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22363字硕士毕业论文模仿与创造:文化创造与文化的动机与困难

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:22363字
论点:创意,文化,模仿
论文概述:

本文是管理论文,本文将从模仿与创意的意义特征及关系的出发,探讨我们如何看待模仿与创意,如何构建模仿到创意的动力机制。

论文正文:

第一,创造力:文化创意产业的核心要素

文化创意产业的概念定义充分反映了创意在其发展过程中的重要性。在世界各地,优秀的文化产业产品和服务都蕴含着优秀的创造力。创意一直是文化创意产业灵魂的核心元素。我们一直在呼唤创造力,寻找创造力。

(一)创造力、创造力、创新的含义及其内部关系
我们经常听到几个类似于创造力、创造力、创造力的概念。有时人们会混淆这些概念。因此,我们首先需要定义本文中讨论的创造力。在我们的专业课程《艺术与管理》中,我们详细分析了这三个群体之间的关系。从我们的专业角度来看,本文还将对
1进行概念澄清。创造力
“从微观的角度来看,创造力是超越常识的界限,跳出现有的框架,重新解释事物之间的关系。换句话说,就是找出事物之间的相互关系或相反的特征,打破现有的元素,分解、添加和删除、重组,并呈现新的功能、概念和风格”。创造力更多地体现在我们接触的事物中。我们经常说创造力有时是一种“想法”,这在我们周围并不少见。改变一个传统的物体,使它有一种新的形式,这是创造性的。重新编排一首歌并伴随它形成一种新的风格也是创造性的。创造力可以用多种形式来表达,但也可以用内容来表达。然而,创造力总是强调不同于以前的功能、概念或风格。
2。创造
“从中观层面来看,创造是创造力的扩展,它是指现有思想的重组,以产生新的思想、理论、方法或特定的事物。”“创造”有一个鲜明的特点。它有意识地探索各种事物的边界或界限,并试图通过革命或颠覆行动来改变现有的世界规则或标准。创造力经常和发明一起使用。发明和创造代表了一个从零开始的过程,更多地指向我们生活中的物质类型。创作不限于物质方面。新思想和新理论的产生也是一个创造的过程,如著名的马克思主义哲学、爱因斯坦相对论、达尔文进化论等。这些伟大的理论创造为人类文明做出了杰出的贡献。创造有助于人类的物质文明和精神文明,满足人们日益增长的新需求。随着人类社会文明的进步,发明甚至创造变得越来越苛刻。此外,个人创作逐渐转变为集体创作。如果过去的发明创造仍然可以依靠个人的智慧和能力来完成,那么大部分的发明创造都是由个人或者几个人来领导,甚至全部都是通过多部门协调和多群体合作来完成的。
3。创新
“从宏观角度来看,创新是创造的延伸。它是指某个行业、领域或更大范围(地区、国家)产生大量创造性成果的综合形式,从而产生新的氛围、新的面貌甚至新文化。创新不是神话,它是创造力积累的结果,是人类生产力更新的表现,是人类进步的重要动力。“创新的基础体现在一个国家的创造力上,这往往在一定程度上反映了一个国家的竞争力,也在很大程度上代表了我们今天所熟悉的“软实力”。因此,国家层面经常呼吁国家创新,因为创新不再是个人能够实现的,而是需要聚集所有人的力量来形成创新和变革的文化氛围,创造大量新的成就,并形成一种氛围和局面。因此,创新不是一件特定的事情,而是由大量的创造力和创造形成的新局面。也正因为如此,创新才能成为一个国家、一个民族和一段历史的进步。

(2)创意在文化和创意产业中的重要性
1。创造力是应对全球化挑战的必然选择
在经济和文化全球化进程中,强势文化对弱势文化的影响无处不在。”历史表明,两种文化之间的接触、碰撞或冲突,虽然会给双方的文化发展带来难得的机遇,但结局并不总是“互取精华”。有时一种文明的繁荣是以另一种文化的瓦解和消亡为前提的。“我国儒家文化的统一是建立在“罢黜百家,独尊儒教”的原则基础上的。西方基督教文明也遭受了对犹太文明的毁灭性打击。今天,中华文明正面临着世界和全球化。同时,它也受到强大的西方文明的影响。适者生存是生物法则,不能逆转。
中国有丰富而优秀的文化资源,但这不仅形成了我们的资源优势,也形成了我们进步的负担。我们的文化资源丰富多彩。在现代化进程和全球化浪潮下,一些资源本身所代表的文化价值和意识形态价值已经不能满足现代文明的需要,如民国以前盛行的妇女纠葛。这种文化的消失只能是历史的必然,因为它们偏离了我们社会的基本道德标准。其他原因是它所呈现的形式或内容太落后,不符合现代人的审美标准和需求。对于这些文化资源来说,要么它们应该具有创造性和活力,要么它们只能随着时间的推移而淡出历史舞台。
台湾漫画家蔡志忠,因为热爱中国古典哲学,通过现代漫画技巧表达了中国古代的儒释道思想,并用现代人容易理解的国际漫画语言解释了这些古老的智慧。他的作品被翻译成20种语言。他还因通过漫画对中国传统哲学和文学进行了前所未有的重新创作,获得了《泰晤士报》和荷兰克劳斯亲王基金会颁发的白金作家奖。创造力不一定是一个从头开始的过程。这也是一个可以自我更新和适应现实发展的过程。如果我们许多优秀的传统文化只是藏在书里的硬汉,中国人很难理解它们。此外,如果与我们没有任何文化背景的其他民族甚至不能理解最基本的知识,我们的文化将没有影响力或竞争力。

(2)模仿[的特点/br/]1。模仿往往是自下而上的
根据涓流效应理论,文化的传播是通过文化之间的互动和模仿来实现的。文化间的互动往往体现在高文化对低文化的辐射和低文化对高文化的渗透。不同的文化因其对不同政治经济的依恋而处于不同的文化高度。然而,他们有不同的沟通活力。低地位和低地位的阶级和个人总是倾向于模仿高地位的阶级和个人。低级文化对高级文化的模仿往往是出于信任、钦佩、崇拜和好奇,并积极模仿公认的优势,而不是被强迫和征服。最常被模仿的人和文化是那些处于社会顶峰的人和文化。中国京剧的发展和繁荣离不开慈禧太后的亲近。京剧形成于道光时期,融合了徽剧、秦剧和汉剧,并借鉴昆曲和京剧的优点形成了京剧。最后,在慈禧太后的喜爱下,京剧得到了迅速发展。”如果上层有好人,下层会发生什么?慈禧太后对京剧的热爱也导致了京剧在整个晚清时期的流行。当时,著名的京剧演员杨小楼、谭鑫培和田纪云都因慈禧的爱而闻名海外。同时,由于对权贵的热爱和对完美艺术的追求,为京剧的发展创造了极其有利的物质和人才条件,使京剧成为清代一代人唱、读、做、演的精华。在我国,这种文化形式因统治者的喜爱而普及并不少见。唐宋诗词和元曲的繁荣与统治者的爱息息相关。秦、棋、字画全盛时期也经常反映统治者强烈的个人偏好。
。模仿容易形成几何倍数增长
2005年,湖南卫视的“超级女声”平民才艺秀摒弃了传统的竞争方式,唱出了“随你喜欢唱”的口号,开启了中国娱乐市场的第一场平民才艺秀,并在中国大受欢迎。从那以后,我国的民间歌唱比赛项目开始失控。在接下来的几年里,主要的卫星电视台,甚至地方电视台都可以在任何地方看到歌唱比赛节目。据湖南卫视金鹰网发布的数据,据不完全统计,2013年有超过22个音乐节目相继出现在屏幕上,包括《对抗最强的声音》、《中国最强的声音》、《中国梦的声音》、《中国好声音的声音》、《我为歌曲疯狂》、《中国梦的声音》。这些统治数据不包括地方频道和一些地方才艺表演节目,全国最强的平民歌唱才艺表演风正在吹来。舞蹈才艺表演也不例外。江苏卫视的《最伟大的民族风格》和浙江卫视的《舞动的好声音》在2012年播出后,2013年东方卫视的《让你以为你会跳舞》和湖南卫视的《吴起·杨妃》也强力推出。就连央视也加入了舞蹈才艺秀,推出了“跳出我的生活”和“酷舞先锋央视街舞大赛”。面对如此同质的节目,观众已经开始感到麻木甚至厌恶。2014年,国家广播电影电视总局发布了强化版的《娱乐条例》(Reguments on Entertainment Regulations),明确规定每台卫星电视每年不得引进一个以上的国外版权节目,而国家卫星电视最多应保留四个歌唱节目,这仅略微遏制了国家歌唱才艺表演的趋势。

三。模仿和创造力的挑战..........................................16
(一)中国文化创意产业的瓶颈..............................16
1。工业化水平低。.............................影响力很小16
4。建立模仿和创造的动力机制……23
(1)完善知识产权保护机制。营造创新氛围...................23

4。构建模仿与创意的动力机制

(1)完善知识产权保护机制,营造创意氛围
1。如前所述,文化创意产业具有易于复制和模仿的特点。为确保现有的经济利益,我们必须有法律保障,为文化创意产业创造公平公正的市场竞争环境。文化创意产业发达的国家一贯重视保护文化产业发展的产权。美国经济学家霍金斯在他的著作《创意经济》中将创意经济定义为产品受知识产权法保护的经济部门。由此可见,从事文化创意的劳动成果应受到知识产权法的有力保护,这也是文化创意产业发展的基本前提。1789年,美国颁布了相对完善的版权法,以保护公民的版权,用宪法保护所有公民的基本文化权利,用相关的具体法律法规保护文化创意产业的生产、消费和交流。不仅在美国,而且在英国、法国、日本等文化创意产业相对发达的国家,都有相对完善的版权法律保护制度,这些制度随着时代的发展而得到补充和修改。
迄今为止,中国文化创意产业尚未形成完整的文化创意产业法律体系。一般来说,文化创意产业的纠纷可以根据具体情况,参照现行著作权法、媒体法和文物保护法的相关规定解决。然而,这些法律可能无法完全满足我国当前文化创意产业在各个领域的需求,这也为中国的模仿、剽窃和盗版提供了机会。例如,在中国的版权法中,音乐创作者只被赋予在互联网上复制、发行、出租和信息传播的权利。这意味着,如果广播电台和电视台使用录音机录制的歌曲进行广播,唱片公司就不能分享它们应得的利益,因为它们没有被赋予广播的权利,这引起了许多音乐创作者的不满。

结论
文化和创意产业源于Lehs对绿色环保生活方式的追求。越来越多的人愿意通过与自然和平共处来发展他们的经济和文化。文化在每个国家的血液中流动,并在每个国家的传统中传承。如何通过传统文化找到最真诚、最崇高的精神内涵,是每个文化创意产业从业者都可以追求和思考的问题。中国的文化创意产业还处于起步阶段,我们正面临着文化资源利用、文化产业发展模式等诸多问题。文化发展不同于经济发展。经济发展可能依赖技术来达到更快的效果。文化产业的发展植根于我们的文化和传统。我们不仅需要考虑经济影响,还需要考虑是否满足大多数人的心理需求。它是否符合社会追求的真、善、美的行为准则,它是否能尽一切可能,充分发挥每种资源的独特优势,并保持其适当的生存空。所有这些问题不可能一夜之间解决。这必须通过我们的不断学习和模仿来学习,植根于我们的文化资源,通过人才的整合和创造,我们才能逐步走出符合我们自身的文化创意产业发展之路。我们已经走上了模仿的道路,开展了生动活泼的活动。然而,面对这些活跃的情况,我们更需要的是理性思考。强势文化的影响无处不在。我们停止模仿,对模仿带来的生动场面感到满意。我们自己的文化最终会被同化。模仿使我们能够迅速找到文化创意产业的发展之路,而这种发展最终需要我们自己的创新能力。这是每个文化创意产业从业者应该保持的理性态度,也是我们实现文化创新和创意产业发展的重要因素。
参考资料(略)