35000字硕士毕业论文爱德华·李普曼的成就及其音乐美学

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：35000字

论点：音乐,美学,古希腊

论文概述：

音乐美学史方面，笔者通过对李普曼的古希腊音乐美学思想、十七与十八世纪的歌剧美学以及瓦格纳的音乐美学思想这三个方面，对李普曼的音乐史学观进行了考察。

论文正文：

第一章是爱德华·李普曼音乐美学的背景

第一节爱德华·李普曼的个人生活和学术成就
爱德华·李普曼(爱德华。李普曼1920.5.31-2010.6.9)可以说是20世纪音乐学术的见证人。他一生致力于教育和学术研究。他的教学方法和学术研究态度和他自己的个性一样严谨，不乏幽默、热情和批判精神。他的音乐美学理论具有独特的个人见解和鲜明的时代意识。他从未自称是大师或属于任何学校，但他广博的兴趣和渊博的知识无疑将在这个时代面前自豪地展示他的音乐理论。他结合各种理论的优点，以批判的态度诠释现代音乐美学。哲学家怀特海曾经说过:“每一种哲学都受到无形意识形态背景的影响。”李普曼的思想也不例外。因此，了解李普曼的经历和背景对研究他的思想具有直接而重要的意义。

一、个人生活介绍
爱德华·李普曼(Edward a .李普曼，1920.5.31-2010.6.9)，美国著名学者、音乐学家，哥伦比亚大学音乐系教授。他是一位才华横溢的音乐家，十几岁时创作了自己的音乐，在纽约公共广播电台演奏古典钢琴，后来在一个酒店乐队演奏爵士钢琴。他是克林顿市高中的荣誉毕业生。他分别于1942年和1945年在纽约城市大学获得学士和硕士学位，并于1952年在哥伦比亚大学获得博士学位。1953年，他在哥伦比亚大学音乐系任教，1988年退休。在哥伦比亚大学任教期间，李普曼与研究生进行了广泛的哲学讨论。他的课程包括现象学和中国古代音乐思想等学科。他的孙子菲利普说:“李普曼是个伟人。他是我的祖父和著名的音乐学家。自从我出生以来，他极大地鼓舞和影响了我的生活。我爷爷会弹钢琴，但我学小提琴。从这个角度来看，我们似乎有不同的意见。然而，我祖父告诉我，对于一个伟大的音乐家来说，生活之外的各种连续练习都是必不可少的。我永远不会忘记那天，他告诉我，在我出生之前，他已经决定把哲学作为他的主要学术研究领域。当时，他已经是哥伦比亚大学的杰出教授。显然，他后来的成就证明了他的决定是正确的。因为我花了很多时间在钢琴房练习小提琴，所以我的想法往往很简单甚至很差。正是在与祖父的交谈中，我获得了人生中更多宝贵的经验和快乐。祖父写了许多书，翻译了许多学术文章和评论，并在自己的文章中解释了音乐的存在方式。他解释了声波如何撞击人们的耳朵，以及人们应该如何用大脑听音乐。在他的指导下，我和他的学生有幸对我们周围的世界和人类认知的局限性有了更清晰的了解。”
另一位家庭成员李富庭(Lee faustino)评论道:“我的祖父李普曼有很强的音乐天赋。我甚至可以从收音机播放的歌曲或任何古典音乐中想起他。在生命的最后阶段，尽管他几乎无法站立，但他坚持每天听音乐。祖父是一个安静、聪明、幽默的人。大多数时候，他温和安静，但说话迅速幽默。当和他说话时，当你认为他没有注意时，他经常会用一个自发的双关语让你吃惊。他是我最喜欢和崇拜的家庭。”

Ii .学术成就摘要
李普曼共写了五本书，即《古希腊音乐思想》(1964)、《音乐人文主义哲学》(1977)、《音乐美学——历史读本》(1986)、《西方音乐美学史》(1992)和散文集《哲学与音乐美学》(1999)。只有《西方音乐美学史》(1992)有中文译本(方明健2000年译)。
《古希腊音乐思想》是李普曼的第一本书，主要论述古希腊的和谐与伦理以及毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德等人的哲学与美学思想。古希腊音乐思想是李普曼学术研究的重要领域，也是李普曼音乐美学思想的重要来源。在《古希腊音乐思想》一书的序言中，李普曼对音乐史的调查和写作做了详细而深刻的阐述。他写道:“由于我们在历史研究中的独特优势必然是由我们自己的历史条件、各种分析和系统思想决定的，我们对这门课程中各种学科之间联系的思考是有价值的。自然科学将让我们了解音乐的物理和生理本质。虽然音乐理论、心理学和哲学在提供音乐结构概念方面具有重要意义，但严格来说，只有听觉和生理音乐才能真正地宣称不同的本质。更重要的是，虽然它可以是真正的生理听觉或传递声音，但它绝不是真正等同于生理声音、建筑声音感知、一般法律体系或结构手段。在某种程度上，在随后的科学分布中，我们分析许多不同的原材料，使它们符合我们所研究的同一种音乐，但是我们很少对抽象理论感兴趣...音乐体验是一部不断变化的历史。音乐理论、心理学和哲学最终在历史研究中发生变化，进入独特的音乐研究和过去或现在的思想，或者人类的整体系统可能在社会史和文化之间得以揭示:音乐哲学和音乐史概念之间也有着密切的联系。如果我们的音乐哲学史是当今历史意识的真实反映，如果它最有可能在避免过去最常见错误的同时取得成功——音乐哲学史普遍有效的概念基础是有限的知识和经验——那么它必须将音乐史与音乐思想史结合起来。”
《人文主义音乐哲学》是李普曼于1977年出版的一本书。主要从人文哲学的角度来考察音乐的概念。在“音乐美学”中，音乐的人文哲学是一个学术话题，音乐哲学的评价功能存在于人类的体验之中。书中的每一章都阐述了材料、形式、意义、风格、持久性、复杂性、背景、概念、音乐创作之间的互动、信息和感知的意义以及对音乐的直观理解。特别是，这本书引起了人们对现代文化中被颠覆或压制的音乐的人文价值的关注。认知的改变和丧失使我们的集体记忆几乎忘记了时间是如此之快，以至于“人文主义音乐哲学”特别值得先进的音乐学家和作曲家阅读。
《音乐美学——历史读本》是李普曼1988年出版的一本关于音乐美学理论的书。这本书分为两卷，包括18和19世纪重要的音乐美学思想，其中18和19世纪各分为一卷。这本书论述了哲学家和美学家如谢林、黑格尔、叔本华、康德、瓦格纳、汉斯·赖克等的音乐美学思想。李普曼以其独特的视角向读者阐释了这些大师在美学史上的深刻思想，用历史线索和历史方法探讨了伟大哲学家的音乐美学，同时提炼了李普曼自己的音乐美学。李普曼是一本有价值的音乐美学书籍。
《哲学与音乐美学》是由李普曼在过去40年(1953-1994年)写的许多文章组成的散文集。这些文章首先发表在美国和德国的期刊和纪念性收藏上。这本书包含12篇有代表性的音乐美学论文。李普曼将这12篇论文按照类别分为两部分。第一部分是“哲学与美学”。这一部分由四篇论文组成。讨论的内容都是关于音乐哲学，也就是关于音乐的基本原理。第二部分是“历史与批评研究”，由八篇论文组成，是关于音乐史的研究与评论。这本书的序言是由美国哥伦比亚大学的音乐老师克里斯托弗·哈奇(Christopher Hatch)写的。他在序言中写道:“这十二篇论文表明李普曼的作品是独一无二的，与其他类似相关主题的论文大相径庭。这些优美的文章体现了他的观点，既有文学价值，又使他的表达风格达到了宁静优雅的境界。即使引用的文章的来源不见了(来源不明)，它也会在别人的文章中被标记为口头文章，通过扎实的论证，他保留了前人无可争议的版权，这使得他的论文更有价值。这本书，而不是课堂讲稿，为我们提供了一个聆听和欣赏李普曼有趣文章的理想工具。那些不相信的读者可以利用他们的时间在这里测试李普曼的想法，并用他们自己的经验来证明它们。从某种意义上说，这意味着要在文章中见到作者。”
《西方音乐美学史》是李普曼在中国的著名著作，也是目前唯一一部有中文译本的书。该译本由台湾富仁大学艺术学院院长方明健先生于2000年完成并出版。标题是“西方音乐美学史”。本书按历史演变分为几个阶段，系统梳理了各个时代的主流音乐美学思想。翻译的前言说:“作者学识丰富，见解深刻。他值得收集各种重要美学思想家的理论，进行比较分析，以探讨音乐在美学领域中的地位及其衍生的相关理论。对于对音乐研究感兴趣的学生、音乐学家甚至表演者来说，这是一个罕见的知识宝库。”

第二部分:爱德华·李普曼音乐美学的三个学术背景....................................................................13-20
一、爱德华·李普曼与现象学....................................................................13-15[/比尔/]二，爱德华·李普曼和符号学....................................................................15-17
三，爱德华·李普曼与心理学....................................................................17-20
第二章是爱德华·李普曼的音乐美学思想....................................................................20-60
古希腊音乐美学研究第一节....................................................................20-26
a，古希腊音乐“和声理论”....................................................................20-22
2，古希腊音乐“伦理”....................................................................22-26
第二节爱德华·李普曼的歌剧美学....................................................................26-34
一、十七世纪歌剧美学....................................................................26-29
二、18世纪歌剧美学....................................................................29-34
第三部分研究理查德·瓦格纳的音乐美学。....................................................................34-44
一、瓦格纳的音乐理论概述....................................................................34-36[/比尔/]二、瓦格纳的“梦”概念....................................................................36-44
第四节音乐的特点和意义....................................................................44-52[/比尔/]我，从空到音乐....................................................................44-47
.............................................
第三章研究爱德华·李普曼音乐美学的意义。..........................................................60-67
第一节爱德华·李普曼音乐美学评价........................................................60-61
第二部分论述爱德华·李普曼音乐美学对当代中国音乐美学发展的作用和意义。..............................61-67
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结论
本文主要将爱德华·李普曼的音乐美学思想分为两个方面。作者将其概括为:显性理论知识和隐性思想背景。其中，音乐现象学、音乐符号学和音乐心理学构成了李普曼无形的三重思想背景。音乐美学的历史和音乐美学的原则建构了李普曼主导的理论知识结构。可以说李普曼的学术知识是全面系统的，他的研究方法是独特而巧妙的，他的理论探讨是深思熟虑而深刻的。在下文中，笔者总结了与李普曼音乐美学思想相关的几个问题:
在音乐美学史上，笔者从三个方面考察了李普曼的音乐历史观:李普曼的古希腊音乐美学思想、17、18世纪的歌剧美学和瓦格纳的音乐美学思想。关于古希腊音乐美学，李普曼选择了古希腊时代的两个重要词汇——“和谐”和“伦理”来研究，耐心地阅读古希腊学者毕达哥拉斯学派、柏拉图、亚里士多德等的原著。，并从“回到古代世界了解古代人”的客观视角来理解和研究古希腊音乐的“和谐”及其“伦理特征”，从而梳理出古希腊音乐思想及其审美特征。他认为古希腊音乐的和谐主要体现在音乐与宇宙的和谐以及音乐与灵魂的和谐上，而古希腊音乐的伦理功能主要体现在音乐的道德力量和宗教力量上，即通过“好的”音乐来引导人们从“好的”(去除坏习惯，净化灵魂)，并通过庄严高贵的音乐来增强信徒对宗教的崇敬。至于瓦格纳的思想，李普曼选择了他独特的“梦”概念来研究。他列举了瓦格纳歌剧中“梦”的所有场景，以及“梦”的概念对瓦格纳创作的启示，旨在向我们展示瓦格纳与“梦”之间不可分割的联系以及它们之间神秘而微妙的关系。此外，李普曼对歌剧美学的论述也颇具特色。他梳理了近100位音乐家和文学理论家的歌剧美学，以17、18世纪为纵向，以意大利、法国、德国为横向，向我们展示了17、18世纪歌剧美学真正而系统的发展。李普曼对西方歌剧美学的梳理也为我们当代歌剧美学研究提供了丰富而珍贵的史料。