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当代国产动画电影翻拍现象探究,近年来哪些优秀的国产动画电影值得一看?

当代国产动画电影翻拍现象探究

近年来哪些优秀的国产动画电影值得一看?大鱼和秋海棠

2007年翻拍的一部国产动画电影

黑猫警长、阿童木、妈祖、蝙蝠侠张嘎、葫芦兄弟和闪亮红星都被制作成动画电影。00以后,中国的动画电影有着悠久的历史。从20世纪60年代到80年代中期,它们不仅类型多样,而且在内容和艺术性上都远远高于同期的日本和美国,尤其是日本的许多早期动画都受到了中国动画的影响。 然而,自20世纪90年代以来,中国动漫产业开始衰落。现在中国动画市场充斥着《大护法》、《大鱼海棠》、《大圣人归来》、《魁巴》和《大天宫》1。第一部是《大圣归来》。不用说,第二个是“魁巴”。然而,由于前几部电影的票房不尽如人意,可能很难制作一套完整的五部电影系列→_→ 3。“大鱼秋海棠”可以看到许多插槽,但图片和音乐相当不错。 4.我的主人姜子牙,从预告片来看,这应该是一部好电影。没有多少真正的国产动画片。如果你想救白都云,2018年的漫画可以在豆瓣看到,然后在艾特~早上就可以看到。在论坛上教授和观看介绍是很清楚的。

近年来哪些优秀的国产动画电影值得一看?

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2007年翻拍的一部国产动画电影

当代国产动画电影翻拍现象探究范文

[摘要] 不同于商业需求明显的现实生活电影,国产动画电影的类型并不明显。它更多地依赖观众熟悉的主题或曾经流行的经典动画。电影创作者在将它们推向电影市场之前,对它们进行再加工,并在营销领域重新包装。这种重拍现象,是国内动画电影相对常见的创作趋势。探讨国产动画电影的重拍现象,有助于理清以商业为核心的国产动画电影的创作趋势和局限。本文论述了主题选择、艺术再创造特征和文化传承。

[关键词] 国产动画电影;重新编程;主题;艺术再创造;文化遗产

目前,国内动画电影越来越多地以商业美学为核心进行创作。许多优秀的电影已经进入电影院,显示出强大的市场竞争力,占据了越来越多的电影院。一方面,国产动画电影在画面制作上更加注重观众的视觉审美需求。另一方面,在电影叙事中,国产动画正逐渐摆脱低品位儿童观众的定位,观众群体不断扩大。从许多受欢迎的动画电影中,我们可以看到创作者在追求商业利益和观众口碑方面的双重努力。

不同于当今国内商业需求明显的现实生活电影,动画电影的类型并不明显,而是更多地依赖于观众熟悉的主题,或者是基于曾经流行的经典漫画。电影创作者对它们进行再加工和再创造,在市场领域重新包装,然后将它们推向电影市场。这种重拍现象是目前国内动画电影较为普遍的创作趋势。讨论了国产动画电影的重拍现象。本文从三个方面论述了主题选择、艺术再创造特征和文化传承。

一、国产动画电影《重拍[》主题选择/s2/]

国内动画电影基于相对广泛的材料。童话、神话传说、文学经典等等是它们主题的来源。然而,重拍资源有两种主要类型:一种是声誉好、收视率相对较高的电视动画电影,如《喜羊羊与灰狼》、《熊闹鬼系列》和《黑猫警长》等。二是以文学经典或神话传说中熟悉的人物为主要人物的艺术再创造,如《宝莲灯》、《秦始皇岳明》、《西游记》等。

对于动画电影的再制作,商业是艺术再创作的核心。电视卡通、文学经典和神话传说拥有大量观众。被重新加工成大屏幕的电影通常具有强大的竞争优势和相对较低的商业投资风险。这就是这两种类型的主题最受电影创作者青睐的原因。一方面,每年制作数百部电视卡通片。其中有许多富有创造性和真诚的作品。虽然近年来动画电影的数量保持相对稳定,但在艺术质量、技术投资和投资方面有所提高。这些电视动画不仅为动画电影提供了丰富的翻拍素材,也为动画电影的创作和传播提供了参考和借鉴。例如,2012年首次在中央电视台儿童频道播出的《熊出没》,已经播出了9季。它为这部电影的发行奠定了广泛的观众基础。2014年的《熊出没的熊兵》成为最大赢家,票房为2.47亿元,成为今年最成功的国产动画电影。这部电影承载了原创动画的搞笑元素,光头强的介绍相当引人注目,“我叫光头强,光棍之光,傻瓜之头,杰克·鲍尔之强”,光头强的台词也为整部电影的喜剧基调铺平了道路。此外,这部电影有更严格的审查制度,与漫画相比,电影的细节也有所调整。例如,光头强的“可恶的臭熊”变成了“恶心的小熊”,光头强的猎枪也变成了对动物无害的水枪,等等。在电影中,光头强、熊达和熊二也从相持不下变成了合作关系。“三个男人”化身为父亲,照顾被绑架的小女孩“嘟嘟”。《熊出没的熊兵》作为动画电影翻拍的一次尝试获得成功,为后来的《熊出没的》系列电影提供了宝贵的经验。

另一方面,以文学经典或神话传说中熟悉的人物为特色的动画电影的翻拍也有非常广泛的观众群。这些主题源于中华民族宝贵的精神财富,与历史和传统文化密切相关。内容和艺术形式都具有文化传承性和鲜明的时代精神。因此,这类主题的市场潜力也相当大。例如,《西游记》中的圣人回归就是基于中国神话传说《西游记》中的人物,故事由孙武空唐僧教授。

这部电影保留了中国传统文化的特点,融合了现代元素,取得了巨大的成功。如今,在追求动画作品国际化的过程中,这些具有鲜明地域和文化特征的作品能够更好地实现审美差异化和个性化,因此成为流行的翻拍材料。目前,中国动画电影的重拍现象非常普遍。其中既有双赢的口碑和票房,也有争议和批评的作品。事实上,“重拍热”不仅是中国动漫产业的独特景观,也是整个中国电影产业的特殊景观。重拍作品在情节和人物形象上都有“证据”,可以缩短电影创作周期,减少投资。此外,鉴于观众对审美对象的“先入为主”,在观看重拍作品时,相对容易接受,也可以获得检查和评价的审美快感。对于国产动画电影来说,虽然重拍现象能够在很大程度上保证一定的市场收入,但“重拍热”也有许多值得注意的局限性。首先,相对狭窄的主题选择范围限制了动画电影的原创性。许多电影创作者会选择这条“捷径”来保证票房收入,从而导致国产动画原创性的枯竭。第二,如何在传统和经典题材中注入新的思想,使其更具感染力和艺术性,是当前中国动画电影创作者亟待解决的问题。

二。国产动画电影翻拍中的艺术再创造

重拍作品的材料和人物为观众所熟知。翻拍对象通常在艺术水平上相对成功,并受到观众的欢迎。因此,它们可以广泛流传,具有一定的艺术再创造价值。重拍的意义在于电影创作者对这些现成材料的艺术再创造,而不仅仅是模仿和重复。对于重拍作品,主要有两个元素可以被观众再次接受。

首先是忠于原著。虽然在表达方式和故事内容上有很大的差异,但在很大程度上保留了原著的精神内涵。这种内在的统一实际上是对原作艺术本质的继承和延伸。这种艺术处理方法不仅能满足观众的怀旧情绪,还能以不同的表现形式为作品增添新的创意。这使得这部电影的重拍更容易被观众接受。更容易获得批准。原创作品的新表现形式和精神内涵的传承是国产动画电影翻拍中最重要的艺术再创造之一。以钱家俊、忒伟、唐成导演的《小蝌蚪找妈妈》(1961)为例,这部电影在中国动画史上具有里程碑意义。这里的里程碑意义是指,一方面,翻拍后十多年作为“中国学派”的代表动画。它以其独特的中国美学绘画风格,在许多国际电影节上赢得了荣誉。另一方面,它指的是方惠珍和盛路德原著的内容,经典的三段论很好地传达了这些内容。对原作的忠实使这部电影有了更广泛的群众基础。

二是借用原著中的一些著名人物,将其放入新的故事背景中进行艺术再加工,从而生成新的电影作品。这在国内动画电影的重新制作中也并不少见。对这类动画电影审美价值的认识,一方面通常源于人物形象的重塑,另一方面又与人物形象与新故事内容的对应关系有关。例如,《西游记》中的“大圣归来”从《西游记》中汲取灵感,进行大胆合理的想象。这个故事的情节不符合传统模式。这部电影不仅保持了人物的主要特征,而且在合理的范围内融入了新的元素。影片中,孙武空的“同志”朱八杰和白马龙都出现了。防止电影成为英雄孙武空的独白。唐僧的改编也很出色。姜六儿是一个伪装成圣洁的人物。虽然他自己在电影中是一个普通的男孩,是一个由旅行和尚法明抚养的孤儿,但姜六儿是唐瑄·臧的前世。他和孙武空今生与孙武空相遇,并以孙武空的身份回到长安

事实上,在国产重拍动画电影中,这两种艺术再创作方法并不截然不同,而是相互交叉、相辅相成的。同时,重拍的艺术手段并不局限于这两种,而是多样而灵活的。创造声誉良好的重拍作品的能力与许多因素有关,如电影创作者对原作的理解、对各种艺术形式的掌握以及对原作和重拍作品之间平衡的掌握。他们都和彼此有很大的关系。因此,尽管动画电影的重新制作可以在很大程度上保证票房收入,但如果一个人想获得持续的好名声,通常比创造一部全新的动画电影要困难得多。

三。国产动画电影翻拍中的文化传承

文化遗产是国产重拍电影的重要审美功能。流传下来的经典作品通常既具有鲜明的时代和地域特征,又具有普遍的文化价值。近年来,国产动画电影在数量和质量上都有了很大的提高。许多电影创作者会有意识地探索具有鲜明文化特色的素材,特别是那些体现中国独特传统文化的素材,进行艺术创作。

首先,重拍电影本身与原作密切相关。原作中体现的具有鲜明时代和地域的文化元素必将在重拍作品中得到体现。以袁建滔的《爱长江七号》为例,这部电影是根据周星驰的《爱长江七号》翻拍的,保留了原电影中的人物和部分情节。在《爱长江七号的地球》中,小笛的父亲周铁是单身父亲。为了把小迪送到一流的学校,贫困的周铁依靠在建筑工地上工作来养家糊口。小迪希望他的父亲能给他新玩具,但是周铁买不起。他在垃圾中找到填充玩具7,并把它给了小迪,却发现7是一种具有非凡能量的外星生物。这些地块几乎和“长江7号”一样。然而,小迪的同学蛋挞的父亲绑架7人是一部动画电影的原始情节。然而,王七喜牺牲自己、拯救他人的奉献精神仍然被继承下来。可以说,这部重拍的电影有很大的诚意,但是《长江第七号》的成功很大程度上在于周星驰的个人魅力和周星驰表演的损失。“长江第七号爱地球”的反响是普遍期待的。

其次,目前好莱坞视觉包装与中国特色文化元素的结合是国产重拍动画的主要创作模式。以《秦朝月亮的龙万腾里》为例,这部电影受到了石人原著小说的启发。这部电影上映前,已经有一系列动画系列《秦月》作为铺垫,所以这部电影拥有大量的影迷。就情节而言,《秦月龙万腾里》可以说是原著。在继承了漫画中的京田明、湘余韶、盖聂和魏扎雄的同时,还增加了新的角色小李。这部电影的视觉效果非常突出,尤其是小李骑着龙的第九个儿子皮秀对抗冰魔神的场景,可以说是近年来国内动画电影中最好的视觉。电影中的剑客元素是一种有中国特色的文化元素,它与基于电脑动画技术的华丽画面相结合,以满足观众观看电影的欲望。然而,目前国产动画电影翻拍中的文化传承仍然主要集中在视觉表象上,很少涉及文化内涵和精神意蕴。这是目前动画电影翻拍中普遍存在的问题。此外,情节的流畅度也需要提高。叙事是任何电影类型的核心。好莱坞动画电影的成功在很大程度上在于“叙事技巧的胜利”,这对中国动画电影工作者具有重要的借鉴意义。

总之,翻拍作为国产动画电影的一种创作倾向,既有商业因素,也有文化因素。与现实生活中的电影相比,动画电影在人物塑造、情节叙述和视觉表达上有更多的剧本空,其改编方法也更加灵活多样。然而,总的来说,目前中国动画电影的再制作通常更倾向于视觉美学,忽略了内容制作,在电影内容、叙事技巧和精神内涵上都需要提高。只有用视觉美学和内容美学改造作品才能获得持续的公众赞誉。

[参考][/s2/]

[1]张钟奇。国产动画“民族化”的“愿望”与“能力”——十七年动画电影“民族化”的历史回顾[。《现代传播》(中国传媒大学学报),2015(12)。

[2]小华。论国产动画电影的发展——基于历史和现实的思考[。《现代传播》(中国传媒大学学报),2015(12)。

[3]米·高枫,张钦淼。商业美学语境下国产动画电影的类型叙事[。电影文学,2015(02)。

[4]陈廖宇。用别人的话讲述自己的故事——2012年国产动画电影漫谈[。北京电影学院学报,2013(01)。

[5]张静杨小林。2015年国内动画电影创作综述[。民族艺术研究,2016(02)。