27899字硕士毕业论文论当代中国民族声乐的发展

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：27899字

论点：声乐,民族,千古绝唱

论文概述：

本文是音乐论文，本文对两首《千古绝唱》的演唱进行探究，通过两位歌唱家的演唱，勾勒出一段凄美的爱情故事。采用“戏”与“歌”相结合的形式，既体现了民歌的自然、又运用了戏曲的唱

论文正文：

一，中国民族声乐的发展现状，中华民族在漫长的历史发展过程中，在不同的民族中创造了非常灿烂的文化 特别是，一些具有中国民族特色的艺术在历史上熠熠生辉。它们是中国五千年来古老传统文化的结晶，也是我们引以为豪的文化。 中国民族声乐是中世纪传统文化的重要组成部分。它不仅具有很高的审美价值，而且因其迷人的色调和强烈的吸引力而被公众所接受和喜爱。 民族声乐的概念不同于狭义的民族声乐。广义而言，民族声乐分为传统戏曲和民间艺术，也包括一些民间歌唱。 有许多形式和类型，内容丰富。 (一)民族声乐的民间发展现状我国幅员辽阔，地理环境多样，民族众多。 如果历史被切断，我们现代民族声乐艺术的多样化是a 空 我国声乐工作者可以通过多种方式继承和发展我国传统民族声乐，但其中一个重要而不可或缺的方法是以严谨的态度尽可能保持我国传统民族声乐的原貌，进行相应的研究和理解，并加以发扬和广泛推广。 民族声乐家族中最具代表性的演唱风格应该属于“原生态” 我国有56个民族。每个民族都有自己的特点，如语言、生活习惯和民族传统。 有特色的民族音乐，即民族民间音乐 “原生态”一词指传统民间音乐 原始生态具有原始性、民族性、地域性、历史性等特征。这是民间流传的原始民族民间音乐。 “原生态”歌唱的出现为民间音乐提供了舞台，深受人们喜爱。 在“原生态”歌唱比赛的舞台上，人们不仅可以看到我国几十个民族的服饰，了解他们的风土人情，还可以听到他们清新、个性、质朴的音色，同时感受到地域差异和文化差异。 我国的56个民族个性不同，音乐个性也不同。有些音色细腻而稳定，有些大胆而无拘无束，有些响亮而清晰。 进入新世纪后，中国的国内环境发生了非常深刻的变化。各个领域的发展都达到了空以前的水平，充分展示了现代的优势和特点。 随着人们生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高。 一方面，中国巨大的发展潜力震惊了世界；另一方面，中国也从国际环境中学习，总结出自己的发展道路。 任何事物的发展都不可能一帆风顺，中国民族声乐艺术也在探索中不断前进。 民族声乐作为中国文化艺术领域的重要组成部分，也发展迅速，但在快速发展中也开始出现各种问题。 人们已经在中国声乐舞台上看到了“一千人的艺术效果”。 经过同样的学习过程和发展思路，中国民族声乐演唱缺乏多样性和风格性。 每个人都用这种固定的模式和训练有素的声音唱歌，但不那么简单自然。 因此，本文通过传统戏曲与现代音乐元素的结合，以及演唱风格的不断拓展和更新，极大地拓展和提高了音色、音域和艺术表现力。 同时，增加了音乐元素的创作，显示出中国民族声乐更加充满活力，与时俱进，引领中国民族声乐走向更广阔的舞台，从而让更多的观众了解中国独特的艺术魅力。 (2)国家声乐学院的发展现状始于上个世纪上半叶。音乐发展进入了“专业化”时代。民族声乐能够进入高校的专业课程。国家声乐学院也开始发展。它的特点是学生可以系统地学习，变得更加专业化。 “专业化”的进程尤为迅速，有两个突出表现:一是民族声乐作品已经开始进入“专业化创作”阶段 它的特点是普通歌曲、大型声乐套曲和新式歌剧都深深地将这些最强的声音与时代联系在一起。 作品体现了中国民族精神的精髓，中国民族音乐的深刻底蕴，以及音乐继承和发展中的包容和变革精神。 第二，中国民族声乐艺术进入专业化时期后，中国传统民族声乐逐渐开始脱离西方声乐的表达。 在发展自己的同时，他们也借鉴了很多西方音乐的表现方式，一些西方音乐文化的精髓此时已经深深地植根于人们的心中。 无论是合唱还是二重唱以及其他形式的表达方式，在中国传统声乐中也有使用。 这些形式的音乐演唱已经开始融入我们现代社会的所有声乐表演团队。 即使在许多社区活动中，也有许多形式的声乐表演作品。 中国民族声乐的良好发展凸显了中国特色。随着中国民族声乐的不断发展，它逐渐形成了自己独特的艺术风格。 中国传统音乐文化的精髓和精神也逐渐形成，并走向更加科学、系统的道路。 为了更好地发展我国民族声乐，我们必须敢于打破原有的规则，重新确立属于自己民族的多元化发展道路。 如果颜色和风格太单一，观众会感到审美疲劳。 这会让人觉得无聊 想象一下，如果所有的年轻歌手都站在舞台上，虽然他们的声乐作品的名字不同，但方法和语调是一样的，表现形式也是一样的，任何观众都会感到无聊和疲惫。 纵观我国声乐舞台，这种现象不是减少，而是增加。 出现这种现象的原因是我国许多歌手，甚至是一些专门从事高校声乐教学的教师和一些学生都有错误的观念。他们对声乐作品的音色知之甚少，认为只有依靠我国著名歌手才能在声乐方面取得巨大成就。 这种思维是由他们对“民族声乐”理解的偏差造成的 “民族声乐”的概念在很多人的理解上有很多不足，尤其是对于声乐的方法和对我国民族声乐的理解上有很多漏洞。 第二个原因是，目前我国传统民族声乐是一些流传多年的老作品。旧作品没有全年更新，新作品也不能及时补充。 当然，虽然一些新的声乐作品相继问世，但声乐的结构和创作方法却被沿用了很长时间。声乐作品缺乏创新，完全没有新意。 这就要求我国民族声乐工作者和歌手系统地学习民族声乐理论 在声乐技巧上，我们不应该仅仅满足于回顾原来的声乐技巧。我们应该虚心学习其他更优秀的声乐技巧。在学习的过程中，我们应该接触更多以前没有接触过的声乐方法。 2.歌曲《永恒的歌》1的创作特点。歌曲《永恒之歌》的文本创作特色中国悠久的历史创造了灿烂的文化，许多著名的经典爱情传说和故事也在流传。 在文学领域，我们知道许多赞美爱情的优美词语和句子。 音乐史上也创造了文学史上同样辉煌的成就。 王庆爽和白雪公主演唱的两首《无尽的歌》都是爱情的主题，都体现了各自独特的艺术魅力和特点。 首先，歌词的风格非常经典。 在歌曲中，歌词就像声乐作品的血液。一部好的声乐作品不仅有优美的作曲旋律，而且歌词是否易于理解和朗朗上口也是一部优秀声乐作品的关键。 王庆爽的《长恨歌》是以魏为题，王超创作的。歌词充满魅力和优雅的气氛。 它不仅在潮流中令人耳目一新，而且在歌词的风格和内涵上也很精致。它不仅反映了传统的意境，也凸显了传统讽刺风格的刚性框架。这是一部经典作品，融合了古典和现代风格，层次分明，覆盖面广。 “看看群山，风景，悠扬的音乐和永恒的歌声，世界上一时兴起的潮流，总是有风流韵事流长 那是最难忘的时期。晚上，我在梦里回到家乡，穿着镜子，醒来时泪流满面。前世太遥远了。来世太长了。人山人海。我的心是无限的。不要嘲笑我的疯狂。对于天地来说，谁会唱这首歌？看看高山，美丽的风景，悠扬的钢琴音乐和古往今来的歌曲。前世太遥远了。来世太长了。人山人海。我的心是无限的。不要嘲笑我的疯狂。天地啊，谁会唱这首歌 “歌手白雪公主在《永恒之歌》中出现了六个经典而著名的爱情故事:张生和盈盈小姐通过牵线搭桥；杜十娘沉宝箱与李佳恩破义：孟姜女在800英里长城寻找丈夫哭泣；梁山伯、祝英台和成蝶成对飞翔。双玉梦破红楼；雷峰塔压白蛇夫人；白雪公主低声叙述。 其次，在抒情手法上，我们可以看到《永恒的歌》是以类似的叙事方式表达的，但不仅仅是以叙事方式，而且是以不讲述故事的方式，这应该给观众一幅迷人的情感画面。 有些歌词使用隐喻修辞，通过隐喻修辞我们感受到爱情的真诚和悲伤。 观众觉得他们好像在音乐悲伤的旋律中就在现场。 然而，在这首歌中，作者为我们描绘了一个辛酸的爱情故事。 英雄无法突破现实和世界的障碍。多愁善感又忧郁的女孩不能和情人在一起。当她醒来时，她只能变成眼泪，独自悲伤。 我这辈子不能在一起。我只想在来生相见，唱这首永恒的歌。 看着所有的歌词，我们能体会到的是一个接一个的爱的流线。 句子不多，但它们精致而简洁，把前面的和后面的联系起来。 这就像一个单词的第一段和第二段有完美和完整的感觉，其中一些是统一的，相互联系的。 故事中歌词之间的押韵具有古诗的特点，也是一首叙事曲。 每个句子的结尾都是元音“ang”，如“long，light，yang，sing，mang，忘记，think”等，使歌词朗朗上口，押韵，富有诗意。 在清晰度和清晰度方面，它达到了流水的效果。这样的歌词更有利于表演者唱歌时的表演。柔和、优美、有力的歌唱组合不仅能让表演者舒服地歌唱，还能吸引所有观众的注意力，使他们具有吸引力。 (2)歌曲《长恨歌》的旋律创作特点《长恨歌》的白雪公主版歌颂了中国几千年悠久的历史中流传了多少感人的爱情故事:牛郎织女、孟姜女在长城哭泣、霸王别姬、梁祝、白蛇传、迎迎张生红娘、杜十娘愤怒地沉入宝箱、广汉宫嫦娥奔月、卓文君夜奔、陆游发夹等。这些美丽的爱情故事像天空中灿烂的星星一样闪耀，成为吸引全世界关注的永恒歌曲。 这真的是“世界潮流一时兴起，总会有事情发生。” 音乐风格的创作也不同于传统声乐作品，整个音乐可以分为三个部分:绪论、甲节和乙节 当我听到王庆爽版本的《无尽的歌》时，我听到的第一件事就是歌剧的强烈味道，它也成为了这首歌的象征。 听这首歌，观众就像回到了传统歌剧流行的时代，这让人们深思。 与其他民族声乐不同，她的《永恒之歌》是传统民族声乐与流行音乐的结合。 这首歌一开始就采用了高亢响亮的旋律，鼓舞了人们的耳朵，从一开始就吸引了人们。 在创作过程中，词作者不仅继承了中国传统民族声乐技巧，还融入了一些现代音乐元素和创作方法。 在两者的完美结合下，紧拍慢唱的传统戏曲节奏方法也融入其中，使得已经拥有一千人的声乐作品有一种清新的感觉。 这首歌的歌词不多，但内涵非常丰富，留下了空的无限想象 歌词揭示了这个历史悠久的传奇故事的无限情感。“前生太远，来生太长，海是苍白的，两颗心是无限的。”歌词寓意深刻，充满韵味。写作技巧不仅吸收了传统诗歌的元素，而且突破了传统的抒情风格框架。这些话简单而深刻，引人入胜。 民歌中甚至很少有流行作品。 现在“死亡之歌”已经成为所有主要声乐比赛和音乐学院歌手最受欢迎的歌曲之一 本文分析了两首歌曲《永恒的死亡之歌》，其中王庆爽版的《永恒的死亡之歌》首次在第十三届青年歌手大赛上演唱 这是一部将当代民族声乐与京剧相结合的优秀作品。 歌词优美动听，融合了民族唱腔和传统戏曲的演唱风格，极具代表性和独特魅力。 因此，本文通过传统戏曲与现代音乐元素的结合，以及演唱风格的不断拓展和更新，极大地拓展和提高了音色、音域和艺术表现力。 同时，由于歌剧元素的加入，中国民族声乐更加充满活力。 这反映了与时俱进，将中国民族声乐引向更广阔的舞台，从而让更多的观众了解中国独特的艺术魅力。 另一首歌《永恒之歌》的观众又回到了那个遥远的历史典故。 3.歌剧声乐艺术在民族声乐中的整合与发展........22 (1)民族唱法与歌剧唱法的相似性...................22 (2)戏曲声腔艺术在民族声乐中的吸收与融合........24 (3)从歌曲《永恒的爵声》看歌剧声乐在民族声乐中的发展……274、中国民族声乐的前景...................28 (1)中国民族声乐多元化发展是必然趋势..............................28 (2)民族声乐探索的多元化途径……304、中国民族声乐的前景(1)中国民族声乐的多元化发展是必然趋势。由于我国各民族和地区之间存在着许多差异，也有着不同的地方条件和习俗，审美习惯和欣赏习惯也有很大的差异 不同民族有不同的表演风格和不同的情感表达，不同民族的声乐演唱方法也不同。 我国民族唱法有多种风格和流派，形式也多种多样。 据了解，我国有300多种戏剧，不同类型的戏剧有不同的发声方式，如京剧、黄梅戏、古画戏等。 此外，我国还有许多具有地域特色的民族和音乐，如青海的鲜花、新疆的民歌、高唱特色的藏族歌曲、江南悠扬柔和的曲调 不同地区、不同民族的民歌都有自己的特点。任何发声方法都会产生个性化的音色。然而，任何声音产生方法的存在都是个体的和合理的。任何一种发声方法的未来发展方向都不是被其他发声方法所取代，而是在坚持自身特色的前提下，向其他优秀的歌唱方法学习。 所有国家都以平等的态度进行平等的对话。 中国是一个多民族国家，不同民族的语言、风俗习惯差异很大。正是由于不同民族在音乐特征、文化传统、习惯和情感上的差异，形成了多元化的民族声乐。 所有国家的民族文化都有自己独特的魅力以及艺术和社会价值。在各国文化交融的同时，应充分肯定各民族的发展历史，实现平等交流和相互尊重。 20世纪90年代以来，中国民族声乐的主流文化开始出现。民族声乐的主流来自于外部政治经济对民族声乐的要求。 当时，学术界的“欧洲音乐中心理论”开始瓦解。经济上，中西文化开始融合。中国民族声乐应该建立自己的流派，从而成为世界多元文化格局中的一员。 婕妤民族声乐是一种文化，传统声乐艺术是其多元化的开端。 随着社会的发展，世界各国之间的文化交流日益增多。一方面，中国民族声乐应该介绍世界优秀文化，另一方面，它应该走向世界。 因此，在改革发展的新时代，我国民族声乐必须坚持多元化发展和不断创新，这是新时期民族声乐发展的必然趋势 本世纪初，在国家最大限度地支持和倡导一切有利于国家经济和社会发展的事业的背景下，中国民族声乐艺术也开始了从创作到表演的市场化运作，给民族声乐艺术的发展带来了良好的影响 越来越多才华横溢的声乐爱好者加入到民族声乐的创作和演唱中，从而创作了许多民族声乐作品。然而，受商业利益的驱动，民族声乐作品的整体质量不容乐观。 本文探讨了两个“永恒之歌无尽”的演唱，并通过两个歌手的演唱勾勒出一个辛酸的爱情故事。 “歌剧”与“歌曲”的结合不仅体现了民歌的本质，而且运用歌剧的演唱风格来唱出歌剧的魅力和魅力。 通过对歌手演唱、歌词、地域风格和演唱风格特点的阐述，有助于声乐学习者和爱好者的学习。 中国民族声乐多元化，音乐形式也丰富多彩。 中国传统民族声乐分为许多种类，如民歌、说唱、歌剧等。 不同音乐类别的演唱方法也不同。 中国的许多音乐艺术也非常值得我们人民骄傲。 中国是世界上多民族国家之一。不同民族的地区和文化也有很多不同，语言也有很多不同。 我们在看到多民族、多文化优势的同时，也应该认识到，与西方声乐体系相比，我国的声乐体系缺乏一个完整、高度系统的声乐体系。 自从西方美声唱法等科学歌唱方法引入我国以来，我国许多音乐学者忽视自身优势，采用“取”的原则，直接照搬西方的学科体系，无意中贬低我国传统声乐文化，使我国悠久的民族声乐文化一文不值。 还有一些人对我国传统民间歌唱缺乏最基本的了解，认为我国传统民间声乐艺术只是在高声呐喊，毫无价值。 事实上，这些观点都是由于对我们传统的民间歌唱方法缺乏了解造成的。我们传统的民间歌唱方法有着深远的历史渊源，值得我们深入研究。 参考文献(省略)