影视表演和戏剧表演的关系与不同点,影视表演和戏剧表演有什么区别？

(a)电影和电视表演

从发展历史来看，影视表演晚于戏剧表演，但都属于表演艺术的形式。影视表演也继承了戏剧表演的许多技巧和原则。具体来说，电影和电视表演主要在屏幕上播放。演员主要在剧本中扮演不同的角色，并根据剧情的发展，扮演角色的命运，满足剧情的发展要求。这是一种全新的艺术形式。影视表演的基本特征是可以创造屏幕的角色形象，增强演员的拍摄感，从远到近拍摄演员，让观众可以从不同的角度审视剧中演员的角色特征。

(2)戏剧表演

戏剧表演是指舞剧、歌剧、话剧等内容，综合运用多种艺术表现形式，达到叙事表演的目的。在正常情况下，戏剧表演是在特定的舞台环境下，表演剧本的情节和人物特征。同时，专业的戏剧表演需要戏剧演员掌握一定的戏剧表演技巧和心理素质。从他们登上舞台的那一刻起，演员们就必须致力于他们的角色。不管有多难，他们都不能停止表演。戏剧表演的整个过程一蹴而就。戏剧表演的基本特征是观众可以通过演员的声音和动作来判断角色的特征，并与戏剧中的角色相匹配。因此，戏剧表演中演员的选择不会受到年龄的影响。

(一)角色准备和分析阶段是一致的

当演员刚拿到剧本时，眼前出现的是编剧的创作。因此，影视演员和戏剧演员都需要重新创作剧本，利用演员积累的生活资料来重新创作剧本。只有在重新创作之后，剧本才能表现出出生激活的角色特征，从而形成更完整的角色形象。在这个过程中，戏剧演员和影视演员都需要以同样的目的分析剧本，这样演员才能对剧本和角色生活有真实的感受。它使演员能够在创作过程中使用自己的创作来揭示任务和脚本中包含的各种哲学和思想。在充分理解和认识角色的前提下，发现和感知演员与角色之间的差距，实现两者之间的有效沟通，并尝试利用自己的生活经验和内部条件来缩小演员与角色之间的差距。影视演员和戏剧演员在表演时都需要运用自己的生活经验和修养。为了创造和表演得更好，他们必须从演员的实际情况出发。在这两种表演形式中，演员在自我准备的过程中需要把生活经验作为前提和基本条件。

(2)行动三要素的统一

斯坦尼斯拉夫斯基认为，在某种意义上，表演是一种行动艺术。由此可见，无论是戏剧表演还是电影表演，动作都是核心内容。通过演员的行动组织能力，可以判断一个演员的表演技巧，即演员的心理、语言和行动是否能够保持统一和协调。任何角色的欢乐和悲伤都不可能相同。即使同一角色在不同的环境和情境中，其情感变化也会表现出差异。如何合理组织行动的三个要素是影视演员和戏剧演员需要具备的基本素质。单调的动作线会导致沉闷的表演和缺乏色彩。

(一)影视表演注重镜头感，戏剧表演注重舞台感

从概念上讲，影视表演和戏剧表演是两种完全不同的艺术表现形式。电影和电视剧更加真实，通过完美的视觉效果突出情节的发展。戏剧表演更多的是关于演员的情感波动和渗透。现场表演时，它能引起观众的共鸣。戏剧的焦点是人物，即人物随着形势的变化而不断发展。由于戏剧和影视剧中所传达的影视作品的内涵在形式和媒介上有所不同，演员在戏剧和影视剧中所诠释的角色形式也会有所不同。从剧本来看，即使是同一个剧本，对演员的要求也因影视表演和戏剧表演而异。当电影和电视表演需要演员解释角色特征时，他们需要融入到特定的情境中，成为情境的一个组成部分。戏剧演员处于规定的情境中，他们的内心应该始终与规定的情境保持良好的互动。

(二)影视表演融入技术元素

影视表演更注重情境的真实性，而戏剧表演则被视为演员心灵的升华。从表现形式上看，影视表演更注重写实，而戏剧表演则注重写意，因此演员的表演方式在动作上存在差异。影视演员只能间接地与观众互动和交流。因此，观众在屏幕上看到的通常是相对协调的镜头。同时，他们必须经过艺术处理和加工，融入蒙太奇的艺术表现形式，并修改故事情节。由于天气、技术等原因，影视剧通常在拍摄过程中受到很大影响。一般来说，电影和电视剧的拍摄不能完全按照剧中描述的时间和地点来拍摄相应的情节。由于资金、拍摄时间和设备的原因，电影和电视剧的拍摄会间歇性地发生，这与戏剧表演是不一样的。因此，演员需要更好地塑造剧中人物的情感。戏剧中通常不是这样。所有的地方和设备都在房间里空。它完全在控制范围内。即使是像打雷和下雨这样的恶劣天气也不会影响戏剧表演，但是这种天气会影响电影和电视的表演。例如，剧本里有一个欢迎旭日东升的剧本。对于这组场景，导演和摄影师需要在拍摄前选择双方都能接受的天气。这将影响演员的拍摄。有可能夜场的内容会被拍摄很长一段时间，从而造成演员之间情感联系的问题，而这种问题不会发生在戏剧演员身上。

(三)观看方法的差异

从观看方式来看，戏剧表演和电影表演有很大的区别。戏剧表演在观看上更加一致，因为戏剧节目通常在特定时间段空内进行，要求观众在同一位置停留几个小时，不能随意离开座位，从而确保观众可以一次观看完整的戏剧表演。戏剧表演的连续性与其自身的特点和性质密切相关，有助于观众酝酿情感，熟悉故事的走向。在戏剧表演的构图中，观众可以实时观看剧情的发展。演员和观众不是孤立的，而是同时在空之间，所以他们可以在情感上相互交流。观众可以对剧中人物命运的变化做出反应，激发观众的情感共鸣。观看戏剧表演时，观众通常会沉浸在情节的发展中，随着演员的表演进行判断和思考，并产生情感共鸣。表演结束后，观众也可以给演员相应的观看体验反馈，演员可以在表演结束后反复思考角色，从而不断提高表演水平。这是戏剧表演长期保持生命力的重要原因。

影视表演中观众和演员之间没有实时互动，这与创作过程直接相关。在看电视剧的过程中，观众会因为其他事情而停止观看，电视剧的编辑形式不允许观众连续观看。电影和电视表演在观众够不着的地方举行。观众看到的只是经过后处理的电影和电视作品。从接受演员的表演到展示最终作品通常需要很长时间。观众所见的演员表演也是经过录制、编辑等工作后产生的，这就导致了影视剧欣赏的分离。影视剧拍摄的形式表明，它不能在演员表演后立即收到观众的反馈，也不能根据反馈结果修改表演。影视剧中演员与观众之间的距离相对较长，这间接影响了演员在观看过程中的体验和感受。