从音乐鉴赏教学中提高学生的音乐审美能力的路径,音乐教学中如何提高学生的审美能力

从音乐鉴赏教学中提高学生的音乐审美能力的路径

摘要:初中音乐教学的目标是在培养学生学习音乐兴趣的基础上，根据学生年龄和心理特征的变化，提高学生的欣赏水平和审美能力。音乐本身是美的载体，学生的音乐学习也是一个自觉感受美的过程。因此，在中学音乐教学中

音乐欣赏教学中如何培养审美能力

小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养 审美教育有多种方式，而音乐欣赏教学是小学教育的基本方法。培养和发展音乐感知能力的根本方法是在音乐艺术领域不断实践、体验和欣赏音乐的美感；这些是欣赏教学的首要前提。 同时，欣赏教学也能培养对音乐的注意和记忆，这是一门倾听的艺术。 因此，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。 音乐艺术与欣赏教学，音乐课的基本价值在于让学生充分体验音乐声音所蕴含的美和丰富的情感，被音乐所表达的真、善、美的理想状态所吸引和陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操。首先，音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣的重要途径和手段。音乐教育的核心是对学生进行审美教育，通过审美教育培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。 教师的责任是引导学生以审美的态度欣赏音乐，并在此过程中提高学生的音乐水平。谈及如何在音乐活动中培养孩子的审美能力，音乐是审美教育的一部分。目的是引导儿童积极参与音乐活动，萌发儿童的审美情趣，培养他们的气质和道德品质。 本文从儿童年龄的特点出发，探讨了如何培养儿童更敏锐的音乐审美感知能力，激发儿童丰富的音乐审美情感，发展儿童中小学教育，

音乐教学中如何提高学生的审美能力

摘要:初中音乐教学的目标是在培养学生学习音乐兴趣的基础上，根据学生年龄和心理特征的变化，提高学生的欣赏水平和审美能力。音乐本身是美的载体，学生的音乐学习也是一个自觉感受美的过程。因此，在中学音乐教学中

音乐欣赏教学中如何培养审美能力

从音乐鉴赏教学中提高学生的音乐审美能力的路径范文

抽象:审美能力，即艺术欣赏，是指人们认识和评价美的能力，包括感性、判断力、想象力和创造力。个人的审美能力不会随着生理的发展而自然发展。审美能力需要通过生活审美实践的培养来提高，这离不开审美教育。教学是教师和学生参与的双边活动。在音乐欣赏教学中提高学生的音乐审美能力，有必要提高音乐教师的素质，开展创造性教学。

关键词:音乐教学；音乐欣赏；审美能力；

《普通高中音乐课程标准》(2017版)明确提出音乐艺术与人类精神、情感、审美和人文素质密切相关。普通高中音乐课程具有素质教育大众化和普及化的鲜明特点，是所有学生的必修课。音乐作为一种直接传递和表达情感的艺术，具有巨大的审美能量。因此，音乐教育本身在某种意义上是情感和审美的双重教育。通过有效的音乐课堂教学，教师可以培养学生体验、判断、评价和创作音乐的能力，帮助学生树立健康积极的审美情趣，形成正确的审美观念。有鉴于此，笔者基于课堂教学互动和教学实践，主要从教师提高教学专业能力和音乐表演专业能力、开展创造性教学活动培养学生审美能力等方面，对普通高中音乐欣赏课中学生审美能力的培养进行分析和思考，从而总结经验，提高音乐欣赏课的时效性，培养学生的音乐审美能力。

1。提高音乐教师的素质是培养学生审美能力的基础。

教师素质是指教师履行教育教学职责，完成教育教学任务必须满足的基本要求和条件。它是教师在职业生活中应该遵守的行为准则或标准，也是教师的观念意识和行为品质。作者认为一个合格的音乐教师应该具备的能力可以分为两类:专业能力和专业能力。其中，专业能力包括教学能力、艺术表达和组织能力、科研能力等。专业能力包括阅读乐谱等音乐理论的熟练程度，乐器演奏和声乐演唱等表演，以及一定的音乐艺术创作能力。

(一)提高音乐教师的教育教学专业能力。

音乐教师应该有扎实的教育教学技能。音乐教师必须认真教学，扎根课堂，努力提高教学水平，加强教育教学理论研究，不断更新教育观念，拓宽知识面和教育视野。在教学设计中，根据不同的课型、不同的学生和不同的社会时事采用不同的教学方法。在课堂教学中，应特别注意课堂导入的设计，即在课堂教学的初始阶段，教师利用各种教学媒体和手段创造学习情境，激发学生的学习兴趣，帮助学生明确自己的学习目标，引导学生积极参与课堂教学活动。它是课堂教学的重要组成部分，也是教师组织课堂的重要手段。一个好的课堂介绍可以激活课堂，激发学生音乐实践的热情和探索音乐的欲望，让音乐课堂焕发无限光彩。注重学生在课堂上的评价和引导，坚持积极评价、及时评价和客观评价，实现过程评价和终结性评价相结合，让学生通过正确的评价在课堂上感受到成功感和习得感。构建“设计-教学-总结-评价-分析-反思-再设计-再教学”的螺旋式上升路径，不断提高音乐教学水平和能力。

(2)提高音乐教师的音乐表演专业能力。

音乐教师应具备精湛的音乐表演专业能力。音乐教师不应该是二流甚至三流的歌手或表演者。在艺术表现领域，专业技术是手段，艺术表现是目的。然而，没有高超技术的支持，音乐的真正意义是无法表达的，艺术作品丰富的表现力和感染力也难以理解和表达。一名合格的音乐教师至少应该具备以下基本技能:声乐、器乐和指挥。不管这位歌手的演唱风格有多棒，它都不能取代音乐老师在课堂上的演唱。音乐教师的演唱风格堪称典范，应该准确无误。它应该使用正确的演唱方法，既有情感又有声音，既有声音又有情感，具有强烈的艺术感染力。对中学教师来说，器乐的基本技能不仅是钢琴音乐的演奏和伴奏，而且是日常教学中的即兴创作和视觉伴奏。在许多情况下，音乐教师熟练掌握2 -3种乐器可以促进课堂教学和课外音乐活动。此外，管弦乐队和合唱团的指挥和音乐创作能力也是音乐教师的基本技能之一。音乐的专业能力不是在短时间内培养出来的，也不可能通过在大学里几年的专业训练来实现。音乐教师需要长期坚持专业实践，随时保持良好的表演、歌唱和创作，保持和不断提高专业能力。音乐教师应该树立“平台即舞台”的理念，把每堂课都当成一场严肃的表演，用艺术家的情感和态度要求自己完美地展现自己。

2。开展创造性教学活动培养学生审美能力。

音乐是时间的艺术。音乐教学中存在一系列矛盾，即音乐需要重复，而教学害怕重复。一首音乐要被观众深深感受到，就必须经过反复的聆听和感知。因此，观众可以不断捕捉作曲家精心创作的每一个音符。然而，青少年学生很容易对新事物产生好奇心和注意力，而对于重复出现的事物，他们很容易被新奇事物的消失所分散注意力。此时，创造性地开展音乐课堂教学活动尤为重要。

(一)创设音乐情境，为美感活动的发展创造条件。

美感是指对音乐艺术的听觉特征、表达形式、表达要素、表达手段和独特体验、感知、理解和把握，美感是一种高级的认知和思维活动。良好的环境是使这类活动易于开展的关键。除了创造一个宽敞、明亮、干净和安静的物质环境，更重要的是创造一个心理和内部环境。教师应该在音乐欣赏教学中创设情境，在有声材料的呈现和认知思维活动的发展之间架起一座桥梁。不同的音乐可以给观众带来不同的情感体验。美丽的音频材料和富有感染力的体验活动在教学中同样重要。例如，在欣赏“宋体行板”的音乐时，场景渲染结合当时的社会背景和作曲家的创作意图，使学生心中对声音材料有一种视觉和想象，并结合小提琴弦捏技术等音乐表现手法的讲解，进一步使学生感受到音乐的魅力。在其他类型的音乐欣赏中，尤其是纯粹的音乐欣赏，教师不妨组成一个空或场景，这样学生可以闭上眼睛，一边听音乐，一边与音乐进行联想和想象，然后在相互交流中共同增强他们对音乐的感知和理解。在课堂教学中，教师应建立和谐的师生关系，避免因师生关系紧张而导致的正常教学活动。

(二)开展音乐编辑，调动多种感官参与音乐审美活动。

音乐的魅力在于情感的直接表达和表达。音乐创作是音乐欣赏教学中不可缺少的活动。创造性教学要求教师在教学中不仅要重视声音材料和音乐表现元素，还要整合音乐姊妹文化，开展全面的互动活动，并将这些活动渗透到音乐欣赏教学活动中，使审美创造的原则贯穿于整个音乐欣赏教学活动中。例如，在音乐欣赏课中，不仅要引导学生通过听觉参与来倾听和感受声音材料的艺术表达，还要根据音乐的主题和特点来组织和创造一些生活方式的表演，如拍手、跺脚、身体动作等。甚至通过演奏一些小型打击乐器或组织团体舞蹈来全面表达。例如，在《打雷》、《闪电》和《波尔卡》的欣赏教学中，学生可以用大钹模拟闪电，用鼓模拟打雷，从而帮助学生更好地理解和表达音乐。在欣赏声乐作品时，还可以学习唱和改编歌词，改变节奏、节拍和速度、强度等。不同的艺术表现形式可以让学生有更多的舞台来展示自己，同时更好地演奏音乐。高中音乐欣赏课不是艺术专业的教育。它应该基于大多数学生能够达到的能力和水平。应注重通过艺术表演实践和创作活动提高学生的美感和理解能力。同时，应促进学生在集体活动中的人际交往，加强人际交往和沟通，增强社会责任感。这是在音乐欣赏课程中实施核心素养的应有意义。

(3)学习音乐理论，为提高音乐审美能力增加砝码。

音乐是一门以声音为表现媒介的艺术。音乐欣赏只能通过听特定的音频材料来产生。不管音乐故事和音乐评论有多精彩，它们都不能取代音乐本身的聆听、辨别和欣赏。例如，在听小提琴协奏曲《梁祝》时，许多学生过去说他们只记得这个悲伤而美丽的爱情故事，但他们对自己在课堂上欣赏的音乐没有印象。作者认为，结合音乐主题、音乐结构等音乐相关知识，可以更深入地向学生介绍这首音乐。在片段欣赏过程中，帮助学生区分引言和呈现部分，区分呈现部分的主要部分和次要部分主题的音乐图像和音乐情感，然后结合朱良的故事解释音乐的发展，最后结合乐器的特点充分欣赏和深刻欣赏音乐。观众对音乐的分析越深，他们对音乐作品的理解就越深，他们听音乐作品越多，就越能激发他们听音乐的兴趣。值得注意的是，在音乐欣赏课中，不能盲目机械地传授音乐理论知识。音乐理论知识是我们深入理解音乐的工具，而不是目的。音乐审美能力的提高不能简单地通过学习一些音乐理论来实现，也不能通过短期的惊奇来实现。音乐审美能力的提高离不开思维能力、音乐知识和技能、文化素养、甚至情感和理性的发展，是综合能力的体现。在音乐欣赏教学中，应从速度、强度、音色、声强、音域等易于理解的形式要素入手，逐步确立音乐理论的知识目标。并结合具体作品，逐步学习调式调性、和声织体、音乐结构等理论知识，为学生更深入地欣赏音乐奠定基础，逐步提高学生的音乐审美能力。

音乐课程的基本理念是突出美育功能，提高审美情趣。如何突出音乐美学的核心地位是教师在设计教学时必须考虑的首要命题。毫无疑问，音乐审美能力的提高对于当前的高中音乐欣赏课程非常重要，但是如何有效提高学生的审美能力还需要更多的教育实践和研究。有人曾经说过，音乐教师应该具备导演的才能、演员的气质、哲学家的思想和诗人的激情。虽然这种专业素养不可能在短时间内得到发展，但笔者认为，只要音乐教师选择“先标准化，再专业化，再专业化”的专业发展道路，音乐教育就会发挥不同的美育功能。

参考
[1]王伟。幼儿审美素质内涵的研究[。南京:南京师范大学，2009。
[2]中华人民共和国教育部。普通高中音乐课程标准(2017版)[。北京:人民教育出版社，2017。
[3]赵英。中国教师素质理论研究述评[。上海教育研究，2013 (5)。
[4]高小曼。如何在音乐教学中提高中学生的审美能力[。《文化和教育材料》，2012年(14)。
[5]汉·彭宇。论艺术歌唱中如何把握情感表达[。大众文艺，2009 (9)。
[6]张树明。如何在音乐欣赏教学中培养审美能力[。怀化师范学院学报，2002 (3)。
[7]陈鹏。高校音乐欣赏教学与审美能力提高研究[。广西师范大学学报:哲学社会科学版，2013 (1)。