52000字硕士毕业论文摄影的美学分析

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：52000字

论点：摄影,美学,摄影艺术

论文概述：

摄影艺术有个重要的使命就是让欣赏者获得美感、得到审美愉悦。欣赏者不同的审美感受和审美评价能够反馈出许多宝贵的信息，反过来这些信息又能帮助摄影家正确了解自己创作上的优、缺点

论文正文：

第一章导言

随着人们物质文化生活水平的不断提高，特别是照相机的不断普及，越来越多的人已经主动或不自觉地用各种方式拍照。然而，对他们来说，摄影似乎和按快门一样简单。他们不知道每个成功的摄影作品包含多少美学理论和知识。因此，如果你想拍好作品，你必须用美学的视角去做摄影创作。
摄影的美学视角是从美学的角度来讨论和研究摄影的本质和价值。为了更好地分析这种媒介艺术的美学意义，我们必须先了解和掌握一些基本的理论知识，然后再做概括性的描述，这将有助于我们在接下来的章节中对其进行分析和研究。当我们清楚地了解将美学原理应用于摄影所能达到的效果时，思考和分析这种解释方法是非常有价值的。

1.1视角的概念
视角一词最初用于表示人眼的视觉状况。《辞海》中定义如下:“视角是眼睛光学中心处物体两端的两束光线相交形成的角度。物体越小或距离越远，视角就越小，在人视网膜上形成的图像就越小，甚至图像看不清楚。”
摄影中的视角是指“摄影镜头的视场角”。视角的大小取决于镜头的焦距和图像的大小。短焦距透镜具有大视角，长焦距透镜具有小视角。”从人类的角度来看，这是有一定区别的。
照片的视野由镜头可以覆盖的角度决定。它的水平视野和垂直视野是可以测量的。然而，因为具有不同图像帧的相机具有不同的纵横比，视角通常可以用来描述镜头覆盖的场景范围。短焦距透镜产生较大的视角，而长焦距透镜产生较小的视角。在35毫米规格中，50毫米透镜被称为标准透镜，因为它产生与人眼相同的视角，大约46°。因此，随着焦距的变化，图像角度也相应地变化。

1.2美学的基本原则
人类有着很长的体验和思考美的历史，这可以追溯到原始公社时期，那时人类开始在居住地、生产工具和装饰品上塑造、欣赏和享受美。随着人类智慧的逐渐启迪和精神生活的不断丰富，美变得日益突出，具有思考和研究的价值。
起初，美学的讨论主要集中在两个领域:哲学和艺术，哲学领域的美学研究从一开始就给美学带来了浓厚的神秘色彩。这种哲学美学思想寻求美的最终来源，即人与美的关系，并将美与伦理结合起来，使美更加神圣和理想。通过艺术实践可以发现，美学与创作和欣赏等现实活动密切相关，这极大地拓展了人类对美的形式、范畴和审美观念的理解，从而将美与艺术创作有机地结合起来，赋予美实践性，更具针对性。经过几千年的发展、演变和积累，这两个美学领域已经融为一体，形成了一个庞大的理论体系。直到德国哲学家鲍姆加滕(Baumgarten)在其1735年的著作《哲学沉思》中首次提出“美学”的概念，并将其作为一个特殊的科学名称使用，这才宣告了现代美学作为一门科学的诞生。
既然美学是一门科学，它必须建立在一套有严格表达的基本概念之上。“美学是哲学的一个分支，它侧重于对美的理解和兴趣，以及对艺术、文学和风格的欣赏。它想回答的问题是:被调查对象是天生的美还是丑？还是在崇拜者眼中？除此之外，美学还试图分析用来讨论这些问题的概念和论点，检查心灵的审美状态，并将这些对象作为美学陈述来评价。”
现代美学的研究对象都是自然、社会和艺术领域中与美有关的问题，因为这个研究对象意义丰富，可以从不同的角度理解或从不同的层面解释，所以美学的研究方法大相径庭。

1.3摄影美学的基本原则
摄影美学是艺术美学的一个分支，主要研究摄影艺术与现实之间的审美关系。具体来说，摄影美学是一门通过研究摄影艺术审美活动的独特规律来探索摄影审美行为和审美意识的科学，如果我们把摄影艺术看作摄影语言的语法和修辞，摄影美学就无愧于它的语义学。因此，它的主要目的是研究摄影这一艺术现象的审美特征和规律。因此，我们也可以认为摄影美学是从美学的角度来解释摄影艺术。换句话说，它是一门以哲学为指导，进一步研究摄影审美主体与审美客体关系的新学科。摄影美、摄影审美对象和摄影美感是摄影美学研究的直接对象。其研究范围是:客体(摄影主体)、主体(摄影师和观众)、载体(摄影作品)以及三者之间的相互关系。20世纪30年代，美国摄影师爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯实现了摄影美学中“科学与艺术”的真正结合。通过摄影实践和优秀作品，他们充分肯定了“摄影视觉”的客观存在，发展了摄影视觉的系统理论。然而，这只是摄影美学普及的中期成果，摄影美学的彻底主流是在第二次世界大战前后。在此期间，实用美学成为摄影的行动指南，“即时”和“纪实”的美学理念发挥了巨大作用。他创作了一组纪录片摄影师，如尤金·史密斯、罗伯特·科伯和卡蒂埃·布列松。卡蒂埃-布列松1952年出版的《决定性时刻》一书最终确立了这一美学体系。
战后，现代主义摄影和后现代主义摄影的不断尝试证明，摄影不再是绘画的助手。相反，它比绘画更容易接受新的审美倾向和趋势，有时甚至可以成为整个现代艺术的先驱，此时摄影美学的发展呈现出两种趋势:一是以“决定时刻”为核心，走纪实美学之路；另一种是重新结合绘画艺术来扩展自己的视觉美学。抽象摄影先于抽象绘画，超现实摄影的成就和影响不亚于超现实绘画。到20世纪末，摄影美学与时俱进，渗透到影视美学和网络美学中，无疑成为当代美学的主流意识。

第二章摄影的本质和美学特征.........................................9
2.1摄影的性质和特点.......................................................................9
2.1.1摄影艺术的本质.....................................................................9
2.1.2摄影的美学特征.......................................................................9
第三章摄影美的本质和存在........................................................13
3.1摄影美的性质和研究范畴.......................................................................13
3.1.1摄影美的本质....................................................................................13
3.2摄影美的存在方式....................................................................................15
3.2.1摄影艺术语言最基本的建模方法——光线...................16
3.2.2……16
3.2.3摄影艺术语言组织方式-构图................................17
第四章摄影美的形式和规律........................................................19
4.1摄影技术美国....................................................................................19
4.1.1美国不同阶段的摄影技术......................................................19
4.1.2摄影建模相关技术美国........................................................19
4.1.3美国图像相关技术公司.......................................................................27
4.2摄影的形式美..............................................................................................32
4.2.1形式和形式美..................................................................................32
4.2.2摄影形式美.............................................34[/ Br/]4.2.3与摄影内容相关的摄影形式美.............................................45
4.2.4趋向自然的摄影形式美......................................................53
4.2.5........................................................59
4.3摄影内涵美国.................................................................................67
4.3.1想象一下...............................................................................................67
4.3.2.................................................................................68
4.3.3对美国的感觉....................................................................................70
第五章摄影美的创造.......................................................................73
5.1摄影第一美学主题...................................................................73[/ Br/]5.2摄影美的创造..................................................................................74
5.2.1摄影美的发现和感知........................................................75
5.2.2提炼和酿造摄影美........................................................76
5.2.3摄影美的创造和加工..........................................................76
结论.................................................................................................78
参考......................................................................................80

结论

美可以陶冶情操，净化灵魂，是一个人期望更美好生活的正常愿望，并通过艺术作品获得美的滋养。美育与德育功能相同。人们渴望美丽。社会精神文明需要美。创造审美价值的重要任务自然落在艺术家的肩上。我们应该用美学的视角来研究摄影与美学的关系，纠正各种错误的审美观，正确处理摄影作品的教育价值与审美价值的关系。
1。创作[时使用美学视角/br/]创作时使用美学视角，以便向观众传达美学信息。摄影之美是摄影师内心的表达。摄影中形式美和内涵美的表达绝不是一个简单的技术问题。它以丰富的生活积累和美学为基础，也包含了摄影师的文化艺术素养。他的文化艺术修养越高，对客观现实的发现就越深刻，对事物内涵的表达就越突出。因此，摄影师必须对生活了解更多，视野开阔空。当然，摄影师也需要有高度的概括和独特的表达，否则不可能赋予作品深刻的内涵。其次，摄影师应该相信自己的感觉，这是客观世界在人脑中的反映，来自生活。此外，摄影应广泛吸收其他艺术的养分，欣赏和借鉴国内外优秀摄影作品的精华，潜移默化地感受摄影，发展和形成自己的艺术个性和摄影风格。试着在熟悉的生活范围内找到并感受到更多的摄影美，创造你内心能感受到的美好时刻。
摄影师不仅要涉足美学、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、哲学、社会学、心理学等文化艺术领域，还要掌握摄影美学。学习和掌握摄影美学的一些基本规律，了解各种视觉元素的审美特征，运用摄影艺术语言和表现手法进行创作实践。此外，把握摄影的美不仅是从书本上学习一些理论知识，更重要的是参与摄影的审美体验。
最终，摄影师将他们的主观感受、愿望、理想、气质和其他因素融入到他们的拍摄对象中。换句话说，摄影艺术家应该全身心地投入到题材中，通过艺术观察和构思，将他们所体验到的意象和美感表达到作品中，并运用摄影工具和技巧传达给观众。
2。摄影作品在欣赏过程中往往包含了摄影师从审美角度出发的思想、情感和艺术细节。
因此，一部优秀摄影作品灵魂的真正源泉来自于摄影师在创作过程中的思想、文化、修养、情感和心理。
欣赏者对摄影作品欣赏的信息反馈是摄影创作的动力。它可以促进摄影创作的健康发展。摄影艺术欣赏的过程实际上是欣赏者参与再创造的过程。欣赏者将利用自己独特的欣赏习惯和体验，调动想象力，体验摄影师在作品中传达的某些信息和情感，甚至可能赋予作品新的生命意义，探索摄影师在创作过程中没有理解的更深、更广的思想内涵。当然，这也离不开摄影师全心全意的创作，因为只有这样的作品才有生命力，才能深深打动人，才能实现摄影师与观众之间的精神交流。
摄影艺术的重要使命是让欣赏者获得美感和审美愉悦。欣赏者不同的审美感受和评价可以反馈许多有价值的信息，这反过来又可以帮助摄影师正确理解自己在创作中的优缺点，从而扬长避短。这些信息可以提升和提高摄影师的欣赏能力、艺术兴趣和创造力。
现代科技的发展为摄影创作提供了优越的设备条件，也为实现摄影之美提供了先进的技术。然而，自动化不能取代人们对摄影美的理解和创造，也不能改变人类长期形成的摄影美学观念和理论。不可否认，技术的发展在很大程度上帮助人们在摄影中创造美。特别是在科学技术飞速发展的今天，自动化、数字化和计算机图像处理无疑为我们提供了先进的手段和新的武器。数字时代的美学理论和实践要求新一代摄影师学习、发展和创新，运用数字文化理念来指导和改进摄影技术，创造更新、更精彩的摄影美。

参考
1。李文房，《摄影美学》，辽宁美术出版社，2007年。
2。(英语)由弗里德里希和王蔡晟等翻译。《摄影美学》，江苏美术出版社，2008年。
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9。邱志杰、吴美春，《图像与后现代主义》，湖南美术出版社，2002年。
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