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22075字论文范文从历史民族声乐作品看王志信创作的艺术魅力

论文类型:论文范文
论文字数:22075字
论点:声乐,民族,作品
论文概述:

本文是音乐论文,主要论述作曲家王志信是我国新时期重要的民族声乐作曲家,他的历史题材声乐作品不但代表了其独特的创作风格,而且也反映出了近代作曲家创作民族声乐的基本方向。

论文正文:

第一章绪论

王志信是我国新时期民歌创作中取得突出成就的作曲家。他植根于中国传统文化的土壤,自20世纪80年代以来一直默默致力于民族声乐的创作。20世纪90年代初,他将民间音乐的新流派推向了一个全新的水平,他的作品也在一夜之间传播到了成千上万的家庭。在他的作品中,我们不仅可以看到他挖掘中国传统音乐元素的努力,也可以看到他对西方作曲技法精髓的自由运用。孙翔精心雕琢的100多件民族声乐作品,不仅深深地充满了纯粹的民族风格,融合了他们独特的地方风味,更重要的是,这些体裁作品开辟了民族声乐与新时代风格创新的新途径,并以其独特的魅力继续书写中华民族的民族精神和时代风格。正如一位评论家所说:王志信的歌曲继承和发展了传统声乐艺术,拓展了民族声乐的表现形式;这对民族声乐演唱者的演唱技巧和艺术表现提出了更高的要求。它丰富了民族声乐的内涵,对民族声乐的演唱和教学实践具有重要意义。”(1)

1.1主题
中国民族声乐文化有几千年的历史。可以说,它一直伴随着中华文明的脚步前进,而这种文化的传承和发展也是勤劳勇敢的中华民族见证辉煌和改写历史的写照。早在古代黄帝时代,“春秋吴越”就记载了一首据说是在黄帝时代创作的叫做“奏歌”的歌。这首歌的歌词是:“破竹,续竹,飞土,追肉。”“?书面记载的最早的狩猎歌曲已经成为中国民歌的开端。经历了汉赋、唐诗、宋词、元曲的演变,这些民族美术通过提炼成为中国民族声乐的基础和积累。纵观近代,无论是1945年“民歌俱乐部”的兴起,还是延安左翼音乐家的“新音乐运动”,都对中国民族声乐的发展起到了梳理和总结的作用。然而,改革开放以来,随着中国文化、科学和教育事业的新月和蓬勃发展,党和国家从文化战略的角度提出了大力弘扬传统民族文化的呼吁,为中国民族声乐事业的发展指明了动力和方向。从此,民族声乐事业进入了一个全新的发展水平和平台。这一时期的作品在体裁主题和创作手法上经历了前所未有的急剧变化和飞跃。传统艺术观念与现代多角度思维的大胆碰撞;中国古典音乐元素与西方作曲技巧的完美结合被这一时期的作曲家巧妙地捕捉到了。他们的作品不仅深刻反映了新时期中国人民丰富的精神文化生活,也深刻展示了这个时代的繁荣和进步。
在作曲家王志新的众多声乐作品中,以历史人物为基础的创作歌曲最受关注。它们的出现不仅使歌手们能够充分发挥他们的歌唱技巧,从而在歌唱舞台上展示中国歌手的风采,更重要的是,改编后的传统声乐作品在演绎过程中将渗透着时代的文化元素和思想延伸,它们的作用必将在中国声乐发展史上占有重要的地位。然而,这些历史改编大部分是由声乐教育工作者汇编的,并被纳入专业声乐学习者和声乐爱好者的教材中。许多经典作品被指定为国家权威声乐比赛和电视比赛的必选歌曲。
作为民族声乐演唱专业的研究生,笔者在七年的学习生涯中,演唱了几首以王志信历史主题为主题的声乐作品,其中几首经典曲目达到了“永不言弃”的水平,从中获益匪浅。首先,从声音技巧上来说,王志信民族声乐作品运用了大量的传统戏曲演唱技巧,并在作品中有机地结合了当地民歌中的许多音乐元素,极大地提高了作者对各种声乐表演技巧的处理能力。其次,在音乐内涵方面,王志信改编的历史声乐作品,无论在创作手法上还是思想高度上,都注重反映开拓创新时代的特征,使作者在演唱相关题材作品的过程中,能够以多样化的方式理解作品内容,从不同角度解读人物。
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1.2国内外研究现状
在搜集整理纸质资料的过程中,笔者发现虽然关于作曲家王志信的学术专著很少,但发表的学术论文却不多。然而,不难发现其中存在一些问题:第一,论文内容单一且有限。其中大部分只从王志信作品的风格、创作技巧或单一的美学意义来讨论。这类学术论文数量不少,但只关注王志信作品的一个方面,没有形成系统全面的理论支持。其次,论文的创新不够突出。有些论文仅从作品的创作背景等方面进行介绍性分析。结论不够准确,创新不明显。就国内专著而言,目前可以收集的资料很少。其中,在陕西师范大学张志彬教授撰写的《陕北民歌通论》中,对王志信改编创作的陕北民歌《蓝花花》提出了独特的、更有针对性的演唱处理。
总之,现阶段关于王志信历史声乐作品的学术论文和理论专著缺乏系统全面的收集。许多论文对王志信经典作品的解读和分析缺乏有效的分类,使得他无法进一步探索和探究这些作品的共性和差异。他的研究只能停留在表面上,发表一般性意见。因此,笔者希望从一个全面的角度对王志信历史声乐作品的艺术特征做一个更深入、系统的研究。
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第二章王志信的生活和作品

2.1王志信的生活
王志信是我国著名的一流作曲家和指挥家。他于1942年9月出生于河北省唐山市乐亭县。乐亭,他的出生地,是中国北方民间音乐的重要发源地,被誉为“冀东民间艺术的三朵花”。其中,乐亭皮影戏和乐亭鼓是流传于华北大部分地区的有影响力的传统音乐形式,已经兴盛了100多年。
第二章王志信生平及作品简介2.1王志信生平王志信是我国著名的一流作曲家和指挥家。他于1942年9月出生于河北省唐山市乐亭县。乐亭,他的出生地,是中国北方民间音乐的重要发源地,被誉为“冀东民间艺术的三朵花”。其中,乐亭皮影戏和乐亭鼓是流传于华北大部分地区的有影响力的传统音乐形式,已经兴盛了100多年。
1958年是王志信及其音乐生涯的一个重要转折点。当时,全国音乐界的iH发起了一场振兴民族和地方音乐的运动。新生的中央歌舞团也顺应潮流,从全国各地招募优秀的民间歌手,组建了一批具有民间特色的合唱团。年仅16岁的王志信,凭借多年的民歌演唱经验和对民间艺术的热爱,成功地被剧团录取为声乐演员。在此期间,王志信接受了极其正规和严格的音乐训练,这不仅拓展了他的音乐视野,也大大提高了他的音乐素养。与此同时,中央歌舞团还邀请了全国各地的民间艺术家和歌剧艺术家向成员们讲授民歌和歌剧演唱与表演。口头教学被王志信铭记,为民族声乐的创作奠定了坚实的基础。在向王志信先生学习民族声乐的过程中,作者不止一次提到了改变他一生的工作和学习经历,每一次提及都让他深感感动。至此,王志信的音乐和音乐之路摆脱了业余主义的束缚和局限,进入了一个专业而系统的学习过程。1960年,他成功加入新成立的中央民族管弦乐团,先后担任歌手、钢琴伴奏、指挥和作曲家。在工作期间,他仍然努力学习,先后从作曲家李焕之和张鲁那里学习指挥和作曲。在这段兼职钢琴伴奏期间,他努力研究伴奏技术,编纂了大量民歌伴奏,为歌曲伴奏编排的专业化奠定了良好的基础。1963年,经过长期的经历和沉淀,王志新创作并改编了江苏民歌《茉莉花》,这是一首女性合唱。可以说,这部作品的创作和改编开创了他自己的民族音乐创作之路。
文革开始后,他被转移到天津的一个农场,他的艺术创作几乎停止了。在此期间,他经历了人生的艰辛,深刻反思了自己以前的创作和学习,自学了交响乐的编排方法,为今后的作曲理论研究奠定了良好的基础。文革后,他被中央音乐学院干部培训班录取,在那里他师从著名作曲家杜明新。在此期间,他不仅学习了复杂的作曲技巧,还学习了和声、复调和作品分析方面的高级课程。可以说,这种在中央音乐学院学习的经历是他音乐学习中最重要的转折点。王志信先生收集了他众多分散的音乐知识和思想,使之更加系统和专业。用他的话说,“从那以后,他走上了正式创作的道路”。
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2.2王志信的歌曲创作概述及影响
改革开放以来,社会的精神文明生活得到了极大的丰富。新时期人们对歌曲提出了更高的要求,为民族声乐作品的创作和演唱提供了更广阔的动力和市场。作曲家们开始摆脱传统的“样板戏”,在中国寻找新的音乐创作元素和方式。他们中的一些人顺应时代潮流,选择去欧美探索系统的西方作曲理论,并以“洋为中用”开始了自己的音乐生涯。而其他作曲家则选择立足于国家,在祖国的街道、小巷和田野中深入挖掘民族音乐的精髓。通过不断的梳理和总结,他们创造了自己的音乐创作方式。作曲家王志信是后者的典型代表。自上世纪80年代以来,他一直致力于中国传统音乐元素的探索。他创作了100多首民族声乐作品,其中许多已经被介绍给成千上万的家庭,成为人们心目中民族歌曲的代表。这些作品不仅在市场上传播,而且成为社会主义精神文明先进文化的新鲜血液。此外,其中的经典作品也具有极其重要的声乐教学意义,成为高等艺术院校和各种艺术考试成绩的声乐教材的首选,多次成为重大音乐活动和权威声乐比赛的必备歌曲。
王志信的声乐创作为数百万家庭所熟知。它始于与中央广播电台和北京广播电台的合作。当时,两家广播电台设立了一个名为“王志新创作歌曲”的栏目。通过权威媒体的宣传,王志信的歌曲一夜之间被数百万家庭演唱。谈到王志信作品的创作和成就,人们不能不提到他与全国青年歌手电视大赛的合作。正是因为有了这样一个推广民族艺术、发掘和引进声乐人才的舞台,王志信才能放眼长远,为更多优秀的演奏者创作出合适的作品。玩家也通过他的作品被成千上万的家庭所熟知。用他的话说,“人们想听的作品是在一个特殊的时代通过一个相对较高的平台推出的”。
自1988年以来,王志信一直担任多项青年歌唱比赛的评委,并积极为歌手量身打造有中国特色的民族歌曲。从作曲家到竞赛评委的转变使他能够从多元化的角度思考中国民族声乐的未来发展。他不仅要很好地把握什么样的作品会受到评委的青睐,还要考虑如何极大地挖掘和反映歌手的水平和能力,最终使参赛者赢得奖项。更重要的是,他必须时刻思考,通过这样一个高水平的声乐比赛平台,可以创作出什么样的作品来传达新时代的社会脉搏和民族精神。
在与绿歌大赛的合作过程中,王志信不断反思和总结我国民族声乐发展的局限性和弊端。当时,根据我国民族声乐发展的现状,业界达成了相对一致的共识,即:与西方美声唱法相比,教学理念是统一的,乐谱教材是完善的,我国民族声乐理论缺乏系统的框架,教材书籍单一分散。虽然我国民歌作为明星数量众多,但绝大多数民歌都有音乐内容单一、沟通能力弱、音乐表现力弱的局限性。业内人士深刻认识到,这种状况的持续将直接阻碍民族声乐教育的发展,也将导致我国民族声乐的发展停滞不前。
在第三届“五大洲杯”全国青年歌手电视大赛上,歌手孙丽英凭借王志新和刘琳精心改编创作的陕北民歌《蓝花花》获得了全国专业团体二等奖,在世界上引起了巨大反响。这种创新的民歌改编形式也深受歌手们的喜爱,并被广泛演唱和表演了许多经典版本。1990年,他和刘林再次合作创造了孟姜女,这是孙丽英第一次喝醉酒。也正是由于这项工作,她在1991年文化部组织的全国声乐比赛中获得了大奖。同样,这项工作很快就传播到了主要的艺术学院和大学。这部作品不仅展现了王志信在民族声乐创作中的特点,也使作曲家对自己未来创作的方式和方向有了更清晰的理解和认识,这也成为王志信民族声乐创作走向成熟的标志。用他自己的话来说,“他已经逐渐明白了他未来斗争的目标和方向”。为此,他放弃了大量与商业相关的唾液创作,并决定了自己创作的方向。从那时起,他致力于民族声乐的创作,并管理他的\"民族声乐创作专营店\"。h后,他和刘林共同创作了一系列民族声乐作品,如《牛郎织女》、《木兰从军》、《昭君出塞》。这些作品的出现不仅引发了唱片业对王志信作品的热潮,更重要的是,推动了这一新的民族声乐学科走上了一条系统化、专业化的道路。
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第三章解读不同历史时期的经典人物——谈两部作品的分析与演唱....11
3.1孟姜女的分析与演唱技巧.............................................11
3.2蓝花花话的分析与演唱.............................................13

第四章王志信声乐创作的艺术魅力

4.1王志信对传统声乐创作的继承
在中国声乐发展的几千年中,中国艺术家从未停止探索,尤其是在现代。它不仅丰富了民族音乐的宝库,也给民族声乐的发展带来了新的元素和前所未有的突破。毫无疑问,对传统民歌的改编和加工是民族声乐发展的最大推动力。1939年,延安鲁迅艺术学院成立了“民歌研究所”,收集了3000多首民歌,发掘和保存了大量珍贵的西北民歌。20世纪40年代,国民党统治区的重庆国立音乐学院成立了进步组织“民歌协会”(民歌协会),这是一个由一群进步青年组成的团体,该团体对大量民歌进行处理和改编,使其更加生动。著名的改编包括陈天和改编的《在遥远的地方》和黎英海改编的《西游记》。在不改变歌曲原貌的基础上,这些改编增加了四种具有民族风味的和声伴奏,使九角山村的民间精华走出村庄的街角,成为高雅声乐艺术的一部分,因此,“民歌俱乐部”的成立为未来音乐家在民族音乐创作和民族音乐教育的发展方向上提供了明确的指导和指引。
改革开放后,民族音乐艺术得到了蓬勃发展,尤其是中国民族声乐作品也随着这股浪潮上升到了一个新的高度。许多对民族音乐感兴趣的作曲家把一生都献给了这项伟大的事业。无论是20世纪80年代后期,余学友改编的河北民歌《小白菜》还是新生代作曲家胡庭江创作的《马伊拉变奏曲》,这些作品都深深蕴含着中国传统音乐文化的精髓。在许多创作者中,王志信先生的音乐创作风格和技巧是独一无二的。基于我国的传统文化,他创作了各种民族声乐作品。他的大部分作品基于民间故事、借来的材料和主要的现实主义主题,但最突出的是基于著名历史人物的声乐作品。他走遍了大江的各个领域,从中汲取最初的创造性营养。他拜访了来自世界各地的老一辈艺术家,并从中吸取了最辉煌的精华。创作中运用了中华民族典型的民间音乐表达方式。通过不断的加工和改编,作品不仅保留了传统的地方特色,而且具有浓厚的中国古典音乐风格。
在笔者与王志信先生的学习和交流中,他不止一次提到了民族声乐的后续发展,以及他对民族声乐演唱现状的诸多担忧和疑虑,从中可以深刻体会到老人对中国民族声乐未来的苦心关怀。首先,他认为中国民族声乐演唱的技巧应该以中国传统声乐理论为基础。中国传统声乐的发展始于原始社会,春秋战国时期形成了一定的规模。最早的《诗经》和《楚辞》都是以歌唱的形式传播的。在后世的不断创新和系统解决下,元代颜南之安撰写了《歌唱论》,总结了中国古典声乐的技术理论和审美取向。可以说,中国传统声乐理论的起源和积累非常深刻。因此,他不同意愿意把美声唱法作为声乐学习基础的民族声乐教育者的做法。这种做法实际上否定了中国数千年声乐理论的积累,在一定程度上阻碍了中国声乐学习者继承和弘扬传统声乐文化。从某种意义上说,未来传统声乐文化的发展和创新就更难谈了。当代女高音张权曾经说过:“来自世界各地的歌手都学习意大利的发声方法,但是有一所法国学校!德国学校……我们当然可以在中国拥有中国学校。可以看出,在学习西方美声的发声方法的同时,也是我们立足中国民族特色发展学习民族声乐演唱的第一个起点。学习传统民族民歌是演唱民族声乐作品的基础,是不可忽视的重要组成部分。”(1)
其次,他也提出了自己对声乐学习者声音塑造的关注。他指出,许多老一辈有成就的歌手依靠他们独特的嗓音魅力征服观众,但现在民族声乐产业正处于“千人一声”的尴尬境地,用王志信先生诙谐的语言来概括就是“异猪同罐”。然而,这种情况的持续所带来的影响将会产生致命的连锁反应。在“千人一声”的背景下,民族声乐作品的创作当然会受到各种限制,将作曲家的创造力和激情抛诸脑后。同时,它也会导致广大受众的审美疲劳和受众群体的大规模萎缩。最后,它肯定会衰落并消亡,等待民族声乐。在音乐发展的过程中,这不是一个容易的话题,我们可以想象如果没有格鲁克歌剧的改革,意大利歌剧在今天确实菲辉煌,可能仍然像高卢的圣歌一样在架子上。因此,王志信老师主张更多地探索声乐学习者的基本音色特征,反对盲目模仿和功利的“跟风”。只有这样,才能培养出艺术常青树的歌手,创作出经久不衰的作品,使中国民族声乐的发展更加开放和灿烂。
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结论

作曲家王志信是我国新时期重要的民族声乐作曲家。他的历史题材声乐作品不仅代表了他独特的创作风格,也反映了现代作曲家创作民族声乐的基本方向。总的来说,他不仅关心民族音乐的传播和发展,而且思考民族音乐教育的方向和未来。他不仅植根于传统音乐文化的沃土,而且借鉴了国外先进的作曲理念。可以说,正是基于他对民族声乐创作和教育的专注,他赢得了业界的一致好评。也正是他对民族音乐文化的不断挖掘,使他的作品在浩瀚的民族声乐海洋中熠熠生辉。
本文试图通过对王志信作品的继承和创新以及对其两部经典作品的演唱分析,从一个新的视角来分析和解读王志信的历史作品,以期为更多的歌手在演唱和研究中提供更详细的信息和系统的参考。基于作者的理论水平和写作能力的限制,在论证过程中存在许多缺陷和不足。我希望所有的专家和学者会毫不犹豫地评论、批评和纠正我。
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参考资料(略)