中国音乐剧的发展问题与建议,你认为中国音乐剧的发展怎么样？大约400字

早期，中国音乐剧没有自己的民族特色。他们只把美国百老汇和英国歌剧的古典音乐剧带到中国舞台上，但这些音乐剧没有被中国观众接受。后来一些中国音乐家改编了进口作品，融入了一些中国元素，逐渐获得了一些观众的认可。尽管如此，音乐剧在中国早期仍不为公众所熟知。然而，通过一些音乐制作人的努力，具有中国元素的外国音乐剧得到了中国观众的认可。例如，在改编的《妈妈咪呀》上映后，几乎所有的剧院都客满了。然后一些中国音乐家开始尝试在当地制作音乐剧。然而，由于缺乏经验，独立创作的音乐剧很难制作。直到后来的作品《蝴蝶》、《三个橙子的爱情》和《钢琴曲》相继问世，中国原创音乐剧才得以发展。虽然音乐剧已经有几十年的历史，并且已经形成了自己独特的文化产业链，但是它们在发展过程中也面临许多困难:

1.1专业人才缺乏

我国音乐剧专业人才短缺，如音乐剧的编辑和创作者、专业演员和制片人。对于这些专业人员，他们只能从舞蹈、音乐和戏剧学院的相关专业接受培训。然而，这些专业的大部分人从事电影和电视圈，而其他人在国外学习，很少从事音乐行业。这使得音乐剧总是面临专业人才的巨大缺口。此外，音乐剧只能在大学课程中学习。我国的高中从未培养过音乐相关知识，导致发现和培养音乐人才的机会被错过。

1.2专业影院稀缺，成本价高，资金短缺

由于中国音乐剧表演的地理限制，经济发达的北上官岭地区的剧院数量远远大于经济落后地区。尽管如此，一些剧院的设施仍然不够全面，只能上演一些相对简单的音乐剧。没有办法表演大型音乐剧。一些大型音乐剧需要精致的道具和一些华丽的场景布置作为演出要求，所以一场音乐剧的演出成本非常高，这也是音乐剧制作人面临的一个问题。国内音乐剧是从事文化营销的人最害怕的话题，因为资金短缺，很难收回投资在音乐剧上的钱，即使是在北京和上海这样的文化中心。例如，上海当地的音乐剧《疯狂的雪》花费了900万元，但只上演了五场就销声匿迹了。另一方面，国家对音乐剧文化产业重视不够，相关的创意支持政策体系也不完善。

1.3演出票价高，原创性不足。

中国音乐剧的总消费很低，主要是因为票价高。由于音乐剧制作成本高，票价非常高。普通人很难花数百甚至数千美元去看音乐剧。因此，中国音乐剧的观众相对有限。

与国外音乐剧相比，国内音乐剧在创作、编排、情节设计等方面存在能力不足、水平有限等问题。在作曲方面，国内音乐剧很少见到现场伴奏乐队。相反，他们避免犯错误，提前录制好音乐，并在演出期间通过后台广播播放。在舞蹈编排中，过分注重场景的宏伟、技巧的个人炫耀和对剧中所要表达的个人形象的忽视，从而脱离了基于故事背景的舞蹈创作要求，使得整个音乐剧中的舞蹈、音乐和情节变得无关紧要。在故事情节的设计中，故事没有移动，情节没有那么戏剧化，故事的发展也是不合逻辑的。国内音乐剧的原创作品数量很多，但优秀作品的数量却很少。国内音乐剧每年都有成千上万场演出，但观众超过10万的戏剧很少。国内音乐剧缺乏满足市场需求的优秀音乐剧。

2.1增加行业专业人员的培训

目前，高校开设的音乐剧专业所培养的学生在音乐剧制作方面没有表现出较高的综合素质。例如，虽然戏剧学院培养的学生擅长创作和表演，但他们在舞蹈和音乐方面有欠缺。对于音乐和舞蹈学院的学生来说，编剧和表演不是他们的专长。因此，高校应利用社会和内部资源，做好高校间的沟通和交流，从而更好地促进高校间的互动培训。

2.2做好音乐剧的推广和营销工作，积极寻找融资渠道

绝大多数中国观众认为音乐剧和歌剧是一样的，只有那些知道它们表演形式的人知道它们是不同的。这种认可的原因很大程度上是由于音乐剧在市场营销和促销方面的促销力度不够。音乐剧的消费目标是大众，所以音乐剧应该更加注重广告的宣传，通过积极有效的宣传方式打破音乐剧固有的认知，从而影响其消费习惯。文化产业的繁荣必然会引起投资公司的注意。作为文化产业的一个分支，音乐剧也有很大的发展空。只要制作的音乐有价值且质量高，它也会吸引投资者的注意力。音乐剧是目前流行的艺术表演。毫无疑问，它可以在中国文化市场上蓬勃发展。作为国内音乐制作人，有必要抓住机遇，遵循音乐剧的艺术规律和精髓，重视国内音乐精品的创作，以更好地吸引投资者的目光。

2.3创作高质量的地方音乐剧

被外国音乐剧改编吸引的观众都熟悉音乐剧本身。对于国内音乐剧来说，有必要在大众的基础上创作更多的本土原创音乐剧。然而，中国音乐剧的创作应该以故事为中心，而不是特别强调大场景的安排和模式上的创新，而不是盲目模仿。音乐剧的制作应该基于人们的感受和时代。