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25000字硕士毕业论文生命的变异与碰撞——浅析表现主义绘画与表现主义音乐

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:25000字
论点:表现主义,艺术,音乐
论文概述:

20 世纪初艺术的发展更趋向于多元化。在风起云涌的表现主义运动中,如果忽视表现主义绘画与表现主义音乐在美学观念、表现形式和艺术内容上的诸多共性,认为是两种没有交集的艺术形式,

论文正文:

一、汹涌澎湃的表现主义运动

1.社会文化背景[20世纪头50年是一个动荡的时代。在短短50年间,人类经历了两次残酷的世界大战,经济一再萧条和危机,人们的精神领域也受到严重创伤。然而,也正是在这个动荡的时代,自然科学技术取得了前所未有的突破,文艺领域出现了各种复杂的理论、流派和学说。世纪之交,德国正经历着文明与野蛮、创造与毁灭的激烈碰撞,这为表现主义在德国和奥地利的发展拉开了序幕。德国是一个善于思考和猜测的国家。这是一个培养哲学家的国家。他在哲学上的成就是其他国家无法企及的。从康德到黑格尔,他把对人类理性的理解发展到了极致,并将德国古典哲学推向了顶峰。此外,还有谢林、费希特和费尔巴哈等著名哲学家。自然科学领域的成就是其他国家无法比拟的。在物理学中,普朗克的量子理论和爱因斯坦的相对论奠定了现代物理学的基石。统计数据显示,从诺贝尔奖开始到1940年,获得诺贝尔自然科学奖的前四名国家是德国、英国、法国和美国。
纵观德国在自然科学和哲学方面的成就,不难看出这是一个闪烁着理性和智慧的国家。它在文化上的严谨和批判态度也受到了世界各国的赞扬。然而,正是这个追求理性和精确的国家在25年内发动了两次世界大战,震惊了世界。它疯狂的纳粹行为令世界憎恶。它也是一个处于两个极端的国家,极端理性和极端非理性。非理性主义曾在20世纪上半叶流行,它引领了表现主义艺术的发展,给德国人提供了战争的意识形态武器。当黑格尔认为一切都是可知的,整个社会和历史的规律都是建立在理性的洞察和理解的基础上时,就提出了“绝对精神”的理论,并以最完整、最系统的方式阐述了古典哲学。随着人类对科学的理解和工业社会的种种弊端,非理性思维开始出现。叔本华、尼采和其他哲学圣人挑战理性主义。他们呼吁人们摆脱虚幻的外部世界,探索人的本性和内心世界。这种思潮适应了20世纪西方社会发展的土壤,特别是在德国和奥地利的神秘土地上,它发展成了一片灰暗的森林。在这一时期,柏格森的人生哲学也属于非理性主义哲学的范畴。弗洛伊德的精神分析学说,这些思想在艺术和文化领域引发了一场风暴。本文第二章和第三章将详细讨论这些哲学思想在艺术作品中的美学概念。在政治上,20世纪初的德国正处于威廉二世皇帝统治的帝国主义时期。它在国外强行瓜分世界,在国内推行强权政治。这位极其傲慢的皇帝积极参与瓜分世界,冒着与其他国家发生冲突的风险。这是一个非常疯狂和野蛮的时代。在分割殖民地的同时,国内经济也实现了空之前的繁荣,城市居民的人口也大大增加,现代科学技术也给人们的生活带来了便利。在让人们感到幸福的同时,他们也感到国家被垄断了。在此期间,德国人在言论、集会和艺术创作自由方面受到权力的压迫和干涉。
当威廉皇帝在1920年左右主持柏林胜利大道的建设时,他表达了官方的保守立场:“敢于超越我所指定的界限和规则的艺术不再是艺术,它是一个产业,它是一种工艺,艺术决不能是那样的。随着“自由”一词的过度滥用,在自由的幌子下,人们总是陷入无法无天和过度自尊的误区。尽管力量强大,但19世纪90年代兴起的反对学院保守艺术品味的各种艺术运动更加反叛和激进。与此同时,邻国奥地利也失去了昔日的政治荣耀,老皇帝约瑟夫逐渐失去了对政权的控制。新艺术运动也出现了,并成为德国创新浪潮的盟友。虽然德国和奥地利是两个拥有独立政治权力的国家,但它们都属于德语国家。作为近邻,两国在民族心理、宗教信仰、文学艺术方面的联系已经完全超越国界,成为更广泛的日耳曼文化的一部分。

2.表现主义运动的兴衰
(1)表现主义的定义
很难定义什么样的表现主义应该在20世纪初兴起。与其他表现主义者相比,表现主义艺术家有不同的创作形式,既没有统一的风格,也没有统一的宣言。对于表现主义这个词的起源也有许多看法。有些人认为这个词最早出现在绘画领域。1901年,画家奥古斯特·埃尔韦的一些作品在巴黎独立沙龙展出。他自己称这些作品为表现主义作品,但他的作品是具有现实主义风格的自然景物练习,与后来的表现主义风格绘画无关。表现主义一词被正式用于1911年4月举行的第二届柏林分离主义展览目录的前言中,这可能受到了这一事件的影响。同年11月,该术语出现在有影响力的评论家威廉·沃灵格的文章中。这个术语的使用显然是任意的。没有人知道什么是表现主义。没有人故意将画家的绘画风格局限于表现主义。正是因为表现主义从来没有一个明确的概念,当时许多艺术家和作家避免使用这个术语。侯赛因·斯坦认为,世界上没有人承认自己是表现主义者的原因是没有人知道什么是表现主义。
1914年,保罗·费希特(Paul Fechter)完成了第一部关于表现主义的专著,为至今仍有效定义的表现主义划定了界限。此后,这个术语在艺术史中被确立,他认为表现主义代表了德国的反印象派运动,适合法国立体主义和意大利未来主义的平行流派。他还特别提到德国先锋派、德累斯顿和慕尼黑作为这种新艺术的诞生地的荣耀,换句话说,1905年在德累斯顿建立的“桥梁协会”与1909年在慕尼黑建立的“新艺术家联盟”有关联。桥牌俱乐部只是表现主义的开始,只持续了四五年。我们现在所认识的表现主义绘画是一个更广阔的领域,包括桥牌俱乐部、绿色骑士俱乐部、新客观主义者学校等。这些学校既没有统一的表达方式,也没有统一的风格和宣言。然而,他们的精神目标是高度统一的。他们对艺术的需求是基于直觉和激情。他们关注内心世界,坚持并展现“内心世界”,关注世界万物的本质,更加关注当今社会。它们总是与传统美学背道而驰。
从各种流派的兴起来看,绘画和文学似乎总是处于领先地位,音乐的反应总是晚于这两种艺术形式。表现主义也不例外。根据一些人的研究,直到1918年,表现主义才正式出现在音乐的讨论中。音乐史上的表现主义指的是勋伯格和他的两个学生伯格和魏伯恩的创作风格,也被称为新维也纳音乐学院(New Viennese School of Music)。作为表现主义音乐的先驱,勋伯格一直愿意称自己的作品为表达内心事件的艺术。直到他1932年在法兰克福的广播演讲,他才正式承认所谓的表现主义确实出现了:一部音乐作品并不是从其自身材料的逻辑中产生的,而是在内部情感或外部方法的指导下引导材料“表达”,并在它们的逻辑基础上支撑和建立自己。”(判断音乐是否表现主义的最重要标准是其作品的情感特征。1933年,《牛津音乐词典》引用了一个最简单、最清晰的定义:“表现主义是一场由潜意识引发的情感风暴。“表现主义绘画和音乐最本质的特征是情感的释放和表达。
(2)表现主义运动三个阶段的前奏
印象主义作为现代艺术的开端,其风格影响了未来艺术创作的发展,尤其是后印象主义的存在,后印象主义在现代艺术史上具有不可替代的地位,画家塞尚被称为“现代绘画之父”。画家梵高和高更直接影响了表现主义运动的兴起,一些学者直接将这两位画家列为表现主义画家。大多数早期德国表现主义画家都对梵高的画有所反应。梵高画作中耀眼的色彩、扭曲的线条和炽热的激情深深震撼了表现主义艺术家。梵高打开了自我表达情感的大门。1905年11月,梵高作品展的开幕无疑给了表现主义艺术家精神上的指引,并在德国艺术界掀起了一股表达内心情感的浪潮。高更异国情调的绘画风格和色调使早期艺术家能够发现太平洋岛屿艺术和非洲部落艺术,为他们的作品带来新的形式。他们将时代特征和自我表达融入作品中,表达事物背后的幻想,以真实的内心世界为主要表达对象。他们的色彩心理和精神表达越来越强。音乐表达的主要意义可以在晚期朗曼主要意义和瓦格纳学派中找到。一些学者曾指出:“表现主义音乐与过去的音乐有继承关系。其根源在于晚期浪漫主义的高度戏剧性的作品,如理查·施特劳斯的独唱歌剧《莎乐美》、《伊莱克特》、瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》等。在这些作品中,无论是对强烈而紧张的情感的描绘,对悲伤和绝望的描绘,还是对陌生而恐怖的形象的描绘,都在一定程度上预示了表现主义的特征。“
瓦格纳和理查·施特劳斯留给德国人的辉煌遗产非常丰富。施特劳斯在作品中表现出浪漫的悲观主义、对世界的蔑视和傲慢的个人主义。他是尼采的追随者,他幻想着“一种更深刻、更强大、也许更激动人心、更神秘的音乐,一种超德国的音乐,面对地中海蔚蓝迷人的大海和晴朗的天空空时不会消失,也不会苍白暗淡。“瓦格纳是德国音乐史上无与伦比的人物。没有人能比得上他的史诗音乐剧。梵高曾经认为只有瓦格纳音乐才是真正的音乐。瓦格纳创新了音乐语言的技术手段,他的一些理论著作、创作思想和表达方法对后代来说是巨大的财富。勋伯格的早期音乐作品明显带有瓦格纳的影子。

繁荣的......................................................................................10-11
褪色....................................................................................11
2,表现主义绘画与表现主义音乐............................................................11-25
1、表现主义艺术发展的融合趋势...................................................................11-14
2,表现主义绘画的天才和表现主义音乐精灵........................................................14-25
(1)科·施卡和勋伯格...................................................................14-15
(2)痉挛和凝视...................................................................15-21
(3)“风中新娘”和“期待”...................................................................21-25
三、绘画与音乐之间的通感和和弦...................................................................25-43[/比尔/] 1、表现主义绘画与表现主义音乐的共同点...................................................................25-36
(1)反传统美学原则...................................................................25-30
(2)正式解放...................................................................30-35
(3)个性绽放...................................................................35-36 [/BR/] 2,绘画与音乐的平行融合...................................................................36-43
(1)“美丽”油画...................................................................36-40
(2)“耐看”音乐...................................................................40-43

结论
20世纪初艺术发展趋向多元化。在汹涌澎湃的表现主义运动中,忽视表现主义绘画与表现主义音乐在审美观念、表现形式和艺术内容上的相似性,认为它们是两种没有交集的艺术形式是不现实的。一切都存在于普遍联系之中,艺术也不例外。通过以上论文的分析,我们可以总结出表现主义绘画与表现主义音乐的共同特征:
1。德国和奥地利艺术家在艺术上进行的伟大改革仅仅是为了追求纯粹的个人灵魂和事物的内在本质。
2。创作需要更纯粹的主观体验,无视传统规范,追求自由的表达形式,追求新奇的事物。
3。放弃传统美,他喜欢挖掘潜意识中的狂喜、激情、痛苦、绝望等深层情感,走向丑陋、夸张、扭曲的创作风格。
表现主义天才——科科什卡(Kokoshka)和表现主义音乐精神——勋伯格(Schoenberg),他们在视听领域平行的艺术创作活动中,无论是在外在形式还是内在结构上,都完美地体现了表现主义艺术的风格和特点。尤其是勋伯格,虽然他不承认自己的音乐和绘画相互影响,但很难想象没有表现主义绘画的启发和影响,他能在音乐领域做出巨大的改变。两位艺术家在艺术道路上固执而执着的追求精神,引领了当今社会失落艺术的发展方向,这个社会充满了物质欲望和诱惑。
在表现主义运动中,绘画和音乐超越了二者的局限和对立,逐渐走向融合和发展的趋势。他们相互渗透,相互借鉴,吸收有利于自身融合发展的因素。艺术家们正在努力达到这样的艺术境界:绘画是可以看到的音乐,音乐是美丽的绘画。绘画与音乐之间的通感理论对我们今天的艺术创作也有更强的推动作用。视听领域的整合必将拓展艺术领域新的表演范畴,给艺术家带来新的创作灵感,为欣赏者展示一场享受多种感官的艺术盛宴。
虽然绘画和音乐是两种完全不同的艺术形式,但也有不可避免的联系。在一定的相互关联的社会环境和文化思潮下,二者必然会表现出发展的一致性。