19899字硕士毕业论文“技、才、智”:艺术管理专业人才培养的理念与实践

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：19899字

论点：艺术,管理,专业

论文概述：

本文是管理论文，笔者认为创新意识离不开艺术贵在独创的精神，以人为本的教育，更应当具备这样的意识，去培养开拓与创新，将是艺术管理专业本身具有的最佳精神。也是帮助培养创新型艺

论文正文：

一是迫切需要突破:艺术管理人才培养的现实语境(1)艺术管理专业教学总结1。跨学科教学中的疑难问题管理应该是人类社会的一个重要特征 社会组织是由人类社会中的大大小小的群体组成的，组织是根据一定范围的目的、任务和形式汇编而成的系统结构。 无论一个社会组织有多大，它都包含着人员、任务和管理等基本要素，其中管理是最具活力的。它使一个组织能够充分发挥其最大潜力，有效地获取和使用各种资源，并使其实现最大效率。 因此，管理是指在一个组织中持续进行的一系列有意识的和有计划的协调活动，以发挥集体潜力和实现具体目标。 艺术管理是现代社会文化产业发展的产物。 艺术与管理的有机结合，由于社会需要，当人类以农业经济生产为主体时，大多数人的艺术文化活动将以个人和少数民族的形式体现出来，其范围和规模也很小 自我欣赏和友谊的形式也发展缓慢。 只有随着文化产业的迅速崛起，艺术管理专业才能产生和发展。 随着经济的发展和社会生产力的提高，人们对文化艺术的需求也在大大增加。 人们的文化活动和艺术管理功能仍徘徊在较低的水平。当然，没有系统的管理思想和科学的管理体系，就没有能够产生现代艺术精神和科学思想的艺术管理学科。 艺术管理是一门跨学科的学科，教学涉及两个学科体系:一个是艺术，另一个是管理。 这两个学科的研究对象和特点是不同的 学科定位应注重社会需求与理论知识的结合 在教学过程中，理论与实践应用课程设置的建立不能解决跨学科、衔接的难题。 艺术管理作为一门新兴的专业，与艺术和管理是相容的，两个学科有不同的研究对象。 管理学研究管理的一般规律，注重采用团队实践和运作的模式。 然而，艺术科学研究的艺术运动的特殊规律集中在独立个体创造的启发式教学模式上。将这两种不同类型的学科归入一门学科是这门学科的重点和难点。 作为一门独立的学科，艺术管理在全球范围内的兴起并不长，至今才几十年，其称谓在世界各国都有所不同。 欧美许多大学都设立了文化管理学科或专业，而在中国通常称之为“艺术管理专业”，其学科的内涵和外延略有不同。 在当前形势下，不同艺术院校开设了公共服务管理(文化产业管理)、文化产业管理、艺术管理、音乐管理、艺术管理、戏剧管理、影视管理等专业。 (2)艺术管理专业课程设置的困境:“四川音乐学院设置了两个与文化产业管理相关的专业，即艺术管理系的公用事业管理(文化创意产业)和艺术理论系的公用事业管理(文化产业管理) 2003年，四川音乐学院成立了歌剧艺术管理专业，这是经过专业细分后的一个专业。 主要培养学生在音乐艺术、艺术教育、表演艺术代理等方面的营销和策划能力。 要求学生熟悉我国文化、艺术、经济和知识产权的原则、政策和法规，掌握文化、艺术和文化经济的基本理论，文化和艺术市场的原则和方法，了解当前形势下国际文化市场的发展规律 具有国际视野的世界是一个培养学生综合素质、锐意进取、积极探索的教育体系。 它对培养学生的职业能力和就业能力起着重要作用。 缺乏社会需求能力导致专业环境的“大杂烩”。 专业基础理论课应包括两部分:一是艺术系列，二是管理系列。 从艺术的角度来看，涵盖的科目包括:中西音乐史、艺术概论、中西戏剧史、中西艺术史、中西文学史、艺术思想史、艺术美学、艺术哲学、艺术实践课程(声乐、舞蹈、表演、艺术等)。)、影视作品欣赏、艺术欣赏、艺术民俗等 可以发现，艺术本身涵盖了所涉及的一切，但由于课程内容的多样性，每门课程的学习时间相对较短，基本上只能算作理解，肤浅的初步学习不能满足艺术管理专业的原有要求 在管理方面，它包括管理原则、艺术管理和文化产业管理导论。 此类课程的设置与艺术管理专业密切相关。 然而，学习时间短、学习内容肤浅是艺术课程中普遍存在的问题 为了适应社会的需要，越来越多的高校也开设了培养学生应用能力的课程，如商务写作、商务礼仪、演讲与口才、统计学、公共关系等。 由于大部分教师都是来自综合性学校的教师，所以在开设课程时，艺术管理本身的需求会被忽视，即使有一些联系，他们也会觉得自己被机械地复制了。 2.技术与技能:艺术管理专业人员的内部结构前提(1)重视艺术管理专业基本素质的地位1。入学前的艺术素质要求招生时，应适当考虑申请学生艺术人才的必要性，强调艺术基本素质的培养。在艺术管理人才的培养中，加强艺术人才的培养应放在重要位置。 了解艺术知识，掌握艺术人才，有助于艺术管理人才的培养。艺术管理的基础建立在艺术产业领域，提高艺术管理人才的素质是必然要求。 在艺术管理专业课程中，增加艺术门类介绍、艺术批评、艺术欣赏等内容的时间，是招生初期培养艺术管理专业学生和艺术人才的重要环节。 至少学习一种表演技能，掌握其基本要素和常规特征，并达到通常所说的“多才多艺” 当然，学习的标准不同于专业标准。 选修艺术课程，计划报告学期成绩，并给予学分 它不仅丰富了学生的课外生活，也锻炼了他们的艺术天赋。 适应“德、智、体、美、劳”的全面发展 作为一名艺术管理人才，应该具备艺术敏感性和感知能力。 在咨询了大量欧美国家艺术管理专业人才的招聘条件后，笔者整理并提出了一些建议以供参考。 欧美发达国家的学校更重视学生的艺术才能。例如，美国的大学非常重视学生的申请。申请课程三分之一以上的内容必须是高级课程或相关高级课程。高级课程的内容主要是指在专业公司或文化艺术机构有4年以上的工作经验。除了上学前的最低分数之外，还有其他条件。同时，申请人还必须选修9门以上的艺术课程，如音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术和其他课程(如果有的话)。 不符合要求的申请人需要提交两封推荐信，并鼓励他们积极参加面试。这些要求不仅要求学生具备管理技能，也希望学生具备一些艺术技能。 由此可见，欧美大学非常重视和强调艺术和管理的人才基础。重视和重视对艺术活动的理解是艺术管理专业学生的要求和条件。相关的管理技能将是未来研究的目标方向。 因此，管理能力不是评判艺术管理专业录取的主要条件。 (2)在艺术管理中尊重艺术创作的独特性艺术的魅力在于“独创性”，艺术的价值在于不重复 作为艺术分销和总体策划的大师，如何充分发挥自身能力优势，发展艺术魅力，是艺术管理人才技能的重要体现。 尊重艺术人才的艺术创造，关键是通过有机的管理方法，保持节目生动、人性化的色彩，最终给人们带来愉悦的感受。 1.太阳马戏团:剧目创作注重原创性。总的来说，我们对艺术家有了初步的了解，如奇怪的言语和行为、独特的外表和鲜明的标志等 这没什么错，但要真正成为一个艺术家的独特符号，它应该是作品的标识。 太阳马戏团在其“创建”中强调以人为本的效果 以人为本的管理和经营最重要的核心是“人才”。太阳马戏团(Cirque du Soleil)拥有独立的人才搜索团队，他们经常去世界各地寻找优秀的艺术人才。 因此，节目不依赖于固定的演员，可以随时补充和改变，从而大大增强了节目本身的流动性。 他们从不训练自己的演员。他们认为艺术是不能复制的，因为不是这个行业的每个人都能接受培训。 他们从世界各地挑选潜在的演员，并将他们融入太阳马戏团(Cirque du Soleil)，逐渐让他们充分发挥自己的才华，激发他们的潜能，让他们逐渐接近优秀的艺术家。 太阳马戏团有一个既定的规则，在三年内不会再来。它唤起了人们的好奇心，使人们没有视觉疲劳审美期进行艺术欣赏。 碰巧太阳马戏团的三年合同是独一无二的 三年后，当人们再次遇到“太阳马戏团”时，那是一场完全不同的“视觉盛宴” 太阳马戏团有专门的市场研究人员，他们将去世界各地的观众那里收集他们对这个节目的反应。 收集的信息经常引起争议。有些人对音乐有建议或意见，有些人对灯光和舞台设计有意见，有些人对票价的设定有意见。 然而，他们必须首先尊重创造性团队的表现，谈判，然后对计划进行调整和实施。 团队的运作流程清晰，让人感受到对艺术创新的尊重。 太阳马戏团的经理们一直强调，技术表现的关键在于人类的表现。 太阳马戏团尊重艺术的原创性是值得肯定的，但它却忽视了艺术人才的安全管理。 2013年6月29日发生了一起悲剧事件，31岁的莎拉意外跌落空卡的最后部分，导致救援无效和死亡。 同年6月26日，在《迈克尔·杰克逊:独一无二》的排练中，一名演员从绳子上摔了下来，受了轻微的脑震荡。 连续安全事件的发生是太阳马戏团在人身安全方面最大的疏忽。只注重剧目创作的视觉冲击、心跳加速、捕捉人的眼睛、忽视安全意识，是艺术创作管理中的一个重大失误。 因此，如何扬长避短是艺术管理人员在管理艺术创作时应该注意的关键。 (1)艺术管理人才在文化创意产业中的应用……181.艺术管理人才的培养，法治理念的关键..............................182.艺术管理人才的培养，创新能力的必然性................................194，“学术智能”:艺术管理专业人才培养的重要坐标……23 (1)艺术管理人才培养实践中的智能创造................................234、“学术智能”:艺术管理专业人才培养的重要坐标(1)艺术管理人才培养实践中的智能创造 文化艺术领域也离不开管理和经营，如体育、展览、表演艺术等，它们都采用项目经营模式。 因此，掌握基于项目的方法是艺术管理人才必备的条件，尤其是在管理方面，如何运用管理方法和操作方法非常重要 项目管理包括艺术管理人才和所有所需人才的应用，如艺术创新能力、文案能力、营销推广能力、实际解决问题能力和团队合作能力等。 “强调学生实际项目规划、组织管理能力的培养，使学生在掌握理论知识的基础上组织和操作实际项目。 “27在本科阶段，大多数学生普遍缺乏艺术知识和管理理论知识。 想要学生在四年的本科学习中同时具备艺术和管理能力是不现实的。为了解决这一现象，最有效的培训方案是结合项目在实际案例中规划和管理能力。 注重案例分析，结合学生的参与，学习热情和应用能力的可操作性的双向驱动是学生最喜欢和最愿意接受的方式。 从学生喜爱的教师的问卷统计中可以看出，这些深受学生喜爱的教师不仅有基础的理论知识学习，而且有能力培养和实践发展 这种方式扩展到了项目。案例分析和研究参与无疑是构建教学特色的重要措施之一。 结论文化凝聚力和创造力的竞争是当代国家经济发展实力的新课题。 创新对于一个国家或地方经济的社会发展是不可或缺的。 创新不仅是出版展览的要求，也是国家进步的灵魂。 通过艺术管理人才创新艺术体系的培养，可以重新激发我们的自主创新活力，凝聚我们的民族自信心，这也是培养创新艺术管理人才的目的。 放眼未来，瞄准目标，充分利用优质资源，以发展文化产业项目为载体，不断创造更多更好的精神文化产品。 提升“创新”意识是大众文化和生活品位的要求。 艺术管理教育是一种审美管理教育，本质上是国家根据自身价值取向建立的管理美学的文化形式 艺术管理教育不仅是民族文化教育的重要组成部分，也是传承优势、弘扬民族文化传统的主要载体。 因此，欧美发达国家非常重视艺术管理人才的教育。他们强调保护和弘扬民族优秀传统文化。 摆脱现有的局限，走向国际化，继续推进，是艺术管理改革的必然发展。 艺术管理教育的普及必然会直接影响到民族文化产业的发展和社会现代化。 学习艺术管理的学生不需要对民族文化有责任感。 倡导多元文化艺术共存，不仅要注重内容，还要注重形式。 通过对艺术管理专业发展现状的分析和未来艺术管理人才培养模式的构建，全面分析和研究，终身教育和学生个性发展教育是未来教育改革的两大趋势。 通过艺术管理专业培训的概念定位，强调艺术管理专业培训与就业相结合，实行“双证制”。 注重准艺术管理人才的入学要求，结合艺术的基本素质、语言表达能力和学习艺术门类的经验，在入学时取得第一名。 在艺术管理教学特色建设中，应树立强化创新、创造和创新的理念，建立和培养专业实践能力和新型艺术管理人才，积极开展项目教学，培养学生的规划能力和管理能力。 最后，在实践中开展创新型艺术管理人才的培养，倡导建立导师研习班、培养实训基地和文化工业园区合作，培养三个实体，让学生从学习和实践中受益。 参考文献(省略)