当前位置: > 硕士毕业论文 > 15562字硕士毕业论文论中国现当代舞剧的创作变迁

15562字硕士毕业论文论中国现当代舞剧的创作变迁

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:15562字
论点:舞剧,中国,发展
论文概述:

本文是音乐论文,本文着重探讨了古典舞及民族民间舞实现常态化、规范化教学之后,对相应舞剧创作所产生的巨大影响。总结了现当代舞剧在艺术发展进程中的不同阶段所呈现的特点与特征,

论文正文:

第一章是中国舞剧的萌芽和发展。20世纪30年代,舞剧在中国萌芽并迅速发展。 许多先锋探索舞剧,直到1932年,中国舞蹈家吴晓邦创作的现代舞剧《罂粟花》首次与观众见面。这部作品被认为是中国舞剧现代化的开端。 然而,由于当时的社会条件和客观条件,中国舞剧的发展相对缓慢。 中国舞剧真正开始发展的时期是新中国成立后,人民生活稳定,精神文明建设开始受到重视。 然而,当时的舞剧只结合了前苏联舞蹈和中国戏曲的表现形式,并没有自己独特的演绎方式和精神。 直到20世纪50年代,古典芭蕾才出现在中国舞剧创作中,开启了中国舞剧的芭蕾时代。 其中最具代表性的是和平鸽,它以古典芭蕾的形式开创了中国舞剧的新局面。 20世纪50年代末,中国舞剧进入了第一个辉煌的发展时期。以舞蹈为基础,以“宝莲灯”为首的一批舞剧作品介绍了中国戏曲的表现形式,开辟了“古典舞剧”的创新之路 20世纪60年代中期,国家芭蕾舞团《红色女兵》和《白毛女》诞生,它们巧妙地将西方芭蕾和中国民族舞蹈相结合,创造了一部具有中国特色的芭蕾杰作,成为中国芭蕾发展史上的里程碑事件。 到目前为止,中国舞剧的表演形式和综合创造力都有了很大的提高。 首先,雏形舞剧是从国外引进的,可以说是一门“进口艺术” 中国舞剧基本上始于1930年左右 经过吴晓邦、戴胡艾莲、梁伦等老一辈艺术家的探索和改造,他们逐渐发展成为具有中国文化特色的民族舞剧艺术。 然而,在那个时候,舞剧毕竟是一门奢侈的艺术。为了证明这一点,需要专业的舞者。在当时的社会中,这样的演员非常少。同时,必须有相应的舞台和道具,这需要大量的资金支持;此外,演出必须有观众。在那些动荡的年代,人们更关心生存问题。只有一些显要人物会观看,所以舞剧的发展相对缓慢。 前十年,由于动荡的社会环境和缺乏支撑的艺术氛围,舞剧作品稀少,虽然有优秀的作品,但未能极大地促进舞剧历史的发展。 值得一提的是,在中国舞剧的萌芽阶段,早期艺术家的开拓性作用具有重要意义。 吴晓邦是著名的舞蹈家,也是中国舞剧的先驱之一。 他出生于1906年,早年曾多次在日本学习芭蕾和现代舞。他对日本舞蹈界各种流派的艺术进行了深入研究,深受现代舞大师邓肯和日本唯美主义者邦正美的影响。 回国后,吴晓邦将现代舞艺术引入中国,并开始在中国教授和传播舞蹈,从而为中国舞蹈产业培养了许多人才。 1937年卢沟桥事变后,全国掀起了抗日救国运动。 这一时期,吴晓邦创作了《老虎》、《丑行》、《罂粟花》等舞剧,被广泛认为是中国舞剧的雏形。 当时创作的舞剧大多反映了劳动人民的苦难或他们对封建制度的反抗,以及抗日思想的宣传等内容。 例如,吴晓邦的代表作《木偶》(Puppet)生动地揭示了傅仪一度对个人舒适的渴望,以及以牺牲整个国家的未来为代价向日本军国主义投降的现实。它讽刺了伪满洲国皇帝的卖国之脸,使人们了解伪满洲国的真实面目,并向世界发出警报。 同时,它也记录了社会的历史事件,显示了当时的社会动荡和人民对叛徒的仇恨。 根据f·f·肖邦的送葬队伍,他勇敢地用枪指着旧的封建制度,宣布旧制度将瓦解,并鼓励每个人积极建立新的民主制度。《浦江之夜》展示了生活在半封建半殖民地中国的年轻人的艰辛和奋斗,以及他们摆脱困境的愿望。 新中国成立后,由于宽松的艺术环境和国家对艺术发展的支持,中国舞剧开始逐步发展。 这一时期主要表现为传统戏曲舞蹈和外国芭蕾技术的结合。 《和平鸽》是最具代表性的舞剧 《和平鸽》由张艳、刘士新和杜宇创作。它讲述了和平使者鸽子的故事,鸽子在工人的帮助下,逃脱了战争贩子的残酷,飞到北京,给中国各族人民带来好消息。它深刻表达了中国人民维护和平的历史责任和坚定信念。 这部戏剧是建国后的第一部舞剧。它在继承传统舞蹈文化的同时,还融合了西方舞蹈的技巧和表演,首次将芭蕾运用到舞剧中,从而开创了芭蕾的新时代。 《和平鸽》的导演之一是艺术家戴·胡艾莲,他被称为“中国舞蹈之母” 戴·胡艾莲在英国伦敦的著名舞蹈家安东·多里安、鲁道夫·拉班和现代舞大师玛丽·魏格曼手下学习 抗日战争爆发后,她毅然回到中国,创作了许多著名的舞蹈,包括《想家的旋律》和《惠惠怒》。她是中国舞蹈艺术发展史上的先驱 新中国成立后,戴胡艾莲在中国舞蹈艺术教育体系中占有重要地位,为中国舞蹈艺术界培养了大量人才,同时他还创作了《宝莲灯》等艺术价值较高的作品,对舞剧的发展具有开拓性意义。 《宝莲灯》是根据中国古代神话故事《陈翔救妈妈》改编的。它在中国民间舞蹈和戏曲舞蹈的基础上,借鉴了西方和苏联的舞剧理论,“建立了较为完整的中国古典民族舞剧风格” “宝莲灯”开创了“古典舞剧”的创作,是中国舞剧蓬勃发展的开端。此后,大量优秀剧目出现,中国舞剧进入繁荣发展阶段。 1959年的《美人鱼》由北京舞蹈学院的学生表演。它主要讲述美人鱼、猎人和山妖之间的爱情纠葛。最初的想法很新颖,舞蹈也很优美。第一场演出引起了巨大反响。 舞剧中的任何舞蹈片段都可以作为单独的正式舞蹈表演,这足以表明中国舞剧正在蓬勃发展,其创作者正在逐渐成熟。 第二章是中国舞剧发展的新时期。从20世纪70年代到80年代,由于政治环境的变化,中国经济建设进入了一个新时期。 与此同时,在国家的大力支持下,文艺界也迅速发展出新的激情和活力。中国舞剧复兴和发展的时代突然到来。 在各种有利因素形成的沃土上,中国舞剧再次萌芽成长,进入了一个新的发展时代。 中国舞剧以一支专业的舞蹈队伍和饱满的热情蓬勃发展。 《丝路花雨》等精心制作的大型舞剧不仅开始出现,而且在思想内容的深度和形式的多样化方面也逐渐发展壮大。 例如,由鲁迅同名小说改编而来的舞剧《祝福》,就是当时挖掘人物内心情感、讲述复杂社会关系的典型作品。 此外,在大量优秀舞剧诞生的同时,国内艺术界的人才也不断涌现,为中国舞剧的蓬勃发展发挥了巨大作用。 这时,中国舞剧空前繁荣。与此同时,这一时期涌现出大量与舞剧相关的人才,留下了大量经典作品。 首先,文化大革命后,随着思想的逐渐开放,中国艺术文化逐渐复兴,各种艺术作品层出不穷。 当时,来自全国各地的艺术家们编排创作了各种新的舞剧,特别是数量庞大、规模庞大、制作精美的大型舞剧。 大型舞剧的出现表明艺术界对十年的灾难感到欣喜和感动。这也表明中国舞剧的发展已经进入了能够引领大规模演出的成熟阶段。同时,这也表明人民的生活水平越来越高。 这一时期,《丝路花雨》是这一时期中国舞剧最辉煌的成就之一。 《丝绸之路上的花雨》由韩忠忠、胡燕和焦凯创作。《丝绸之路上的花雨》的音乐是由一支主要由中国民族乐队组成的混合乐队演奏的。它以中国古典音乐为基础,吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等古老民族歌曲的韵味和模式特征,以及民间戏曲音乐的表现形式。同时,它还吸收了与丝绸之路相关的回族和维吾尔族音乐材料,具有丰富的古典音乐风格和鲜明的民族特色。此外,音乐还使用了一些波斯音乐元素,反映了剧中的波斯风俗 它发生在中国唐朝的繁荣时期。它基于丝绸之路和敦煌壁画的相关故事。它讲述了画家上帝张碧和他的女儿艺妓英娘的故事,并描述了他们与波斯商人伊努斯的友谊。 整出戏规模宏大,气势磅礴,堪称划时代的作品。 它的主题是赞美友谊,摒弃邪恶,这符合当时人们的精神需求。 《丝路花雨》还将敦煌壁画中人物的舞蹈与现实相结合,有助于敦煌壁画的研究,同时也弘扬了中华民族文化。它被新闻媒体誉为“活敦煌壁画,艺术享受美” 它的诞生标志着中国舞剧艺术的复兴和以民族舞蹈为主要表现形式的舞剧新时代的开始。 民族舞蹈与现代舞的融合,丝路花雨中“S”形动作和姿态的发掘,对中国舞蹈的发展具有重要意义。 第二,在内容和形式趋于多元化的“新时期”后,舞剧的创作改变了以往的观念和美学,从简单的模仿和叙述转向探索人性的内心和生命的意义,对表演内容的深度提出了更严格的要求。 已经出版了大量的作品来揭示社会和人性之间的关系。 例如,改编自鲁迅同名小说的芭蕾舞剧《祝福》,以多变的舞剧形式展现了祥林嫂的内心感受,是当时抒情悲剧的一个成功范例。 另外两部著名舞剧《祎凡与冯明之死》以人物的内心变化和情感发展为基础,构建了整个表演的整体结构,并以叙事和抒情相结合作为艺术手段来刻画和挖掘人物的内心世界,从而为观众打开了一个不同的舞剧世界。 此外,这一时期的舞剧作品开始探索民族舞剧在表现形式上的多元化发展方向。 例如,上海芭蕾舞团创作的舞剧《梁祝》融合了中国民间舞、芭蕾和现代舞,在民族舞剧多元化发展中做出了第一次尝试并取得了巨大成功。 《梁祝》改编自中国传统民间故事。整出戏分为四章:“一起读”、“永别了”、“反婚姻”和“变成蝴蝶”。它不仅采用古典芭蕾的表现形式,还使用了许多中国传统元素,如手帕和折扇。它采用中西结合的艺术形式,生动地展示了梁祝的爱情。这是当时舞剧表现形式多样化的起点。 此外,他的音乐创作也是一个亮点。当时,朱良的主题音乐在国内外都很有名,人们也很熟悉。著名作曲家徐强剑以此为主题,添加了越剧的音乐元素,使之既新颖又熟悉,更符合人物形象。 此后,更多的舞剧作品以融合各种舞蹈因素的形式探索和发展,使得中国舞剧形式的发展道路日益成熟。 第三章是20世纪90年代中国舞剧的蓬勃发展。……111、舞蹈演员和舞蹈作家成为舞剧发展的推动力..............................112、广泛的选材促进了舞剧在2006年的蓬勃发展...................11第四章新世纪中国舞剧的创作与发展................................151、阿诗玛与胭脂扣舞剧欣赏..............................15第四章新世纪中国舞剧的创作与发展在过去几十年的舞剧发展中,艺术和文化得到了繁荣发展。 在文艺发展的热潮中,我国涌现出大量舞剧精品,影响了舞剧的发展。 特别是20世纪90年代出现了大量优秀的舞剧作品,为舞剧30年的发展提供了丰富的创作思路。 在这种形式下,我国陆续出现了许多古典舞剧作品,其中很多难以一一呈现。 在这个平台上,作者将欣赏他最喜欢的两部舞剧。 一、阿诗玛与胭脂扣舞剧《阿诗玛与胭脂扣欣赏》是20世纪以来制作的两部优秀舞剧作品。他们的舞蹈技巧不仅高超、内容经典、场面宏大,而且展现了现代舞剧的艺术形式美和思想内涵。 这两部作品通过舞蹈和舞台将新时期舞剧的创新和品位传递给人们,不仅为大众欣赏带来了丰富的艺术体验,也为舞剧艺术研究提供了巨大的价值。 (1)“20世纪经典”——阿诗玛和阿诗玛由赵慧河和周吴培执导,他们的音乐创作是万里和黄天。 1994年获得文华奖,被业界誉为“20世纪的经典”,中国舞剧史上的经典。 舞剧是“舞”与“戏”的结合,共同构成舞剧的特征。 舞剧不仅要有舞蹈“编舞”,还要做好“戏剧”,即情节陈述。 众所周知,舞蹈擅长表达情感,但它比陈述情节短。 阿诗玛完全脱离了传统的叙事情节模式,创造性地采用了板状的非事件结构。阿诗玛、秋海和阿基穿着不同颜色、不同音乐背景的舞蹈服装,围绕着他们三角恋爱冲突,表达了他们不同的性格和丰富多样的内心世界。 阿诗玛的整个舞剧以精湛的舞蹈、恰当的服装和恰当的音乐精心描绘了剧中人物的内心世界。 扮演阿诗玛、阿希和阿奇的舞者在不同时期用精彩的舞蹈进行编排和组合,形成精彩的单人舞、双人舞、三人舞和多人舞。 舞蹈、音乐、服饰和不同颜色的背景色描绘了剧情,完美地展现了彝族美丽而精彩的民族舞蹈。 这部舞剧的编导大胆借鉴了世界交响编舞,融入了彝族舞蹈。 此外,在借鉴外国交响编舞的同时,舞蹈编导还保留了彝族独特的民族特色,体现了彝族深厚的生活和艺术积淀 结论中国舞剧始于20世纪30年代,进入了中国人的视野。 中华人民共和国成立后,中国芭蕾产业开始逐步发展。 在此期间,由于文化大革命,舞剧创作被迫陷入低迷。只有文化大革命后,舞剧创作才进入恢复期。 尤其是20世纪90年代,中国舞剧的发展达到了前所未有的高度。这一阶段的大量舞蹈艺术家和舞蹈指导投资于舞剧创作。由此可见,这一时期的舞剧作品也最为丰富,产生了大量经典优秀的舞剧作品,为现当代舞剧的创作和发展提供了丰富的创作思路,奠定了坚实的基础。 随着时代的变迁,现当代舞剧的选择越来越广泛,创作了越来越多的舞剧作品。 这些作品不仅融合了中国民族特色的文化精髓,而且逐渐走向民族化。 同时,大量的舞蹈人才和编舞丰富了舞剧的艺术创作,为大量舞剧作品的创作提供了条件。 然而,作者也意识到两个问题:1 .民族舞剧和芭蕾舞剧层出不穷,但优秀的现代舞剧却寥寥无几。这不仅是导演对现代舞剧不够重视,也反映了观众对现代舞剧的无知。因此,笔者认为现代舞剧的创作应该以中国传统文化为基础,创作的目的应该是展示人们的生活和社会现象,从而吸引更多的观众的关注和喜爱。 2.舞蹈编导应该更加注重音乐的文化修养。在舞剧中,舞蹈和音乐是相互依存的,因果是相辅相成的,它们是不可分割的特殊关系。 注意音乐的应用,从而使音乐和舞蹈更加和谐。 总的来说,我国有500多部舞剧,这表明数量惊人。中国舞剧在数量上已经位居世界第一,舞剧作品的内涵和品位越来越高。更多的舞剧已经获得了艺术和商业的双重收获。 我们期待随着舞剧的发展,越来越多的人会喜欢舞剧,尤其是中国民族舞剧,从而实现舞剧艺术价值和商业利益的双重发展。 参考文献(省略)