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68000字硕士毕业论文陈勇交响组曲《铜鼓之魂》创作技巧研究

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:68000字
论点:调式,铜鼓,音阶
论文概述:

本论文,研究陈勇交响组曲《铜鼓魂》音乐创作可以了解他的个人独特的风格及技术创作特点,也可看到其美学观和人生观。本文主要以他的交响组曲《铜鼓魂》作为研究对象,对其进行作曲

论文正文:

第一章是陈勇创作生涯概述

1.1生活简介

陈勇,1955年5月出生于云南元谋。作曲家、二等教授、硕士导师、云南省重点学科“音乐学”带头人。他于1982年毕业于云南艺术学院理论作曲系,然后留在学校教书。1984年毕业于上海音乐学院作曲系和指挥家理论作曲高级研讨班。现任云南师范大学副校长,长期担任云南省文联副主席、云南音乐家协会主席、中国音乐家协会理事。
作为中国著名作曲家,陈勇的创作立足于云南本土,音乐风格多样,具有鲜明的浪漫主义特色。他致力于吸收云南少数民族具有浓郁地方特色的素材,倡导民族音乐风格的表达和发展。其个性化的旋律、独特的主题、清新的音乐风格和浓郁的民族气息准确而巧妙地运用了云南独特的民族元素。他的创作思想不仅体现了严格古典主义的创作逻辑,强调动机之间的内在联系,而且直接体现了云南民族风格的调性、和声布局和配器技法,使创作技法民族化和现代化。正如作曲家本人所说,“在作品创作和曲目选择上,必须坚持云南元素的融合,突出民族特色,大胆走创新之路。”由于他的写作风格综合了各种特点,使他的许多作品具有很大的艺术感染力和生命力,他被誉为“创作云南春天的作曲家”。

1。铜鼓介绍

铜鼓是流传于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的传奇民族文物。它起源于公元前7世纪,至今已有2000多年的历史。它在壮族历史上的作用是乐器、礼器和乐器。在古代,少数民族的贵族统治者曾经把铜鼓的数量作为代表他们统治权力大小的象征。然而,长期以来,许多少数民族使用铜鼓作为乐器。迄今为止,广西河池瑶族和贵州苗族广泛流传铜鼓。跳舞时,铜鼓挂在高处。一个人在鼓褪色时击打鼓表面,另一个人用双手将鼓与鼓底部对齐,以增强共鸣。声音有力而深沉,传播距离很远。舞者(通常是成群结队)围着铜鼓,随着鼓的节奏热情地跳舞。铜鼓的敲打,伴随着民歌和舞蹈,往往与宗教祭祀活动密切相关,如祈祷新年和抗击灾害。历代诗人对南方少数民族热情的铜鼓舞蹈有许多生动形象的描述。例如,唐代诗人温庭奇在《和沈度》中吟诵道:“铜鼓与神竞争。盘古在全场徘徊。江浦水乡风雨交加,初山烟云如画。离别的声音空萧索,玉容·拉德克利夫帐妆薄。绿色小麦的燕子落下,滚动的窗帘哀悼珍珠亭。”五代词人孙广贤在《菩萨过江》中写道:“木棉花映在小庙里,春天在鸟鸣中可见。”……
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第二章是交响组曲《铜鼓之魂》的作曲技法——水平特征

2.1模式

2.1.1五声音阶

五声音阶和四声音阶半音是云南少数民族较为独特的模式,主要存在于彝语中,彝语是一种角度模式音阶。由于缺少第三级la音和第七级re音,它们也被称为“去三七级角模式”。
从这些音阶中我们可以看出,这些模态音阶不同于中国传统的五音音阶,在传统的五音音阶中,音程之间缺少小音程,而云南少数民族的音阶中包含小音程。后者比前者更尖锐和神秘,因为音阶包含小音程和三音,所有这些通常被称为半音五音系列。在哈尼族民间音乐中,这是一种五声音阶,但它不同于中国传统的五声音阶。其特点是
缺少第二个铃声和第六个铃声。这是云南少数民族音乐中的“二、六级五声音阶”。与传统的五声音阶相比,这种音阶含有半音,因此属于半音五声音阶。在第三次运动中,这种模式序列被广泛使用,在复制部门也是如此。这种模式是以三音组为基础的,米发/溶胶丝确实有三度、二度、三度和二度的音阶,这自然表达了彝族地区特有的意境。
前四小节由弦乐组以欢快的舞蹈节奏演奏,作为前奏。第五到第八小节由单簧管和单簧管演奏,旋律轻盈而清晰。这里的模式音阶关系是CEFGBC,它是一种“去掉两个或六个音级的五音锣模式”。然后第九到第十二小节以向上两度的严格移位重复,从c大调到D小调模式,十三到十六小节的旋律由双簧管演奏,第二度移位再次执行,并且特别输入E小调。然后,最后六个小节都与“去掉两个或六个级别的五音锣模式”一起使用。
从不同宫殿转到不同专业的方法是用#fa代替mi,然后转到上二级,再用#sol Yi #fa转到上二级,这样就完成了从宫殿C转到宫殿D,再转到宫殿E的过程,这个音阶的结构与α角音阶的结构相同,但它是一个听觉上带有半音的羽状音阶。原因是在长笛演奏的旋律中,溶胶音仅用作非常短的装饰音和传递音。事实上,它的主音只是拉多re fa的四音序列,属于半音四音序列。后半音的出现使音调趋向羽状模式。在频谱示例5的第二页上,有一个音调带有下降的S1音调,而不是转向较低的第二度的do音调,即,G羽毛音调。................................
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第三章交响组曲《铜鼓之魂》的创作技巧——纵向特征...................54
3.1与和谐.................................................................................................54
3.1.1......................................................................................,tritone 54
3.1.2非三和弦的使用.......................................................................59[/比尔/] 3.1.3空 4度,五音...................................................................63
3.1.4半色调谐波....................................................................................66
3.2.....................................................................................................67
3.3渠石结构..............................................................................................75
第四章交响组曲《铜鼓之魂》创作技巧的影响和意义……82

结论
本文以陈勇交响组曲《铜鼓之魂》为研究对象,对其风格、语言和创作手法进行了总结性陈述,并结合典型的谱例进行了具体分析,并作了简要论述,以期达到详细论述。
在我们详细分析了他的交响组曲之后,我们可以看到他保持了传统音乐形式的清晰性,但他不受僵化模式的限制。所有的发展都极其灵活自然,使他的作品获得了完美的艺术表现。此外,音乐陈述结构的多样性无疑对《铜鼓之魂》思想内容的发展起到了积极的作用。抒情民族化的旋律不仅代表了《铜鼓之魂》独特的旋律个性,也成为陈勇音乐创作的核心风格。此外,作者高超的创作技巧表现在再混合装置方面。
由此不难看出,在陈勇的交响乐创作过程中,有一些传统的结构概念在试行。此外,他坚持两点:民族的、大气的,同时不保守的创作理念,这给了我们丰富的启示!他一直在不同的地方观察新的音乐趋势。只要对他的创造有利,他就会吸收一切,抛弃糟粕,提取精华。这些对于促进云南乃至全国音乐创作的真正现代化和民族化具有积极的作用。