36420字硕士毕业论文民族舞蹈艺术技能课程设置及应用研究

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：36420字

论点：舞蹈,民族,技巧

论文概述：

本文是民族教育论文，本文在对民族技术技巧既有舞蹈史料、舞蹈教材进行研究的基础上，与藏、汉、蒙、维、朝民间舞蹈以及其它己基本普及于全国专业院校的民间舞蹈作对比分析。

论文正文：

介绍

1。选题目的和意义
2008年，作者跟随老师写作并演示了“民族舞蹈技能”课程。由此，我学到了丰富的理论知识和实践经验。同时，从基本技能训练方面，在保留少数民族舞蹈风格的同时，从不同的发电方法、训练方法、体能等方面，思考如何使民族舞蹈的技术技能更实用、更实用、更有针对性。，使培训内容和目的更加符合民族舞蹈人才培养的要求。根据当今社会发展的要求，本课题的研究目的是发展中国少数民族舞蹈事业，丰富课堂内容，丰富少数民族舞蹈剧目和舞蹈演员表现力，突出少数民族舞蹈学生基本功训练课程的特点，加强课堂训练与舞台运用的联系，探索和提炼更具代表性的少数民族技能，作为独立的训练课程技能，带来训练意义和应用价值。然而，民族舞蹈技术应用研究的意义在于，它旨在更系统地阐述民族舞蹈技术的特点，进一步强调不同民族的风格和特点。通过实践与理论的结合，对少数民族的技术进行了逐一提取和整合。使其课程给少数民族舞蹈学习带来更大的使用价值，使少数民族舞蹈演员在学习过程中能够准确地学习民族技能知识，为今后的舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈编排事业提供更好的帮助。
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二。研究现状
围绕本文主题，目前理论著作中有王钟翰的《中国少数民族》一书，这是一部关于中国少数民族历史的权威著作。它将中国民族历史分为七个时期，全面、系统、深入地介绍了中国民族的起源、发展和演变的复杂历史、融合的影响以及民族经济、政治和文化发展的特点，阐述了它们在民族发展史上的作用和贡献。该书视野开阔，史料翔实，历史与理论相结合，内容丰富。纪卫兰、邱久荣的《中国民族舞蹈史》从中国民族舞蹈的历史研究中分析了不同民族的不同民族文化、风俗习惯和人类生活，为这一轮写作提供了颇具学术价值的专著和丰富的理论知识。本文主要以马云霞、杨敏和潘加比的“民族舞蹈技术”理论为基础。本书是中央民族大学舞蹈学院的特色教材，也是本文主要研究的基础。其内容主要包括朝鲜族、维吾尔族、蒙古族、藏族、傣族和彝族民族民间舞蹈技能六章。每章首先介绍民间舞蹈技术的形式和特点，然后逐步详细分解各种民间舞蹈技术，并阐述其具体方法、节奏处理、动作要求、容易犯的错误及解决方法。这本书收集并整理了民族舞蹈的典型技能。同时，注重强化民族舞蹈特有的技能，突出民族舞蹈学生基本功训练课程的特点，加强课堂训练与舞台应用实践的联系，使基本功课堂内容更具实用性和功能性，能够更有针对性地进行训练。除了这本书之外，很少有关于民族舞蹈技能的专著和书籍。还有一些相关书籍，如:文运喜的《中国民族民间舞蹈基本功训练课程》是基于十多年来在中国民族民间舞蹈基本功训练课程中的教学实践。从中国民族民间舞蹈的文化本体出发，根据专业教学和研究的实际情况和需要，记录选题、探索、整理、提炼、创新、建立和完善专题和课程的过程和结果。
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第一章民族舞蹈技术特征分析

第一节民族舞蹈技能的民族性
比较是舞蹈教育教学中的一种常用方法。必须事先进行比较，确定比较项目和内容，或教学质量。本文在研究现有舞蹈史料和民族舞蹈技能教材的基础上，对藏舞、汉舞、蒙古舞、维吾尔舞、朝鲜族民间舞等在全国各职业院校基本普及的民间舞进行了对比分析。文章从多个角度出发，充分论证了民族舞蹈技术技能舞蹈教材在培养民族表演教育人才中的实际应用价值。文化的民族性或民族文化是民族的基础和根源。这是因为民族文化是长期历史发展的产物，它渗透到一代又一代的民族血脉中。我们国家的许多特征是由我们的民族文化创造的。更重要的是，民族是文化的脊梁，是文化的价值所在，是文化发挥积极作用的基础和前提。文化创造和艺术创造的最基本和最重要的性质、特征和规律直接或间接地体现或隐藏在他们的民族之中。对于文化来说，国家越多，世界越大。“某个民族生活在某个地区的环境中。在一定的环境条件下，他们形成了自己独特的生产和生活方式。同时，他们也形成了各民族共同的文化心理。这一特点是在各民族物质文化生活的发展中自然形成的。然而，一旦一个国家由于特定的历史原因离开了它原来的生活环境，它的生产和生活方式就会或多或少地随着新的环境而改变。然而，在强大的传承指导下，这个民族的文化心理仍将保持其固有的文化习惯。民间舞蹈的风格、节奏和形式一旦形成，就会有很强的稳定性，这是决定民间舞蹈民族特色的决定性因素。正是这些典型的民族特征，或民族特征，成为我们区分不同民族民间舞蹈的重要依据之一。因此，民族舞蹈具有鲜明的民族特色。”民族性格是国家存在的象征，也是国家间差异的象征。
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第二节民族舞蹈风格的技巧
民族舞蹈的技巧不是纯粹的技巧，而是风格化的技巧。风格化技术不仅包括民族舞蹈中的各种道具舞蹈技术，还包括民族舞蹈中独特的旋转、跳跃和翻转技术。中国民族舞蹈技术的发展趋势应该是程式化技术的加强和发展。就舞蹈的含义而言，“基础训练”的风格表现为特定舞蹈种类的风格特征对舞蹈种类基础训练的趋势和属性的“命令”。换句话说，舞蹈种类的“基础训练”的风格是基于舞蹈种类的风格民族舞蹈作为一种深厚的历史文化载体，具有显著而特殊的教育和交流功能。在今天的舞蹈教育中，我们应该认识到民族舞蹈技能的教学不仅仅是技能的教学，更是综合知识的掌握和民族舞蹈风格的掌握。我们应该通过舞蹈的身体表现，通过舞蹈文化的传承，向观众展示民族舞蹈技能的真正魅力，使民族舞蹈技能高等教育呈现出全面发展的良好趋势。让风格和训练技巧的结合保持高度统一。让民族舞蹈学生掌握舞蹈的风格、神韵、性格、表演和民族技能，同时更有效地掌握不同风格的民族舞蹈技能，真正理解民族舞蹈技能的内涵。为了更好地继承和发扬民族舞蹈技术这一巨大的文化遗产。
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第三章民族舞蹈技能训练在教学中的应用.........27
第一节民族舞蹈技能训练与教学质量的提高.........27
3.1.1有效理解行动原则和行动特点.........27
3。1.2培训方法和培训目的的一致性.........29
第二节戏剧中民族技能的运用分析.........30
第三节民族舞蹈技能训练与应用的意义和价值.........32
3。3.1有效提高学生对民族舞蹈技能的理解.........32 [/BR/] 3.3.2提高民族舞蹈技能训练方法的价值.........33 [/BR/] 3.3.3未来民族舞蹈技能课程展望.........34

第三章民族舞蹈技术训练在教学中的应用

第一节技能训练与民族舞蹈教学质量的提高
“中国民族民间舞蹈极其丰富的表现形式和历史传承下来的风格与技术的表现技巧是民间舞蹈动作程式化的重要组成部分。作为一名高质量的民间舞蹈演员，她必须具备独立的心理、身体、技术和审美专长。”如今，民间舞蹈技术的课堂内容不再是简单、纯粹的自然形式，而是通过反复的理论研究和教学实践，在保留民间舞蹈原有风格的前提下，不断加工、提炼和规范，形成科学、系统的训练教材。该教材也是培养学生和民族舞蹈演员达到针对性和目的性的有效手段。通过严格的训练和学习，可以帮助学生更系统地掌握民族舞蹈技能的动态特征和节奏要求。同时，民族舞蹈的技术技能在训练过程中不断增强学生身体各方面的肌肉能力、旋转能力和协调能力。不难看出，民族舞蹈技术的训练离不开基本技能的训练。舞蹈基本功的训练主要是对人体柔软度和力量的训练。其中，柔软是指在训练过程中，人体各个部位肌肉的伸展和伸展，以及关节和器官的灵活张开。力量是指控制力、耐力、爆发力、拉力、跳跃力、支撑反作用力等的不断增强。肌肉、钮扣带、骨间隙、器官和关节的运动。
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结论

纵观少数民族舞蹈的发展历程，继承中的不断创新是当今社会的发展要求。一个国家的艺术，尤其是舞蹈艺术，是一个不断发展、不断进步、不断融合、不断融合、不断创新和不断加冕的过程。就像加工钻石一样，切割面越多，抛光越仔细，钻石就会越亮。作为培养高素质人才的高等专业舞蹈教育，必须时刻注入新鲜血液，才能保持民间舞蹈教学的旺盛生命力。然后，民族舞蹈技能课程出现在本科培养计划中，使其民族舞蹈人才得到更全面的培养。教材的划分更加详细，培训方向也更加明确。同时，教材的发展也需要与时俱进。民族舞蹈技术教材的细化是近年来教材改进的主要内容。在改革创新的背景下，民族舞蹈技术教材标准以典型的技术方式进行了重新定位和培训。通过训练，学生可以达到肢体高度协调，提高肌肉能力，这最终通过课堂教学来实现。让民族舞蹈技术的应用更具当代意义。因此，通过梳理中央民族大学舞蹈学院的发展脉络，分析地方专业院校的现状，初步分析民族舞蹈技术教材的要点，以帮助学生有效理解动作的原理和特点，使课堂训练组合更有针对性，为学生提供更全面的专业能力和理论知识。
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参考资料(略)