22000字硕士毕业论文浙江荆梅中学山水画艺术研究

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：22000字

论点：静美,江山,中国

论文概述：

本论文，通过对渐江山水画的静美特征及其内在根源进行研究，引中出静美对当今中国画发展的现实意义。这无疑起到了抛砖引玉的作用，同时对提高当今中国画的创作质量，也有一定的启迪意

论文正文：

第一章导言

1。研究意义和研究方法
江建的山水画清新独特，受到世界的赞誉。他的绘画艺术开辟了中国山水画新的审美境界，对中国山水画的发展产生了深远的影响。因此，研究建江山水画的静美，不仅是对他个人艺术成就的肯定，而且对于研究清初遗民、新安画派乃至明末清初山水画界的艺术思想和总体特征，也具有积极的理论价值和现实意义。南京艺术学院的
邵青在2005年的博士论文《继承与进化》中说，建江“孤独而沉默”。诚然，随着时间的推移和时代的变迁，建江的绘画艺术逐渐从人们的记忆中淡出。本文试图通过对建江山水画静态美及其内在根源的研究，总结建江在中国绘画发展中的艺术成就，希望改变建江逐渐被当今画坛遗忘的趋势。
建江的山水画完美地体现了中国传统文化的内涵。我们只能用心去理解它，从深层次去理解建江山水画的静美及其内在根源。“刁”可以提高自己的精神境界，从而更好地理解中国古代山水画的文化内涵。
本文主要探讨建江山水画的静态美及其内在根源，这与精神、心理、社会和历史等方面有关。因此，本文采用历史研究、平行比较和图像分析的方法对其进行研究。

2。国内外文献综述
关于建江的研究成果，目前有中国安徽人民出版社1984年编辑转载的王世清、汪聪《建江资料集》。本书是建江生平资料的综合收藏，是国内学术界广泛用于研究建江的基本参考书。主要作品有郑希真1979年写的《红人与黄灿》，陈传席1988年写的《剑江》，1996年写的《红人》(河北教育出版社2004年5月修订后重新出版)，单郭林1998年写的《红人》。这些作品应被视为建江的权威作品。
此外，1984年，陈传席先生等组织了建江、黄山画派名作联展和建江大师逝世320周年纪念研讨会。《黄山画派论文集》出版于1987年，其中有十几篇关于建江的研究文章。吴新富先生的《论著名画家》中有一篇很全面的文章《论建江》。陈林先生在2004年第四期《艺术研究》上发表了一篇题为《鉴江出家的时间和原因辨析》的文章，提出了“崇祯末鉴江出家”的观点，令人耳目一新。南京艺术学院的鲁邵青在2005年的博士论文《继承与发展》中系统全面地研究了建江。……
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第二章建江山水画的静美

欣赏中国画。许多作品经常给人“水中有月亮，镜中有花”的美感。这些作品扫去了灰尘和大气，在一个清澈的世界里充满了生机和活力。“这种美感在剑江和尚的山水画中得到了最充分的体现。耿杰文对亡国之痛和失去亲人深感悲痛，他走到空门，用墨水一个接一个地表达了自己的辛酸。他描绘了一个无风不起浪、幽静深邃的艺术境界，表达了他的民族气节——“花、植物、武宫全被忽视，只剩下残垣断壁，山写在钟里”，形成了一种幽静美宁静的艺术风格。

2.1静美思想探索
自古以来，“静”的文化特征渗透到中华民族精神的诸多方面，给整个中华民族的心理结构留下了深刻的印记“静”是中国美学和中国绘画理论中的一个重要表达词，在中国绘画艺术中有着深刻的文化内涵。在中国古代哲学中，“动”和“静”两个概念的含义比一般物理学中的“动”和“静”的含义更广更深。例如，“欲望”、“活力”和“行动”被包括在“行动”的哲学范畴中，“没有欲望”、“顺从”和“不作为”被包括在“安静”的哲学范畴中。

2.1.1静美的起源
中国人对美的追求可以追溯到原始社会，当时的审美对象是具体的、外在的。随着人类社会的发展和审美领域的发展，春秋战国时期，人们发现了一种抽象的内在美，即“静”。静美概念的第一个表达是《诗经——北布峰——静女》:“静女的妹妹，在城市角落里失去了我，爱过却没见过，在蜘蛛柜里挠着头。“我负责一个安静的女孩和她的妾，我负责她。她说一个凶猛的女孩是美丽的。”这里“安静的女人”的美在于她的“安静”，即她的气质安详而优雅，她的举止端庄而不淡桃色。楚国的宋玉在《女神颂》中也表达了“静”作为美的观点:“静而爱女，性深而细而不烦”与女神的外表相比，更美丽的是她平静安详的气质。从外在的和具体的形式美来看，我们觉得“静”是抽象的和内在的美的精神感受，这是审美标准的重大变化，也标志着具有浓厚中国特色的“静美”的开始。禅宗的“静悟”观念对文人画的发展有着深远的影响，尤其在王维的诗歌、书法和绘画中尤为突出。“善良的性格、内心的矛盾、艺术智慧和生活中的挫折最终把他带入了佛教俗人的森林。”①在他对空精神禅的感知中，他创作了许多优秀的诗歌和绘画。这些诗歌和绘画在很大程度上反映了一种深沉而宁静的美空。……
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第3章....................................................................13
3.1一个人精神气质的决定性作用.................................................................................13
3.2出家前后心态的变化....................................................................................15
3.3向传统学习..................................................................................................................17
3.3.1倪云林技术的传承与心灵的整合............................................................17
3.3.2向小云学习...........................................................................................................19
3.4向...学习..................................................................................................................20
3.5“柔”与“静”在明末清初画坛的影响..........................................................21
第四章建江山水画静美特征对现当代中国画发展的现实意义……23

结论
在对建江山水画静态美进行深入分析的基础上，认为历代流传下来的任何作品都与画家所处时代的整体社会精神相一致。另一方面，作品中呈现的风格和魅力也与画家的精神气质相一致。建江的山水画平静而坚定，优雅而凉爽，深邃而寒冷，平静而富有活力。这种照片能让你屏住呼吸，无言以对，能让你集中精力，理清思绪，能让你在嘈杂的世界里得到充实和宁静。[建江离开我们已经三个多世纪了。随着时间的推移和时代的变迁，他的绘画艺术逐渐过时，逐渐被人们遗忘。当然，他过早死亡也是他影响力减弱的一个重要原因。因此，本文通过对建江山水画的静态美特征及其内在渊源的研究，将重申他的艺术成就和在中国画发展过程中的历史地位。建江独特的绘画艺术开创了清初画坛的新局面。产生了非凡的光彩。他不仅影响了中国清代绘画的发展，也影响了中国现代艺术的发展，他的绘画所创造的意境至今仍是当代画家所无法企及的。他的山水画宁静而优美的特点将有助于我们继承中国山水画的优秀传统，推陈出新。