24544字硕士毕业论文德彪西钢琴前奏曲中的印象派元素

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：24544字

论点：前奏曲,印象主义,德彪西

论文概述：

本文是音乐论文，笔者发现，关于阿希尔.克劳德.德彪西 24 首钢琴前奏曲的印象主义元素在前人的研究基础上相对薄弱，有些文章涉及象征主义文学，印象主义绘画的研究。

论文正文：

第一章探讨印象主义的起源 “印象主义”这个名字来自克洛德·莫内的风景画《印象日出》(1872-1873) 19世纪末20世纪初可以说是整个西方音乐史上的一个重要时期。印象派音乐的发展在人文和音乐形式上也经历了变化和创新。 音乐渗透并学习其他文学学科，并发展到一定的高度。其中有一个不可分割的历史和文化网络。 首先，哲学思想对印象派音乐的影响19世纪，哲学思想和重要的社会思想理论像浪潮一样影响了欧洲大陆，包括奥地利心理学家西格蒙特·弗洛伊德的精神分析理论、德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论、法国非理性主义柏格森的直觉理论等 西格蒙特·弗洛伊德的精神分析理论阐述了人的精神活动，包括欲望、冲动、思想、幻想、判断、决定、情感等。，在不同的意识层次上发生和进行，也挖掘隐藏在人们意识中的秘密。 出现于19世纪的实证主义哲学强调“实证主义”的哲学理论基础，这也影响了奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克(Edward Hanslick)为代表提出的音乐美学自律理论。 从印象派德彪西的音乐创作特点来看，“捕捉某个瞬间场景的特征，并将其变化的外观与流动的音乐相匹配。” 这不仅是德彪西音乐创作的基本准则，也是实证主义哲学的具体体现。 例如，在作品《水下大教堂》(The Submerged Cathedral)中，教堂事实中存在的真实物体，借助音乐创作，体现了声学的特殊性，生动地描绘了海上的雾和浪，教堂回响的歌曲，场景和声音的变化，给人们带来了一场视觉和听觉的盛宴。 德彪西的音乐创作内容虽然以物理场景为描写对象，但从音乐本身的美来看，德彪西受到自律理论音乐美学观点的影响，他利用声学这一特点来表现音乐本身的美 “当然，美丽的音乐离不开情感的牵绊，这是不可否认的，也是被剥夺的 然而，并非所有具体的生活感受都是由音乐唤起的，各种具体的情感记忆都属于纯粹的音乐美学范畴。 这种情感必须“或多或少地与纯粹相匹配”，并且“坚定不移地意识到它自己的审美来源，即某种美的事物，正是这种特定的美的事物使它快乐，这种情感是艺术的”。\" 德彪西的生活和音乐创作阿克希尔-克劳德·德彪西(1862-1918)出生在法国巴黎郊外的小镇圣日尔曼·昂利的一个小资产阶级家庭。 德彪西7岁开始接触音乐，并与意大利钢琴教师让·塞鲁蒂(Jean Cerutti)一起学习钢琴。 德彪西对音乐非常敏感，喜欢音乐。12岁时，他就能准确完整地演奏肖邦的F小调钢琴协奏曲。 1871年，德彪西会见了曼特·德弗勒里夫人。作为一名音乐家，她发现了德彪西极高的音乐天赋，并免费教德彪西钢琴。同时，作为肖邦的学生，弗洛雷拉夫人慷慨地教授了她从肖邦老师那里学到的所有知识，包括作曲技巧、构思和钢琴演奏技巧。1872年，在曼特·德·弗洛雷斯夫人的帮助下，11岁的德彪西被巴黎音乐学院录取。 他在巴黎音乐学院学习了11年，在玛蒙泰尔的钢琴班和欧内斯特·吉阿鲁德的作曲班学习，之后是埃米尔·杜兰德(Emile Durand)，并向凯撒·弗兰克学习管风琴。 德彪西非常喜欢并学习音乐学院提供的各种课程，但他从未被古典音乐的作曲规则所说服。他喜欢大胆地在钢琴演奏中追求一些新颖的旋律。在作曲时，即兴而怪异的前奏会自由弹出，并排列一串不和谐的和弦，这些和弦通常以五度或八度的和声平行演奏。 尽管德彪西对教条主义学院派的各种反叛行为受到教师的斥责和不满，但这些不成熟的行为恰恰表明了德彪西的创新精神和突破传统的精神。 1880年，德彪西去俄国当钢琴教师，目标是梅克夫人 在俄罗斯的教学中，德彪西接触了许多俄罗斯音乐大师和俄罗斯民族音乐学校的作品。其中，穆索尔斯基的作品影响最为深远。德彪西还仔细研究了他的作品，获得了许多新颖独特的和声技巧。发现音色在音乐中的重要性 德彪西从这段俄语教学经历中获益匪浅，并为他后来的“印象派”音乐奠定了坚实的基础。 1884年，德彪西回到巴黎音乐学院。同年，他创作了合唱《浪子回头》，并获得了罗马奖。 德彪西在《费加罗报》的音乐评论中这样描述:“一个注定会得到很多赞扬的音乐家...也会有很多诽谤...他乐谱的前几小节显示了勇气和杰出品格的精髓。” 第二章德彪西钢琴前奏曲中的印象主义元素西方音乐漫长历史中第一首钢琴前奏曲的起源和发展，键盘乐器的早期音乐作品大多源于声学音乐，只有前奏曲是在键盘乐器上产生的。 前奏曲最初起源于欧洲民间，以开场音乐的形式出现，伴奏乐器在演唱前即兴创作小段。它的功能也有“前言”的意思 前奏分为三种基本类型:(1)不确定能否继续发展，但可以以相同的模式放在任何一首或多首音乐的前面。这种类型被称为非加性前奏。 (2)确定并有进一步发展的特定部分，这称为附加前奏。 (3)没有进一步的发展，这被称为独立的前奏。 在巴洛克时期，合唱前奏曲在音乐中占有重要地位，是以赞美诗为基础的合唱前奏曲，是一种特殊的附加前奏曲类型。 在15世纪和16世纪的文艺复兴时期，大多数前奏曲都是作为非附加前奏曲出现的。现存最古老的前奏曲应该是亚当·拉博夫在1448年创作的五首象征性短乐曲。他们的作品是专门为管风琴而写的。每首音乐都由一只华丽而快速的右手和一两个缓慢的低音部分来表现。 在16世纪，前奏曲被作曲家广泛创作。它们由两部分组成:快速的彩色片段，交替的手和清晰的和声。他们经常用古钢琴演奏。 以短而快为特征的前奏曲在当时的意大利和德国成为一种重要的巴洛克键盘形式:短而快的前奏曲之后是一首主题单一的赋格曲。 通过马森(1681-1746)和德·费希尔(1665-1746)等音乐家的创作，这种前奏加赋格曲的音乐形式已经发展到相当成熟的水平。 在巴洛克时期，钢琴前奏曲被约翰·塞巴斯蒂安·巴赫发展到前所未有的高度(1685-1746)。他收藏的普通法律钢琴作品因《旧约圣经》而闻名。 48首钢琴前奏曲和赋格曲并列出现，赋予了前奏曲相对完整而清晰的体裁意义。 巴赫的钢琴前奏曲属于无标题音乐，通常由单一主题发展组成。从频谱中很难找到他们表演的特定音乐内容。然而，经过仔细的思考和分析，48首前奏曲都具有严格的音乐逻辑、丰富的音乐思想、标准的音乐肌理和清晰的调性。 虽然它们与赋格曲成套排列并起到序曲的作用，但每个序曲都有相对独立的意义。 在巴赫的《48钢琴平均数》中，根据音乐的性质，前奏曲可以分为两种类型:(1)具有练习曲的特点 这种音乐通常更快，但它经常使用“看不见的”复调方法，在密集而复杂的声音流中隐含着强烈的旋律。 (2)多声部复调前奏曲 乍一看，他的音乐结构与赋格曲的创作有些相似，但在“规则”上更自由，在为后来的赋格曲做准备和铺平道路方面发挥了作用，就像进入“主题”之前的开场白一样 巴赫除了以宗教主题或教堂音乐的形式创作钢琴前奏曲外，还创作了许多表达风俗和“世俗”情感的前奏曲，如田园风格的“E大调前奏曲”和抒情风格的“G小调前奏曲”。 第二节影响德彪西的钢琴前奏曲创作元素一，印象派绘画元素印象主义，从某种意义上说，是从绘画领域移植过来的 印象派绘画是一种追求视觉真实性的室外写实绘画。它忽略了传统绘画观念中的主题和结构，强调光线和色彩的表达。 受印象派绘画的影响，德彪西的《24首钢琴前奏曲》作品不仅包含了清晰流畅的画面感，还展现了流光线条的瞬间印象，将绘画中的“静止”与音乐作品中的“运动”完美结合。 印象派绘画具有“现实主义”的特点，主题更喜欢选择自然风景或阳光下的一些生活场景。 德彪西深受启发，他的音乐创作主题与他的画作一致。 在音乐创作中追求真实印象的表现就像德彪西自己说的:“有时候，我会走出巴黎郊外不远的地方，在那里我可以观察到天空中的浮云空，聆听并感受到微风吹过平原，或者静静地沉思蔓延在森林中的枯叶。” “也正是因为德彪西对印象派绘画的浓厚兴趣，他的钢琴前奏曲作品才与之密切相关。 德彪西的钢琴前奏曲不仅受到丰富联想的启发，还受到自然景物元素(风、云、雾、雪)的展示的启发，这显示了德彪西对自然景物的敏锐观察和感知。 灵感来源影响音乐创作的思维。例如，《雪地足迹》(Footprint on Snow)使用三个短音符来装饰一个固定的长短节奏图案，作为创造冷音效果的动机。这种动机在每个表达中赋予不同的和谐色彩。 《中断的小夜曲》的创作来自安达卢西亚的夜生活场景:一个情人在一个女人的阳台下，在吉他的伴奏下热情地唱着单调的旋律(坎特·琼多) 《巡回歌手》是一部以马戏团滑稽幽默的场景为创作源泉的作品。 最有趣的是《雾》。这幅风景画是受康斯特布尔的油画启发的吗？还是杰特纳的水彩画？没有人知道，但是通过雾的声音共鸣，我们看到了一幅充满印象派绘画风格的音乐素描。 第三章是德彪西钢琴前奏曲所体现的音乐审美特征及其影响……第一部分是德彪西钢琴前奏曲中体现的音乐审美特征...................第二部分是德彪西钢琴前奏曲对................................39结论……40第三章德彪西钢琴前奏曲中体现的音乐审美特征及其影响第一节德彪西钢琴前奏曲中体现的音乐审美特征在德彪西钢琴前奏曲中，作品在和声、旋律和强度上趋于柔和。 它的风格不像贝多芬的英雄主义，也不偏执于瓦格纳作品的僵化。 在钢琴前奏曲的主题上，四部作品都是从女性的角度出发，尽可能地展现女性的细腻和女性的一面。 《德尔菲舞者》描绘了雕刻在巴黎卢浮宫一根柱子上的葡萄酒女祭司。 音乐的主要动机是短标点节奏和四分音符的结合，速度缓慢，表现出女祭司庄严优雅的气质，柔和的旋律贯穿整个作品。 \"一个蓝色头发的女孩.\"德彪西在1882年写了一首同名的歌，取材于莱康特·德·莱尔的诗《苏格兰之歌》 一句话写道:“这是一个金发碧眼、樱桃嘴漂亮的女孩。” 在这部钢琴作品中，由于所描述的女性形象不同，旋律的节奏大多以前八和后十六的形式出现，音调主要以带有东方色彩的五音音阶为基础。整个音乐氛围轻松愉悦，也体现了女孩的可爱和活力。 《擅长跳舞的仙女》(The Fairy Good at Dancing)，整部作品使用带有声部的琶音和带有装饰效果(颤音)的TR‖音，以柔和的强度和充满幻想旋律展示了仙女们的轻盈舞蹈和幻想世界。 《水怪》以八点、十六点和三十二点的琶音和琶音为主线自由浮动，展现了水神非凡的灵性和迷人优雅的舞蹈。 在上述作品中，德彪西以音乐的形式完美地描绘了女性的美，体现了他独特的音乐审美特征——女性美 受印象派诗歌美学特征的影响，德彪西将这一特征移植到自己的音乐创作中，正如马拉梅曾经说过的。“符号的形成取决于对神秘事物的完美控制 ”“在各种外部现实中，最吸引他的是所有飘忽不定、神秘莫测的东西，所有能唤起模糊符号、悬挂不羁幻想的东西 “这样的概念使德彪西像是”一个诗人，一个不动也可能没有激情的诗人。\" 然而，他对周围人的所有快乐和忧虑都非常敏感，并且非常善于辨别这些情绪的细微差异。 “象征性诗歌，有许多飘忽不定、难以捉摸的梦幻意境，这也是追求理想、表达情感的最佳方式 马兰也表达了自己的观点:“既然世界的本质是神秘的，那么诗歌应该是“梦幻的”。\" 1913年，德彪西的观点也发表在吉尔·布拉斯(Gil Blas)杂志上:“无论如何，保持它对音乐的奇怪幻觉，因为音乐是所有艺术中最可接受的 “结论在19世纪末20世纪初的法国，绘画、文学和音乐这三大发展趋势，再次证明了音乐概念的创新和发展并不局限于音乐本身的继承。 在欧洲音乐的历史发展中，一种新的音乐风格经常被继承和创新。 德彪西的24首钢琴前奏曲短小精悍，包罗万象，形式各异。 它高度浓缩，显示了他独特的音乐天赋和印象派音乐风格。 受印象派绘画和象征主义诗歌的影响，德彪西在创作24首钢琴前奏曲时，关注了两种姐妹艺术的特点，大胆吸收了各自的艺术特色。印象派绘画:轮廓淡化，强调浅色，强调视觉带来的印象。 象征性诗歌:暗示与通感 这些将是构成24首钢琴前奏曲的印象派元素。 德彪西的24首钢琴前奏曲追求音色和声学，钢琴前奏曲的创作更重要的是通过听觉给听众带来“视觉和色彩”的视觉感受。 通过24首钢琴前奏曲，我们还可以看到德彪西在钢琴领域构建的全新音乐理念和创作技法元素。 他以和声为重要载体，颠覆了传统的音乐创作方法，关注不同结构、区域和位置的和弦音效的变化。在他的作品中，他使用了新的音乐元素，如平行和弦、非重叠三和弦、五音音阶、全音阶和各种性质的连续音调，打破了传统模式的束缚。利用短暂和零碎的动机，以“轻、薄、轻和稀疏”为特征的新结构和声音水平被重组。首次使用复合节奏；接受佳美兰音乐的精髓，创新五声音阶的应用，发展成为五声旋律主题。将咏叹调元素创新为非三度重叠区间关系；在调式调性方面，使用了双调，并对前者和后者进行了对比。与此同时，有或没有调性的新元素不断发展，强度等级逐渐变化，使作品充满丰富多变的色彩。 德彪西创作的24手钢琴前奏曲吸收了印象主义绘画、象征主义诗歌和创作技巧的艺术特色。三者的完美结合完成了印象主义音乐朦胧、多变、飘忽不定、柔和的音乐表现。 参考文献(省略)