中国设计师的培训提出一些建议。主要目的是拓宽英国时装设计师培训机制的研究视角。

“英国时装设计师培训机制研究”是“中英时装设计师培训机制研究”的子课题。前者的研究内容都为后者的进一步研究做了铺垫,这也是本研究的现实意义。

1.2研究现状

首先,关于英国时装设计师成长和培训背景的外国文献主要包括:罗伯特·欧伯恩(Robert O\'Byrne)编辑的《时尚之城:伦敦如何成为时尚之都》。克里斯托弗·布里沃,《伦敦的形象:从街头到t台的时尚》,埃德温娜·乌尔曼和克里斯托弗·布里沃编辑,埃德温娜·埃尔曼和卡罗琳·埃文斯编辑。还有沃德尔·加文编辑的《时尚是如何工作的:时装、成衣和批量生产》。这三本书从整体到细节详细描述了过去100年伦敦的时尚发展,并为本文的重点——第三章和第四章——英国设计师的培训机制——以及第五章——影响设计师培训机制的相关分析提供了大量信息和历史依据。《亨利·普尔:萨维尔街的创始人——传奇的创造》,作者斯蒂芬·豪沃斯,吉尔伯特。大卫编辑了历史上最年轻的传奇:消费文化和摇摆伦敦的分枝菌大卫2006,索尔特。1970年,汤姆写了《英国萨里泰晤士河畔沃尔顿的卡纳比街玛格丽特和杰克·霍布斯》和苏·詹金·琼斯编辑的《时装设计》。沃克德的书《萨维尔街的故事:图解历史》(The Savile Row Story:An Implated History)有助于理解英国时装业的形成和发展,以及萨维尔街的悠久历史和发展。

传记文学对英国时装设计师的研究至关重要。国外参考资料包括:海韦尔·戴维斯和维维安·韦斯特伍德编辑的英国时装设计师:朱迪思·瓦特编辑的不受欢迎的作品。亚历山大·麦昆(Alexander McQueen),朱迪思·瓦特编辑的《生活与遗产》,保罗·史密斯编辑的《你可以在一切中找到灵感》,有助于理解、分析和总结英国设计师的成长过程。

此外,“校园改造——关于NTU-诺丁汉特伦特大学”,“身份认证船”,由剑桥圣爱德华教区教堂档案馆撰写。斯科特·霍纳坦(Scott Honathan)法国主编《代言船与呼唤教育的历史随笔》为本文中的设计师培训机制提供了各方面的历史和理论支持。

第二章:英国时装设计师培训课程

2.1主要概念定义、

为了理解服装设计师培训机制的研究内容,首先需要界定相关的主要概念。“服装设计师”与“裁缝”、“培训机制”与“培训模式”的概念有着密切的联系和区别。了解它们之间的联系和区别是研究英国服装设计师培养机制的前提。

2.1.1时装设计师和裁缝

要了解时装设计师的培训机制,我们首先应该了解什么是时装设计师。时装设计师的概念来自国外,由英国时装设计师翻译而来。由于服装设计师翻译的概念可能会引起歧义,本文中“服装设计师”的定义采用了“服装设计师”的概念。在《朗曼当代高级英语词典》中,“时尚”被解释为服装的流行,也可以称为“时尚”。“中国服装仪式”将时尚定义为“时尚是现代服装产业的产物,具有明显的时效性,往往每隔几年就呈现出独特的时尚形式,从而形成当下的时尚。”时尚经常在引领时尚潮流或推动新面料的发展方面发挥作用。设计和制造可以超出正常工艺的允许范围。独特的切割和缝纫工艺经常被用来取得显著的效果。“既然时尚是一种现代服装产品,它也可以指导时尚和服装的设计与生产。可以看出,时尚的内外要求都高于服装。时尚需要迎合设计和生产的趋势。因此,笔者认为服装设计师涵盖的范围更广。它是所有设计服装的人的总称,包括时装设计师。

服装设计师作为一种社会职业,在服装行业漫长的发展历史中扮演着重要的角色。裁缝在服装行业的时装和服装设计与生产中起着指导作用,在服装设计师这个职业出现之前,裁缝涵盖了服装设计师的大部分角色。在中国工艺美术词典中,“裁缝”一词被解释为“服装裁剪,缝纫技术的连接名称和缩写”在过去,缝制衣服时,大部分都是由个人单独完成的,例如测量、裁剪、缝纫、熨烫和造型,通常被称为“一只手脱落”。这些做衣服的人也被称为“裁缝”在过去,裁缝认为为人们缝制衣服是一种职业。他们为客人定制服装样式和制作服装。裁缝、缝纫、熨烫和造型都由一个裁缝完成。可以说,老裁缝具有时装设计师的职能,甚至包括了时装制作的所有过程。

2.2英国时装设计师培训概述

英国是西方强大的纺织国家。发达的纺织业孕育了历史悠久的英国服装业,被誉为“服装设计师的摇篮”。英国服装业人才培养体系享有很高的国际声誉,培养了一大批优秀的服装设计师。服装设计师作为一个社会职业,随着英国服装业的历史变迁,经历了不同的历史阶段,呈现出不同的特点。本节将简要概述英国时装设计师的产生和发展,并根据他们的培训过程对他们的培训机制进行基本分类。

2.2.1英国时装设计师的成长过程

英国服装设计师的雏形出现在服装行业的重要职业——裁缝中,而随着英国服装行业的发展,由英国悠久的服装缝纫技术培养的裁缝逐渐转变为设计师。与此同时,随着英国服装教育的兴起,大量由服装专业院校培养的服装设计师在伦敦涌现。迄今为止,英国服装教育体系一直保持着较高的国家标准。根据英国服装设计师的产生和发展,笔者将其分为三个阶段:启蒙阶段——英国裁缝的出现,转型阶段——新一代裁缝向设计师的转化,发展阶段——现代艺术院校服装设计师的培养。

2.2.1.1中的启蒙阶段:英国“定制裁缝”的出现

英国时装设计师的培训过程可以追溯到中世纪行会控制下的学徒裁缝。中世纪时,英国手工业发展起来,各部门组织得很好。手工业为人们提供与生活和生产密切相关的产品。这一时期大多数工匠采用家庭作坊生产方法。作坊的主人是手工业的“主人”。他拥有生产所需的生产工具和材料。他们通常雇佣少量助手和学徒来共同生产。帮手和学徒可以得到微薄的报酬。这种学徒模式为手工技能的传承奠定了基础。正是在这种学徒模式下,裁缝学习和教授服装缝纫技能。

在英国,裁缝不仅有优秀的裁剪技能,而且需要裁剪服装款式。作者认为,17世纪英国定制裁缝的出现是英国服装设计师的雏形,他们在英国服装工业中占据了重要地位,并至今影响深远。

第三章英国时装设计师学徒制的发展……13

3.1英国学徒制的历史背景:……13

3.1.1工场手工业的兴起...................13

3.1.2手工艺行会的出现................14

第四章2006年英国服装设计师学院体系的发展...................20

4.1英国时装艺术院校的发展................20

4.1.1初始阶段:英国艺术学校和职业技术学校的出现...................20

4.1.2探索期:艺术学校创造服装设计课程.............................21

4.1.3发展时期:“艺术工作者”融入新现代大学................................21

第五章影响设计师培训机制的因素分析……30

5.1经济因素........30

5.1.1圈地运动促进国家立法学徒制……30

5.1.2弱化……随着工业革命加速学徒制31

5.1.3英国时装组织支持大学制度的发展................32

第六章对中国服装设计师培训的启示

回顾历史,大量事实证明,英国发达的纺织手工业创造了培养英国时装设计师的悠久历史。早期英国手工业的发展导致了学徒制对设计师的启示。工业革命和两次世界大战后,英国设计师学徒制逐步改革和完善,直到第二次世界大战后现代学徒制正式确立。英国对传统手工业的重视使服装裁剪技术成为早期设计师培训的重点,从而形成了裁剪技术培训的学徒制。

然而,在20世纪,英国开始大力发展服装院校的教育体系,成立专门的艺术院校,培养了大量服装设计师人才。在培训英国时装设计师的过程中,行会、工会、政府、学院等相关组织联手帮助完善设计师的培训机制。在英国设计师从初级培训教育到成为合格优秀设计师的漫长发展过程中,有许多成功的经验和值得学习的地方。作为一个历史悠久的古老国家,中国的时尚发展滞后很多。尽管北京也在努力建设时尚之都,但文化和创意产业也在日程上。然而,对于时装业的发展和时装设计师的培养策略,最重要的是要立足于基本点,即时装设计师的培养。只有提高时装设计师的素质,我们才能真正帮助我们的时装业。

通过以上分析,英国服装设计师培训的经验可以为我国服装行业的发展和设计师培训提供一些参考意见。

6.1高等院校教育

从20世纪70年代开始,伦敦培养了许多训练有素的时尚专业时装设计师毕业生。这些受过时装培训的专业人士为伦敦时装业的可持续发展提供了可靠的保证。伦敦有许多艺术院校,不同的学校对服装专业的学生有不同的培养重点。有些特别强调创意设计、手工和商业,有详细的专业课程和专业技能。这些艺术院校大多是从服装技能学校发展而来,都更加重视学生手工技能的培养。这是由于英国重视传统手工业和实践经验。因此,在英国服装院校的培养机制中,强调学生的兴趣和创造力,重视与企业的联系,尽早进入实习阶段。只有采用“产、学、研”的教学方法,英国服装设计师才能成为满足服装行业需求的复合型人才。

第7章结论

英国被称为“时装设计师的摇篮”。时尚教育体系享有很高的声誉,培养了一大批优秀的时尚设计师,其中许多人已经成为顶尖的国际大师。本研究通过梳理服装设计师的成长过程,将服装设计师的培养分为两个阶段:服装学徒教育和服装学院教育。在此基础上,形成了对英国服装设计师学徒制和学院制的研究。在服装设计师学徒制的研究中,从培训机制的四个要素:培训目标、教学管理与监督、评估与评价、教学方法对学徒制的发展过程进行了梳理和分析,并总结了其特点。在对时装设计师制度体系的研究中,也梳理了英国时装艺术机构的发展历程。同样,通过制度培训机制的四个要素来分析制度培训机制的构建。在此基础上,增加了英国时装艺术院校服装设计专业的课程分析,以进一步了解现代英国时装院校培训机制的内容。其次,从政治、经济和文化三个方面分析了影响服装设计师培训机制发展的因素。最后,对中国服装设计师的培养提出了一些建议。

随着世界信息的快速交流,中国的时装设计师们已经开始步入世界舞台。虽然他们开始晚了,但他们以前有过经验。在这个快速发展的时代,中国应该学习成功人士的经验,并充分利用他们。只有培养最重要的“灵魂”,它才有机会尽快进入时尚强国的行列。英国时装设计师的培训经历了一个漫长的发展过程,有着复杂的培训机制。到目前为止,许多国际知名的艺术院校已经发展起来,为时尚界带来了大量优秀的服装设计师人才。笔者试图对英国时装设计师的培训机制进行分类和分析,希望能为中国时装设计师的培训提供一些参考。

本文是作者在阅读有关服装设计师成长的资料、英国职业教育的历史、英国艺术学院的资料、对在英国学习的服装设计专业毕业生的采访以及相关文献的基础上所做的思考和总结。由于理论水平有限,本文不可避免地会有一些遗漏和偏差。我希望所有的专家学者都能提出批评和指导。首先,由于知识水平和专业的限制,笔者对培训机制的概念有所偏差。其次,关于英国时装设计师发展和培训的权威书籍和研究很少,这给本研究带来了一些困难。此外,作者没有去英国掌握第一手调查资料,这限制了本研究的内容和准确性。然而,本文的创新之处在于根据英国时装设计师的成长过程对其培训机制进行分类,然后分析该机制的构成和影响因素。作者希望能为时装设计师的培训和研究做出一点贡献。

参考文献(省略)