38560字硕士毕业论文音乐创作硕士论文参考范文——论音乐会组曲创作的深层文化内涵

介绍

从安的列斯代表性作品《音乐会组曲》的音乐形式和演奏分析入手，详细分析了该作品的音乐创作特点以及作品本身所涵盖的专业和学术信息内容，从而对法属巴彦发展的风格体系和历史传承有一个深刻的理解。安的列斯群岛对巴彦音乐的贡献及其社会影响也非常显著。他的作品代表了浪漫法国的音乐特征。基于此，作者作为自由低音巴彦(1)的专业演奏者，以近年来法国流行音乐在国内外的热潮为背景，怀着对法国巴彦最著名的专业作曲家安的列斯的崇敬，各方收集了国内外的相关资料。目的是让更多手风琴演奏者和爱好者在演奏更多作品的同时，充分理解这位年轻而有经验的专业巴彦作曲家，正确把握作品的内涵和技术特征。结合自身特点，找到了越来越多的改编，创作了越来越多更好的适合巴彦演奏的作品，从而推动了巴彦在中国的发展，为世界手风琴行业在广阔的音乐发展中获得了全新的机遇空。

第一章是“音乐会组曲”——巴彦音乐创作风格的代表作

一、作品介绍

《音乐会组曲》是一部非常重要的代表作。它的题材广泛，风格多样。古典和民族因素广泛应用于旋律中。每个运动都有独立的音乐思想和素材。和声处理技术新颖，音乐形式结构多样。整部作品在表演效果和创作意图上都达到了前所未有的高度。它融合了巴洛克复调、浪漫和声、中国民族模式和现代创作技巧，形成了独特的组曲特色。虽然它诞生于近代，但却是一部极具研究价值和历史坐标的作品。

二、作品分析

根据作者掌握的资料，现代手风琴作品的创作方法大致可以归纳为两种类型:一是以民间音乐为土壤，赋予大规模的音乐结构，充分展示音乐的演奏和演奏技巧，使作品大多是声音众多的生动场景，以促进节日的发展，左右双手的和声结构力求突破传统的和声和规律性， 审美特征主要表现在“多声少韵”的气势和丰富多样的动态节奏上； 第二种是受当前西方文化环境的影响，音乐创作中存在一些“跨文化”的担忧和思考。这种作品在工具语言的表达上更加独特和自由。作品的情感表达大多沉浸在深刻的哲学氛围中。不确定的合作方式，如松板、慢唱和长停顿被用作表达手段。安的列斯的音乐会组曲是两者完美结合的产物。整首乐曲分为三个乐章，每个乐章都有自己独立的音乐结构，每个乐章都是根据不同的时代特征创作的。在风格特征上，它具有“让过去为现在服务”的风格。它不仅能融合多元文化下的音乐特征，而且具有“东方民族风格”。就音乐特征或创作风格而言，这是一部罕见的作品。

(a)第一次运动

使用单一三重结构的简单复制。在回忆中，我逐渐收回目光，带着悲伤和高潮。主题以上升和下降的方式出现在低音部分，中间声音部分的迂回下降决定了该运动的整体风格和基调。写作总是围绕着传统和声的功能循环:(s)-t-tsvi-sn7-t。整个运动都是在小调中，只是在段落之间的小调中发生变化。

(2)第二次运动

音乐结构更加简洁，只使用由三个平行上升的句子组成的简单段落。情绪似乎突然变得平静，陷入沉思后的回忆。从A大调开始，看起来像是整部作品的中间慢板乐章，在意境、模式和风格上与前后两个乐章形成鲜明对比。复调创作手法仍采用“单对点”，三句的基调基本保持不变，和声功能变化不大。短语由七个小节组成。在和声的编排中加入了许多和弦，在保持固定旋律部分的情况下加入了简单的装饰和花朵。关键经常变化。第二小节在从属方向上被转移到D大调，短语的结尾由平面6中的和声大调引导，随后是准备A’短语出现在平面A大调中。

第二章着重阐述了演奏中应注意的问题以及如何充分发挥乐器的优势。

目前，巴彦在中国的发展处于初级阶段。因此，正确理解各国作曲家及其作品风格，有助于更好地理解和把握作品的内涵，正确表达作曲家的意图，充分发挥乐器的优秀性能。“适者生存”是现代自由低音手风琴发展的多样化需求。技术领域的作品分析是深入作曲家创作思维的必然途径，也是阐释音乐作品深刻技巧的重要手段。音乐作品的构建是以乐器为基础的，是一个从简单到复杂、从简单到复杂的整体、从浅到深的叠加过程。因此，通过对整个作品的有机“解剖”，可以在巴彦的演绎下揭示出作品的内在表现奥秘。

首先，“器乐”风格是音乐表演的关键:

从巴彦的演奏特点来看，“音乐会组曲”(Concert Suite)不仅可以作为符号使用，还可以将乐器的演奏发展到近乎理想化，让演奏者可以自由地表达音乐。接下来，作者将讨论声音的范围、变声器、指法的安排等。，揭示了演奏的“器乐”风格——以及旋律演奏的演唱特点。

(一)控制范围的深度和复调音乐思维的极大满足

(1)该范围内音乐右手的最高声音可以达到三组小字符中的B，而最低大组的A相差四个八度。这样的写作不仅使音乐在听觉上达到充分的效果，而且充分发挥了新乐器(巴彦)的主要优势之一——音域广泛。也就是说，比键盘小的按钮的密集排列是由音量优势引起的，使得几乎相同的右手键盘的音素可以比之前几乎两个八度音阶的按钮的音素排列得更多。(1) (2)左手增加了自由低音以扩大原始乐器的范围。(2)《音乐会组曲》是根据巴彦的特点写成的。在第一个和第二个动作中，左手范围被充分利用，在大字符组中达到最小的C，在小字符组2中达到最大的F，并且涉及最多三个半八度的范围。音乐的左手和右手的音域已经达到了近六个八度。这样的创作不仅发挥了巴彦最明显的优势，极大地提高了音乐的可听度，也在一定程度上丰富了演奏的技术难度，将音乐定位为国际标准的作品。(3)由于多声部交织、重叠、应答和模仿的复杂结构，复调需要活跃连贯的旋律思维在演奏中共存。第一乐章的中间部分模仿巴洛克时期复调作品的音调，这不仅要求演奏者有超前的内在思维，也要求演奏者对乐器的特性有充分的了解。与此同时，当乐器的音域变宽时，在右手按键的位置增加了两行辅助音调。它的音高与右手外侧两行的实际音高完全相同，这是为了方便复调演奏而设计的。这样，普通人的手可以在保持一个声部的同时弹奏两个八度音阶内的任何声音，同时，演奏者可以借助内置的复调思维来练习。在实践的基础上，安蒂列斯将作品复调部分的两个部分之间的距离延伸到两个八度音阶，这使得表演者能够在追求极其宽广的音效的同时完整地呈现作品。

(二)使用变声器音调

就像绘画中调色板上的各种颜色一样，一成不变的音色缺乏像白纸和黑墨水一样的审美享受，无法表达作品的深刻内涵。只有将多变统一的音色融入到演奏中，作品的风格和特点才能显露出来。下一个换声器的转换设计极大地丰富了音乐的演奏和乐器的实用性。在巴彦的广义上，共有13到14个常见的变声器。这些变声器在演出中经常大量使用。为了确保作品在快速演奏时不会因音色变化而中断，设计师将常用的七到八个变声器直接放在巴彦的右手键盘上方，以便于用下衣领轻敲，这样音色可以在不中断音乐的情况下快速改变。他们的音色分别被模仿:管风琴、双簧管、低音管、单簧管、小提琴、管风琴和巴彦。这种独特的设计使现代巴彦的表演无意识地变得多样化，丰富了音乐形象的音色效果。安蒂列斯对乐器非常熟悉，在创作《音乐会组曲》(Concert Suite)时，他选择了不止一个适合音乐风格变化、便于快速变化的低领换声器，只在音乐片段的间隔插入了一些不寻常的换声器。

第二，“l日法的新用途”

(一)风箱的使用技巧

每个演奏者在演奏前必须弄清楚的一点是手风琴是一种键盘管乐器，风箱可以使演奏和声音控制完美，因为它是声音开始的地方。就近代巴彦淖尔教的传统手风琴而言，风箱的空气消耗和风箱的灵敏度设计都有了很大的提高。这种进步无疑为表演者提供了一个更舒适的平台，并为作曲家的创作增加了许多可执行性。

(2)左手和右手的完美结合

手风琴的发音原理是依靠气流来影响簧片的发音。气流过弱和簧片振动不足很容易导致假声音。气流过强容易使簧片在振动时产生噪音，从而影响音质和演奏质量。然而，我国使用最广泛的巴扬琴大多起源于意大利。虽然几个主要品牌不同，簧片本身又厚又重，所以它具有某些“听起来很晚”的特点。④膜盒体必须随时保持空气的内部张力，这样当碰键打开阻尼器时，气流会及时冲击簧片，使簧片快速正确地振动，从而产生理想的声音效果。因此，风箱的使用和手指触摸键的密切配合是正确和完美演奏音乐的关键。

第二章应注意的绩效问题……(9)

首先，“器乐”的风格是音乐表演的关键……(9)

(一)复调音乐思维大大满足……(9)

(2)使用……(10)对于声音转换器

第三章是作品的艺术潜力及其创作意义……(16)

一、艺术性和表现力……音乐创作(16)

(一)优美的旋律和入耳的人性化音乐系统……(16)

(2)指导和测试的性能……具有内部听觉(16)

二，深刻挖掘作品创作的意义……(17)

结论

经过对文本与实践相结合的如此深刻的分析，作品将在审美意义和形象表达上有新的突破。这项工作以传统为基础，但也超越了传统。音乐保留了法国流行音乐的新鲜元素，丰富的亚洲音乐风格和地域色彩。虽然作曲家的大胆创新和个性也有所增加，但仍能深刻凸显传统文化矩阵和地域文化精神所形成的特定艺术风格。只有正确把握和理解作品的创作和审美艺术风格，二次创作才能合理进行。如果第二种创作是简单机械地传达和再现作品，那么它将失去其最初的意义。简单机械地展示夸张的技巧并不能充分反映作品的深刻内涵以及表演者自身的音乐表达和感染力。毕竟，技术不是性能的目的。只有技术服务于对作曲家和作品的深刻艺术理解和客观评价分析，才能获得艺术表达的完美统一，作品的存在才有真正的价值。

参考:

[·吴祖强《歌曲风格与作品分析》，北京人民音乐出版社，1963年，第1页

[2]陈一鸣·史如霞《国家手风琴教学随笔》，青岛海洋大学出版社，1991年版，第175页

[3]1998年，笔者在成都观看了“美国视觉杯”国际手风琴比赛，并参加了专家讲座，在专家演示现场录制了4I Makelis的《现代音乐导论》

[4]诺顿出版公司，1979年版第5页，陈文海的《法国史》

[5]人民出版社出版了金峰·中原的《20世纪的法国》

[6]复旦大学出版社

[7]沈波《现代手风琴音乐演奏的文化思考》和《天籁》2003年第一期，79页

[8]余润阳《西方音乐通史》，上海上海音乐出版社，2001年

[9]张谦，王磁超，《音乐美学基础》，北京人民音乐出版社，1992年

[10]金中原《20世纪的法国》上海复旦大学出版社