赣剧《荆钗记》的创新和改编,索要九江戏剧
赣剧《荆钗记》的创新和改编
索要九江戏曲和九江高强戏曲。庆阳腔的一个部落。流行于江西湖口、都昌、彭泽、幸子等农村地区。秦明龙和万里诞生了。脚色分为十行，歌词结构和音乐体系属于南北音乐体系。
江西的戏剧叫什么剧
赣剧是明初形成的益阳曲调，是南戏高音的来源，已发展成为京剧、川剧等40多种剧种。 汤显祖的《明代临川四梦》代表了中国古典戏剧的最高水平，被誉为“东方莎士比亚” ,
索要九江戏剧
索要九江戏曲和九江高强戏曲。庆阳腔的一个部落。流行于江西湖口、都昌、彭泽、幸子等农村地区。秦明龙和万里诞生了。脚色分为十行，歌词结构和音乐体系属于南北音乐体系。
江西的戏剧叫什么剧
赣剧《荆钗记》的创新和改编范文
南戏四大名剧之一《柴静的故事》是由“学习和尊重《李先念》的吴家学者柯丹秋(张清大富所著《寒山堂新九宫十三照》的旧本)创作的。《柴静记》是赣剧中一部带有庆阳口音的传统剧目，它以明代版《王壮源柴静记》为基础，对其主题、内容和表演进行了创新和改编。它具有鲜明的时代特征。这是“温州杂剧可以追溯到宋元时期，第一首叫做“柴静”的歌。编造一个新颖真实的故事，而今天的粉末和墨水仍然在为美丽而竞争。”
一、创新的主题
在元杂剧《柴静的故事》中，钱玉莲嫁给了一个贫穷的学者王师鹏，王太后要求王师鹏通过考试，这样“母后的妻子将封缄给皇帝的礼物并宣布为“[1”(P134)，从而给家庭带来荣耀。
王师鹏的高级中学学者，万凯，首相想招为女婿。十个朋友拒绝了首相，理由是他的家人“感冒了”。他们坚持认为“渣滓的妻子不会离开宫廷，穷人和低贱者的朋友不会被遗忘”[1(P143)。
总理愤怒地命令王师鹏从江西饶州调到朝阳。孙若全，一个老乡，因为他的心而嫉妒。他模仿王师鹏的笔迹，把王师鹏的家书改成了离婚书。继母相信谣言，强迫钱玉莲嫁给孙若全。玉莲跳进河里庆祝节日。幸运的是，他被钱安富救了出来，并被认出是他的养女。王师鹏得知玉莲为庆祝这个节日而死，并拒绝终身结婚，这就是所谓的“守义”。后两人在金钱安慰的安排下相遇并重聚，增加了官员，并光荣地回到了家乡。整部戏的主要目的是颂扬义夫贤惠的女性，批判封建官场制度的黑暗，封建官场制度仍然局限于“团圆”模式。
我们今天看到的改变了早期南方戏剧中“富人互相交换，贵人交换妻子”的一般规律，从另一个角度表达了人们对爱情的道德理想和忠诚。[2](P196)赣剧《柴静记》主要讲述的是一位贫穷的学者王师鹏和一位富有的年轻女士钱玉莲的婚姻。他是王师鹏高中的尖子生，拒绝成为首相的招摇撞骗者。他被拘留在襄樊，后来被转移到朝阳。喜讯信也被孙汝全和祥福堂的领导们改成了停职信。
钱玉莲误以为王师鹏作弊，他的继母强迫他结婚。他准备溺死在河里自杀，被钓鱼的父亲俞波作为他的养女救了出来。玉莲带领法在岳明寺修行，最后与王师鹏会面澄清误会。真相大白了。夫妇俩决定退出江湖，只是为了多呆一段时间。该剧突破了传统戏剧的局限，宣扬了忠实、坚定的爱情观和坚持道德情感、不随大流的社会价值观。然而，钱玉莲对爱情和婚姻的强烈脾气和态度更符合当代人的婚姻价值观。
赣剧对《柴静记》的改编和重新解读在细节上符合现代，展现了生活的气息和全新的价值。可以说，在心理上和认知上与现代观众，尤其是年轻观众有着密切的交流。例如，在爱情方面，钱玉莲和王师鹏是儿时的朋友，感情深厚。他们没有注意正确的搭配，追求婚姻自由。这也符合当前的社会趋势。十年后，在剧中，钱玉莲和王师鹏相遇了。面对财富和财富，钱玉莲反复思考后想:“玉莲想要什么？相爱是很昂贵的……生活在别人的屋檐下，并配得上原来的自己。”从而拒绝承认王师鹏。这种敢于爱与恨的爱情观，果断而炽热，非常符合当代人的审美追求。就价值观而言，科学检查本可以显示一个人的丈夫和妻子的好运，却允许丈夫和妻子分离。在经历了夫妻分离的痛苦后，钱玉莲只能叹息:“我很久以来就后悔教我丈夫去找一个头衔...幸运的是，青春伴随着长期的爱。”
经历了官场的沉浮之后，王师鹏看透了“贵容易娶妻”和官场的乌烟瘴气，愿意放弃官职，退出江湖，与家人团聚。这对夫妇对世界真实情感的强调和对情感的忠诚正是我们需要钦佩的，也是当今社会需要的积极能量。因此，赣剧《柴静记》追求真挚情感的情节安排，更能融合当代人的价值观，满足当代人的审美需求。
第二，吸取许多人的长处，制作一个新版本的赣剧。
清代李渔在其《随感与场合》中有一个戏剧性的理论“减少混乱，建立主脑，保守针线秘密”[3(P322)。赣剧《柴静记》是在明代版本的基础上，结合多种古代戏曲改编创作的，这与这一戏剧理论非常一致。剪断线。“线索多种多样，传说中的重病也有《[3》(P324)，本元的《柴静记》多达48部，如果全部演绎太过冗杂的话。
因此，赣剧《柴静记》大大删除了元杂剧剧本。赣剧删除了前14部戏剧。情节直接从送行(去北京考试)开始。它简要地触及了王师鹏的高级中学学者的阴谋，并拒绝接受司琬总理的女婿，以便观众可以通过信的内容了解情况。玉莲收到家人的一封信，淹死在河里。在元杂剧中，玉莲被钱安富救出后，江西剧本删减了一系列故事。这个故事直接改编自玉莲，他被渔夫余波救出，住在岳明寺修行。最后，对夫妻团聚的误解被消除了。情节安排巧妙，结构紧凑，场景变化迅速，不会显得过于混乱。
建立大脑。“一出戏，名字数不胜数，都属于陪客，原心，止为一人。也就是说，这个人的身体，自始至终，充满了喜怒哀乐、无尽的情感和无尽的风俗，并且都属于燕文。乍一看，这只是为了一件事。这个人有一点是，他是这个传说的策划者。”[3](P322)元杂剧中钱玉莲与王师鹏的婚姻还涉及到许多其他人物，如徐文同、张妈、钱安福等。逐条阐述太复杂了。赣剧主要围绕着钱玉莲和王师鹏在家书中对误解的释放，以及最终的夫妻团圆展开。作为他们爱情的象征，“柴静”以清晰的线索贯穿整部戏。
秘密针线。“演戏就像缝制衣服。起初，它被完成者切成碎片，然后被修剪器“[3”(P322-323)拼凑在一起。赣剧从元杂剧《柴静记》中选取经典情节进行改编。
在剧中，虽然夫妻之间的婚姻也经历了跌宕起伏，但他们是儿时的朋友，感情深厚。因此，当玉莲很高兴派王师鹏去参加考试时，王师鹏很困惑，玉莲回答说:“以你的才华，成为第一，你是肯定的。我们的婚姻经历了许多艰难困苦。我们将引以为豪。妻子怎么会不高兴呢？”随着分居的临近，玉莲将这两个女人从脑海中抹去，王师鹏为雇佣她们感到内疚。钱玉莲反而认为这是最好的婚姻，她会尽快将靖女断交，自己收藏，“但等着瞧吧:
由于他们的成功和名声，他们家族的财富受到了成千上万人的钦佩，他们也让有权势的一代感到羞愧和无语。“柴静”因此成为他们爱情的象征，作为永恒爱情的保证。
王师鹏可能已经发过誓，“如果这一次我失去了我妻子的野心，天堂会教我，我的河流和大海将被埋葬在一个不完整的身体里”。这在元杂剧《柴静记》中找不到。赣剧中的感情更加强烈。这时，永恒爱情的誓言也为剧情的发展铺平了道路。也就是说，玉莲错误地认为王师鹏改变了主意，跳进了河里，这进一步推动了情节的发展。
在赣剧中，王师鹏的高级中学学者的情节和他拒绝接受女婿担任总理的情况被简要提及，让观众通过家书的内容了解情况。该剧突出了“改变家信”的重要环节。元杂剧利用孙若全对笔迹的模仿，将家书变成了离婚证，留下了一些瑕疵，使得钱玉莲不相信诽谤者，而是投江自尽以保全荣誉。玉莲被金钱解救后，在夫妻身份识别过程中增加了更多的曲折，也增加了情节的复杂性。江西文字改为孙汝权，总理府的唐厚密谋分裂王师鹏和钱玉莲。孙若全在他的家书上加了一笔，并把它改成了离婚证书。例如，“天人合一”将“天人合一”改为“丈夫”，将“动”改为“丈夫和意思动”。“能足以记起”变化“能”到“他”和“他足以记起”；“不要抛弃渣滓”，将“不”改为“永远”，再改为“永远抛弃渣滓”；“不要说分离”，将“不要”改为“急”改为“急着说分离”，比原著更合理、更有说服力，使整个故事陷入误解，也令观众担忧。
继剧中的“逼婚”后，玉莲认为她的继母因贪财而逼迫她嫁给孙若全，“她的女儿不是母亲生的，不会可怜她”。事实上，是她的继母“想给年轻一代提供足够的食物和衣服”。虽然继母贪财，但她的出发点是把孩子从困境中解救出来，这与元杂剧中继母一心一意的贪财不同。因此，尽管玉莲明白继母的苦心，但他“宁可不嫁给这场动乱后的终身”，也不愿嫁给心地不良、学术水平低下的孙若全。于连莲三次说她不会结婚，引起继母的愤怒，用锣打鼓打玉莲。现场一片混乱，人们不禁为玉莲担忧。继母告诉孙家三天后要结婚。玉莲听着，锁上了门。昏暗的灯光和乌鸦更加拥挤，显示出玉莲的绝望和痛苦。
为了避免嫁入孙家，再加上误认为王师鹏违背了誓言，钱玉莲打算去死。戏剧达到了高潮，即“在河里刻一扇窗”。钱玉莲在装死的时候看到了“断发夹”。他想烧掉它，但犹豫了一下:“如果我放弃这个破发夹，我会不会羞于剪短自己，割伤自己？虽然我爱的人才已经不在了，但我说的爱的话语仍在我的耳边，死亡不会侮辱柴静的野心。穿着柴静和婚纱。”由此可见，钱玉莲是一个有情、有义、有决心的人，具有现代女性的勇气和正直。
了解真相的学者王师鹏也发誓不终身结婚，“愿做一个没有妻子的鳏夫，愿为自己的孩子嫁给另一个人”。此时，虽然师鹏在元杂剧中没有再娶一个妻子，但他会“生一个儿子继续他的继承权”[1(P195)。
相比之下，前者在元剧本中淡化了“拯救正义”的主题，而更多地描写了对婚姻和情感的忠诚。
玉莲投河后，江西剧本从元杂剧中剪下了玉莲被钱安富救下后的一系列故事，并改编玉莲为渔夫之父余波救下的干女儿。她带她去饶州岳明寺修行，十年后，这对前夫妇终于在修道院相遇。玉莲得知提督是王师鹏，渔父余波劝她争夺原来的位置，分享财富。而玉莲想，“爱一定是非常爱，可以一半对。他拒绝认出王师鹏。可以看出，玉莲对爱情的需求极高。爱是至高无上的，人必须是一体的。十个朋友恳求玉莲和他一起回去，但玉莲走进房间，用椅子支撑着门。十个朋友不得不跪在门口哀求玉莲，而且跟玉莲说了实话，就是他“轻信乌烟瘴气的官场”“不阻止他昂贵易妻的统治出乱子，只会落得个下场...一样好...通常通过...\"
这时，新任命的饶州总督(襄樊府原总督)前来宣读万凯总理签发的罢免王师鹏的令。钱玉莲看到了，就唱道:“既然你的官风华丽，道德败坏，你爱新弃旧，我怎么能珍惜真情，贫穷与旧分离...我们的年轻夫妇在江湖上已经老了。最幸运的是，青春伴随着长期的爱。”透过官场的黑暗，王师鹏脱下黑纱和官服，痛斥贪官，决定退出江湖。赣剧《柴静记》打破了传统的高官重聚、妻儿重聚的循环，打破了名利双收的辉煌梦想。这只是为了在一起呆很长时间。这是它的创新。
中国古代叙事一直存在着“循环”写作的快速传统。这种“流动性叙事”往往是由几个“点”(叙事单位)连接起来的“线”(叙事过程)。[4](P47)正如一些学者指出的:“中国戏曲重视叙事文学所拥有的时间和空之间的转换自由，重视叙事文学中故事情节的开放性叙述和人物描写。”[5] (P159)赣剧《柴静记》以“柴静”为道具贯穿整个情节，聚焦玉莲和10个朋友之间的情感主线，清晰明了。在剧中，人物的心理活动得到加强，他们的细节生动地向观众展示。故事的结局是爱情，为了名声而放弃官职也能更好地迎合当下观众的审美取向。
当然，当戏剧性的情节和人物从主要的情感线上被编辑时，戏剧性的情节和情感波动会更小，变得稍微迟钝。其中，小丑场景的大量删减也使得整个故事缺乏一定的喜剧感，坏人没有受到惩罚有些不公平。
三、唱、读、玩、旧戏新戏
赣剧《柴静记》第一次将内心戏剧描绘成戏剧的亮点，并通过表演者歌唱以外的表演技巧来展示。特别是，“雕刻的窗户掉进河里”有10%的折扣。经过打磨和加工，歌唱和表演并重，内部刻画非常细致。在剧中，女演员首先用双手开门，但打不开。然后她无助地摊开双手。之后，她互相搓着手，表示她在思考。然后她用双手和剪刀指着椅子，展示可以使用的道具。女演员交叉着双腿坐在椅背上。双手剪刀首先让窗户向上倾斜，然后她站在椅子上，双手剪刀从上到下慢慢移动。与此同时，她还伴随着小锣打鼓。最后，她一边推一边撞，听着外面的动静，一边用优美的动作和精致的眼睛推开窗户。她一句话也没说，生动地展示了它
在戏中，一系列的姿势，如“椅子钓鱼，背部抓取”和“躺鱼”被用来执行跳跃动作，这是非常困难的。玉莲逃离了他的家，很快逃到了野外。伴唱歌手的加入增加了阴郁和悲伤的气氛，引发了玉莲的绝望。突然，我听到被遗弃的小狗在河边的草地上对我吠叫，仰望夜空空，月亮很亮，星星很薄。从远处看河，海浪滚滚而来。想起王师鹏的离婚证书，“旧联盟还在，丈夫最终会搬走。在柴静的礼物到来之前，什么就足够记住了。永远不要抛弃糟粕，匆忙道别。”玉莲下定决心“爱与人同在，爱与死者同在”，痛斥王师鹏为“无情的人”。玉莲泪流满面，悲痛欲绝。
“头江”的创新之一是使用长袖。伴随着锣鼓，“张耳水秀”摇摆自如，刚柔相济。它表现在挣扎和沉入水中的场景中。它给人以强烈的视觉冲击，特别是两袖的水平摆动，这是两丈长，有强烈的画面感。
然而，在“拉袖子”的过程中存在一些不足，因为女性的背部被降低以将袖子拉到观众头部后面，这需要更长的时间，并且在动作衔接方面存在问题。在演唱风格上，赣剧《柴静记》采用庆阳风格。青羊调形成于明末安徽贵池、庆阳，是益阳调传入该地区后受当地语言影响的一种戏剧。[6](P96)演唱风格委婉优雅，咏唱清晰，用锣鼓敲打节日，不需要管弦乐队，一名歌手在舞台上，后台人群在协助，有句谚语“节日打鼓，旋律响亮”。它是长句子和短句子的结合，歌词很容易理解。它发展成为一种“滚动曲调”，在曲牌的长句和短句中插入三个、五个和七个字的对联或类似说唱的七个字歌词的大部分，在艺术中发挥了重要作用。
从形式上讲，它可以使歌唱节奏更加多样化，克服歌唱风格缓慢呆板的特点。它不仅反复阐释和再现了歌剧原声歌词，而且进一步补充和阐释了原声歌词，表达了剧中人物未完成的情感。例如，钱玉莲的咏叹调从第一个“临别的女人”和一个三七个字的对联与一个横截面的歌词不能说再见，不能说什么人的期望，也不能解释钱玉莲的热切希望。
总之，以明版《王庄媛柴静记》为基础的赣剧《柴静记》结合新词新调，重新诠释明版《王庄媛柴静记》，在题材、内容和人物表现上都达到了新的高度。其精彩的情节令人难忘，使越来越多的人愿意学习《柴静记》和赣剧。
参考:
[1]郭汉城。中国戏曲经典[。济南:山东教育出版社，2000。
[2]张庚，郭汉城。中国戏曲通史(上、中、下)[。北京:文化艺术出版社，2013。
[3]陈红、张凤仪、姜生。中国古代文学理论读者[。天津:南开大学出版社，2009。
[4]东尚德。古代戏剧小说叙事研究[。广州:广东高等教育出版社，2007。
[5]张庚，郭汉城。中国戏曲通论[。上海:上海文艺出版社，1993。
[6]刘文凤。中国戏曲史[。北京:生活，阅读，新知识联合出版，2013。