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探讨高中美术欣赏课教学中的问题及对策,美术教学中欣赏课存在哪些问题?

探讨高中美术欣赏课教学中的问题及对策

美术教学欣赏课存在哪些问题?艺术教学欣赏课最大的问题是只有欣赏,没有真正的诠释。没有解释,就不可能有效地判断艺术作品并与之交流。这甚至不是真正的艺术欣赏。艺术欣赏改变了人们的观看方式。艺术欣赏是运用自己的视觉感受、前世经验和文学

浅谈怎样开展高中美术欣赏课教学

新课程改革给高中美术教学带来了活力,丰富了高中美术教学内容,实现了素质教育。 《普通高中美术课程标准》的颁布和实验给高中美术课程带来了新的变化。 新课程强调,目标是促进学生的全面发展,突破过去侧重于艺术学科知识和技能的教材,加强横向联系,拓宽知识范围。学生欣赏作品时,除了对作品外部形式的感受之外,还想更多地了解与作品相关的知识,从而为进一步理解和分析作品寻找依据。 在造型艺术中,任何作品都是创作主体主观思想、情感和观念的物化产物。 换言之,艺术欣赏教学是初中艺术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的综合素质,培养学生的理解和审美能力,有助于培养学生的创造性想象力。因此,上好艺术欣赏课是初中艺术教学的一项重要任务。 然而,欣赏教学作为其主要的课程工作,由于传统教学方法和教学规则的限制,在学校教育中,以人为本的教育理念决定了学生在学习过程中的主体地位,这意味着艺术教育者应该在尊重学生意愿和需求的基础上引导学生学习,所以教师必须了解学生的现状,做更多的研究和探讨,真正上好高中艺术欣赏课。 目前,高中生生活在思考之中,高中美术欣赏课必须正确把握几个主要环节。(1)明确教学任务,增强美育意识。在高中开设艺术欣赏课是学校实施美育的重要途径。 美育不是普通的职业技术教育,也不是普通的艺术技能教育。这是一种培养人性、提高生活质量并包含深刻文化底蕴的教育。

美术教学中欣赏课存在哪些问题?

美术教学欣赏课存在哪些问题?艺术教学欣赏课最大的问题是只有欣赏,没有真正的诠释。没有解释,就不可能有效地判断艺术作品并与之交流。这甚至不是真正的艺术欣赏。艺术欣赏改变了人们的观看方式。艺术欣赏是运用自己的视觉感受、前世经验和文学

浅谈怎样开展高中美术欣赏课教学

探讨高中美术欣赏课教学中的问题及对策范文

摘要:高中艺术欣赏课是普通高中的选修课之一,有助于提高学生的整体艺术素养。本文针对高中美术欣赏课教学中常见的一些问题,结合自己的教学实践经验,提出了相应的对策。

关键词:高中艺术欣赏;多媒体;教育改革;

目前,普通高中基本上开设艺术欣赏课。自20世纪80年代多媒体技术成功发展以来,由于其文本、图形、声音、图像、动画等视频信息的综合特性,在教育领域得到了广泛应用。艺术欣赏课毫无例外地主要依靠多媒体进行教学。三十多年过去了,多媒体教学极大地丰富了教学的多样性,但同时也带来了一些危机感。

从教学方法来看,互动是不够的。目前,高中美术欣赏课的教学方法主要依靠多媒体,这使得学生在教学过程中被动地接受信息。基于一节45分钟的高中美术课,老师通常必须讲至少30分钟的PPT,甚至一节完整的课。此外,下载视频并让学生观看。前者导致教师身心疲惫,成绩不佳,而后者将教师降级为视频播放器。从长远来看,这会严重损害学生的积极性。

从教科书的内容来看,这种模式是严重的。经过精心设计和制作,多媒体课件已经使用了很长一段时间。有时候,一个课件会使用几年。然而,随着网络信息的快速发展和自助媒体的普及,学生获取知识变得极其丰富和方便,他们的知识也不断丰富。因此,仅靠课件往往难以满足学生的需求。此外,大部分教材是古典建筑、传统工艺品、世界名画等。,这对于学生来说太“熟悉”,导致学生在面对“熟悉”的主题时无法振奋精神,但在面对“不熟悉”的作品时缺乏探索能力。

鉴于上述两个问题,我们必须加强教学中的互动,激发学生学习艺术欣赏课的内在动机。让我们以绘画为例谈谈艺术欣赏课的探索。

1对艺术作品的理解和理解:模块化

首先是整体感觉:作品中描绘的事件、画面中呈现的颜色和明暗关系、人物的方式和方式以及整幅画给人的整体感觉。

其次,分析表达形式:这种感觉的原因,以及组成,颜色和性格动态。例如,它注重艺术家独特而巧妙的构思,图像空的组合,以及画面构图、造型和材料的表现力。

三、对作品的理解:作者、历史背景、作品表现的意义和个人理解等。可以专注于时代背景和历史故事的开展。

当学生熟悉美术和绘画的欣赏时,模块感知可以引导他们从其他例子中得出推论。

2艺术欣赏的准备过程:收集材料、发现问题和提问

在模块化情感的指导下,师生进入艺术欣赏课的素材收集阶段,这一阶段是同时进行的。老师仔细挑选了图片并编辑了视频。老师预设了几个与作品相关的问题,与模块化的感知内容紧密相连,如形式:色彩、造型、技巧、关注内容、主题、作者生活的社会背景、影响等知识点和疑点。根据老师的要求,学生们查询和整理有关作品的信息,并就作品问一到两个问题。以列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例,作者并没有简单地把这解释为世界著名的画作,而是把它与具有宗教背景的《圣母玛利亚》进行了比较。课前微信的建立要求学生提前收集和了解中世纪宗教绘画的主流以及文艺复兴时期宗教主题的差异。有两个问题:第一,当中世纪和文艺复兴时期的绘画主题相同时,给观众带来了什么不同的感受?其次,主要问题也是妇女的形象。他们有什么相似之处和不同之处?写下你的真实感受。

3艺术欣赏的讨论过程:模块比较、小组讨论和教师总结

在教学过程中,我们要求学生分组讨论蒙娜丽莎和圣母院,分别谈论小组的观点和感受,然后老师进行评价。从教学效果来看,学生可以总结和比较模块化的感知结果,如比较画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面。学生们的归纳主要集中在文艺复兴时期常见的金字塔的稳定构成上,此时画面中也使用透视法和解剖学。根据材料准备,学生们分别提到了母亲形象的特点:岩石圣母(Virgin of the Rocks)的照片将中世纪圣母的严肃形象改变为更像一个普通善良的母亲,身体前倾,眼睛轻轻地半抱着圣婴;《蒙娜丽莎》是一个富有阶层女性的形象。老师补充总结道:“蒙娜丽莎”具有宗教的严肃性和神秘性,反映了生活主题的宗教性;《岩石圣母》体现了宗教主题的人性化。因此,文艺复兴不仅打破了宗教主题的主流地位,也打破了人与上帝的界限。这样,学生从积极参与的比较中更容易实现“不垮不立”的艺术使命,同时也提高了艺术欣赏的深度和广度。

综上所述,我们深感师生都不想在高中美术欣赏课的教学过程中把美术欣赏课变成教师的“独角戏”。学生们在课前做好准备,用问题来学习和讨论,从而提高他们的学习主动性。教师在教学方法上不能过分依赖多媒体。例如,在介绍绘画类型的分类时,实物展示和现场演示比多媒体介绍更直观、生动。因此,在我们强调互动和学生自主的同时,教师离教学的主导作用也不远了。相反,教师应熟悉艺术欣赏课的教学要求,紧密结合教材的难点和难点,提前设计合理的互动计划,把握学生欣赏艺术作品的方向,建立良好的师生互动联系,善于分析和总结,以满足美育教学的要求。

参考
[1]国家教育科学规划领导小组办公室。国家教育科学“十五”学科发展报告[。教育科学出版社,2008:44。
[2]鱼雨。艺术欣赏课多媒体课件制作经验[。大众文艺,2011 (11)。
[3]陈忠和。高职院校艺术欣赏课与多媒体教学的结合[。艺术教育研究,2014 (04)。