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39595字硕士毕业论文邓斯特布尔的新音乐——评西方音乐史中的“英国音乐现象”

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:39595字
论点:音乐,英国,法国
论文概述:

本文是英国硕士论文,文章中笔者试图以邓斯泰布尔的音乐创作为突破口,审思西方音乐史上的“英国音乐现象”,丰富国内英国音乐研究,并将会对全面认知西方音乐的发展具有一定的学术

论文正文:

第一章是西方音乐史的另一个视角——英国音乐的历史演变

纵观西方音乐的整个发展过程,不难发现基督教文化渗透到西方音乐发展的各个阶段。当我们从西方音乐的内在发展机制来解读西方音乐的发展过程时,音乐流派、技术理论和音乐风格是考察西方音乐不断进步和演变的基准。然而,当我们从西方音乐外围的地理来审视西方音乐的历史演变时,我们似乎可以看到每个时期都有不同的核心领域。“一个音乐时代将始终以一个最具代表性的发展高峰为中心,全面展现那个时代的音乐特征和风格。”例如,早期音乐以法国为代表。从17世纪到20世纪,德国和奥地利是中心。意大利的突出是由于歌剧类型的发展。可以看出,法国、德国、奥地利和意大利是西方音乐发展的核心地区,是西方音乐的重要内在动力。

第一节中世纪:音乐核心中的边缘歌唱

中世纪是基督教强大的时代。这时,法国在政治、经济和文化上占据了欧洲文明的核心地位。其中,法国独特的文化环境对未来欧洲文明的发展产生了重要影响。在9世纪,查理曼提倡的“加洛林文艺复兴”和盛行于12和13世纪的“哥特艺术”似乎被视为14世纪至16世纪文艺复兴的“先存声音”。特别是在“哥特艺术”时期,法国的文化环境极其优越,占据了当时欧洲文化艺术的核心地位。“哥特式建筑”是当时欧洲建筑风格的代名词。北欧许多教堂采用了“彩色玻璃、尖拱、飞拱”等,展示了“哥特式”建筑风格。此外,巴黎大学在这一时期已经成为当时正统的“教会大学”模式,“它在中世纪的地位也极其突出。它是欧洲的精神中心,神学和哲学的学术中心,以及以教师为主导的大学的组织模式。”巴黎圣母院是典型的“哥特式”建筑,是巴黎大学重要的教学和交流场所之一,极大地繁荣了当时法国的文化环境。

同时,中世纪西方音乐的发展也经历了以法国为核心的局面。9世纪,在查理曼大帝的推动下,国王和教皇实现了政教合一,这不仅促进了法兰克政权的稳定,也为基督教的发展奠定了坚实的基础。特别是,由于查理曼大帝和教皇的共同努力,西方音乐史上第一种以罗马礼仪为基础并融入高卢宗教礼仪的音乐形式——格里高利圣咏得到了推广。此后,西方音乐开始加速前进。格里高利圣咏的纵向扩展产生了奥尔加农,西方音乐史上第一种复调音乐形式。随后复调音乐开始不断发展变化,有平行奥尔甘农、自由或反向奥尔甘农、华丽奥尔甘农、迪斯肯特(Discante)、古典歌曲等多种形式。此时,法国已经占据了西方音乐发展的核心地位。特别是从12世纪到13世纪,巴黎圣母院是西方音乐史上第一所音乐学校诞生的中心。列昂和佩罗廷的音乐创作对中世纪复调音乐的发展做出了重要贡献。此后,在14世纪的“新艺术”时期,法国音乐仍然占据着核心地位。马骁等法国音乐家采用了新的音乐技术理论风格,包括节奏模式中“二分法”和“三分法”的共存。等节奏古典歌曲的实践;“伪音”的应用引领了西方复调音乐的发展。由此可见,中世纪法国音乐见证了西方音乐从单音向多音的转变,并在其中占据了核心主导地位。

15世纪:英国音乐的重要时刻

西方音乐的发展始于15世纪。这被称为音乐史上的一个新时代,即文艺复兴。文艺复兴是西方艺术史上一个辉煌的时期,从各种艺术发展的一般意义上来说,文艺复兴主要是指从14世纪到16世纪的历史时期,当时许多艺术家,如作家、画家、雕塑家等,以意大利为中心,以人文主义为核心,发扬古希腊和罗马的艺术精神为基准,创作了大量的美术作品。

然而,文艺复兴的开始和结束时间在音乐史上是有争议的。一些学者将14世纪定为西方音乐史上文艺复兴的开始。这种划分一方面基于其他艺术门类的发展模式,另一方面也基于音乐史上“新艺术”风格的出现。然而,更多的学者参考《新格罗夫音乐与音乐家词典》,将1430年至1600年以及近200年的音乐发展称为音乐史上的“文艺复兴”。15世纪以来,西方音乐以英国音乐为潮流前沿,逐渐辐射到法国、意大利等欧洲大陆的地方,成为一条发展线索。在15世纪英国作曲家邓斯特布尔(Dunsteuble)的指导下,英国传统音乐的特点与西方音乐体系的结合,推动了西方音乐新的音乐创作风格的出现。这一新因素的出现彻底改变了西方音乐体系,并继续影响着西方音乐课程的进一步延伸。总的来说,文艺复兴时期西方音乐的发展开始逐渐从中世纪浓厚的宗教环境中退缩,追求更加大胆的世俗艺术表达。其中,15世纪艺术音乐的发展不仅是从“新艺术”时期向14世纪文艺复兴过渡的重要阶段,也为“泛欧风格”模式的出现提供了强大的核心动力。

大约在15世纪,英国音乐首次也可能是唯一一次引领西方音乐潮流。其中,《旧霍尔手稿》主要记录14世纪末至15世纪初的英国音乐作品。这些作品创作于1369年至1420年间,包括约25位作曲家的作品,包括莱昂内尔·鲍尔?他是英国音乐史上第一位被记录的音乐家。他与邓斯特布尔一起,为15世纪初英国音乐的发展做出了重要贡献。鲍威尔是早期推动大众套曲形成的重要作曲家之一。在创作集体套曲时,他会使用一些音乐技巧来连接集体套曲的各个部分,例如,集体套曲的每个部分都是以统一的音乐风格创作的。使用相同的圣咏材料;采取一致的“领导动机”此外,对不均匀节奏的偏好使鲍尔的音乐风格与邓斯特布尔略有不同,但在他后来的音乐作品中,鲍尔的音乐逐渐趋于流畅。

第二章是“时代的先驱”——邓斯特布尔

为什么第一节是英语音乐?

西方音乐的创作经历了从单音到复音、从复音到主音的过渡发展。中世纪是西方音乐从单音向复音过渡的重要时期,其中格里高利圣咏是西方音乐史上最早的单音音乐形式。奥尔加农在9世纪的出现标志着西方复调音乐逐渐进入历史舞台。此后,平行奥尔加农、自由或反向奥尔加农、华丽奥尔加农、迪桑特、昆都士、古典歌曲等复调音乐形式开始占据10至14世纪的西方音乐时代。15世纪,关键元素开始萌芽,为未来和声声学的建立奠定了基础。17世纪,主旋律音乐理论在莫拉的推动下建立起来,并开始在音乐实践中广泛应用。从18世纪末到19世纪初,在贝多芬的推动下,主旋律达到了顶峰。纵观西方音乐形式的发展,我们发现创新的一个历史节点是英国音乐,即15世纪。这一历史节点是西方多音思维技术理论发展中从复调向主音过渡的开端。

如果15世纪是从复调音乐向主音音乐过渡的开始,那么14世纪就是这个开始的“准备期”。14世纪的“新艺术”一词早在13世纪以巴黎圣母院音乐学校为中心形成的“古代艺术”风格中就出现在维特里和穆利斯的一些作品中。一般来说,它特指14世纪以法国作曲家马骁为代表的音乐创作。这个时代的“新”因素主要体现在:节奏模式开始用“二分法”代替以前的“三分法”;等节奏古典歌曲的出现;“假声”等的使用。这些新的音乐创作技巧对推动西方音乐的发展起到了重要的作用,尤其是为15世纪文艺复兴时期的音乐发展提供了基石,可以称之为“文艺复兴前”。在这样一个过渡时期,复调音乐创作仍然受法国音程理论体系的支配,而音乐创作开始呈现世俗化趋势。音乐家们开始有意追求音乐实践的魅力。这可能是为什么许多音乐历史书没有把14世纪的“新艺术”时期纳入文艺复兴时期的一般艺术领域的答案。

15世纪是西方音乐史上文艺复兴的开始,它与14世纪的“新艺术”时期有着不同的特征。自中世纪以来,复调音乐创作中的多声部对位法一直延续到15世纪。然而,15世纪开始出现一种新的作曲技术,即情节和声的应用。这种新技术的应用与进一步加强世俗化、关键元素的出现以及对音乐实践的重视密切相关。然而,区间理论的创新是其变革的前提和基础。为什么区间理论在15世纪发生了变化?在此,我们有必要对早期西方多声思维技术理论进行深入的历史回顾。

为什么邓斯特布尔在第二节?

酊剂(1435-1511),15世纪重要的音乐理论家,三次提到邓斯特布尔。其中,1477年出版的《空中自由》和1473年至1474年创作的《比例音乐》最值得我们关注。汀多里斯在《对位艺术》的序言中指出,40年前的音乐不值得一听,他同时代的邓斯特布尔、迪费和宾乔斯的音乐作品是当时潮流的前沿。此外,在《音乐比例》的序言中,他这样表述:

\"...我想说的是,这种新艺术的来源和起源应该在英国找到,当时邓斯特布尔作为他们的领袖表现出色。他同时代的高卢人是迪费和宾乔斯,现在(同时代)住在奥克海姆、巴斯努斯、莱吉斯和卡伦的人紧随其后。在我听到的所有作品中,他们的作品是最好的。”

可以看出,酊剂认为邓斯特布尔是15世纪音乐风格的领袖,并与欧洲大陆的迪费和宾乔斯一起构建了一种新的音乐风格。那么,为什么登普斯特在15世纪领先?作者认为,原因可以从音乐之外的历史机遇和音乐之内的创造机遇两个方面来深入探究。

一、历史机遇:百年战争与艺术赞助

战争中的文化信使

虽然音乐自律理论在学术界一直发挥着重要作用,但当我们审视西方音乐史的发展时,不难发现音乐的发展离不开周围文明土壤的影响,其中包括政治、经济、宗教等因素,而战争是其中的一个因素。十字军东征、三十年战争和法国大革命是西方文明史上的重要战争,都对推动西方音乐的发展起到了积极的作用。随着十字军东征的发展,骑士阶层开始成为战争的重要组成部分。法国“筹伯多”、“筹伯多”和德国“爱情诗人”都是中世纪世俗音乐产生和发展的重要支撑力量。巴赫在三十年战争后出生于德国。当时,德国的政治环境不稳定,经济和文化环境也不太乐观。这导致了这位虔诚的新教徒的出现,他用充满“乞求灵魂”的宗教音乐安慰人们,以获得内心的稳定。19世纪法国大革命中倡导的“自由、平等、博爱”的理念将贝多芬的音乐创作推向了一个新的高度,并引发了浪漫主义时期法国大歌剧等流派的出现。

发生于1337年至1453年的英法百年战争给英国社会的发展带来了巨大的变化,尽管英国最终被打败了。主要表现是英国退出了欧洲大陆多年的领土争端,为国家的稳定和统一提供了有利条件。此外,在我看来,更重要的是百年战争为英法文化交流提供了历史机遇,从而间接对西方音乐的转型产生了重要而积极的影响,其中邓斯特布尔是百年战争中最具代表性的英国音乐家。

第三章西方音乐史中的“英国音乐现象”...................47

第一节现象:双重失衡……47

一、超越音乐--............................在历史和生态层面48

二.音乐-空和时间..............................49

(一)音乐内在空失衡...................49

1、音乐技术体系建设的失衡……50

2、作曲家群体失衡……50

3、重要作品规模失衡..............................51

(二)音乐时代发展的不平衡............................51

第三章是西方音乐史中的“英国音乐现象”。

音乐史研究的目的和意义是什么?是音乐吗?还是作品背后的音乐家?还是音乐家背后的历史环境?从18-19世纪关注音乐文学的实证主义到20世纪以来音乐文学背后的思想和人性反思,音乐史走出了从历史科学到历史哲学的学术轨道。在音乐史研究中,如何把握学科的科学属性(是什么)和哲学属性(为什么)之间的平衡,达尔豪斯曾经给过我们这样的建议:“音乐史要么不是‘历史’——它只是对个别作品的结构分析的集合,要么不是‘艺术’的历史——它只是将音乐作品归属于社会史或思想史的发生,并将其建立起来以赋予历史叙事以凝聚力。”在历史研究和写作中,如何回应达尔豪斯的建议,最大限度地保持客观的历史意识,把握艺术与历史的平衡?音乐现象建构背后的历史文化意义是什么?

第一节现象:双重失衡

一、超越音乐——历史生态

从世界历史的趋势来看,英国的政治、经济和文化都有“大国形象”的标签,为西方文明的发展做出了重要贡献。英国的君主立宪制已被许多国家采纳。在工业革命力量的支持下,英国率先在世界各地建设现代化城市,并在世界许多地方开设工厂,拥有强大的经济实力。在科学文化界,大量历史名人震惊了全人类。

谈到世界历史的巨著,英国在1215年颁布的大宪章(Magna Carta)已经开始提到限制王权的条款,成为未来英国君主立宪制的基石。随着1668年的光荣革命,英国的政治环境得到了彻底改善,关于王权的争端已经解决多年。英国因此开始享受政治稳定。这场革命后,英国颁布了一系列法律,明确了议会的权利,限制了国王的权利,使议会真正成为英国政治的核心力量,最终使君主立宪制走向成熟和完善。英国是世界上第一个走向现代政治文明的国家。此外,英国君主立宪制所体现的民主精神也成为其他非君主立宪制国家政治制度追求的核心理念之一。

结论

通过对邓斯特乌博音乐创作的分析,不难发现邓斯特乌博确实运用了他的“新”音乐,即他对英国传统音乐三六度的偏爱,给欧洲大陆带来了和谐的新气象,促进了17世纪主旋律音乐的出现,并为“泛欧风格”的确立做出了积极贡献。毫不夸张地说,邓斯特布尔是英国音乐史上第一次,甚至是唯一一次,引领了西方音乐的潮流,这也是作者将其作为个案研究来考察“英国音乐现象”的重要原因。此外,作者还在文章中对这一现象进行了初步的反思:首先,从民族、地理和宗教因素探讨了“英语音乐现象”的诱因;其次,对“英国音乐现象”进行了更深层次的文化探究,试图从政治环境、经济环境、宗教环境和音乐文化的相互关系中得出音乐文化与历史文明进程的关系不成比例的结论。

从选择英语音乐作为我的研究课题到今天的期末论文,作者似乎觉得对英语音乐的研究才刚刚开始。在本文中,作者对英语音乐的关注主要体现在两个方面,即邓斯特布尔的个案研究和对“英语音乐现象”的追求和反思。

就最终草案而言,在第一个层面上,作者的研究是不够的。论文开头,作者试探性地提出了“从邓斯特布尔到伯德——回顾15-16世纪英国音乐的历史演变”的题目。他试图用两位作曲家来解释15-16世纪英国音乐的历史演变,并进一步解释“英国音乐现象”。然而,由于篇幅有限,缺乏文献和作者的研究能力,同时控制两位作曲家是不够的。因此,邓斯特布尔(Dunsteuble)最终被选为个案研究,但很明显,如果想深入探究英国音乐史的演变规律,从作曲家的角度来观察是不完美的。接下来,作者将更加关注伯德和其他英国作曲家,以便更全面地解读英国音乐史的独特品质。

第二个层次是本文中最薄弱的环节。作者没有把一些历史理论付诸实践。逻辑似乎还不够清晰,引用不够全面和准确,论点也相对简单。然而,作者试图分析以前的案例,并进行进一步的宏观历史讯问。这个想法本身是开放的,似乎没有更准确的结论。

依我拙见,关于“英语音乐现象”的剩余理论似乎不仅仅是我发现的几条简单的线索,这就需要更多的学者关注这个问题,努力充分理解“英语音乐现象”。由于作者目前的研究还处于初步阶段,还有很多问题需要进一步解决。因此,不可避免地会有缺陷和错误。我希望所有的专家和老师都能批评和纠正我。

参考文献(省略)