23636字硕士毕业论文当代文化生态背景下的戏曲歌舞分离趋势

论文类型：硕士毕业论文

论文字数：23636字

论点：戏曲,歌舞,表演

论文概述：

本文是音乐论文，本课题研究的特色及创新之处在于，首次对于“戏曲歌舞”这一新兴艺术形式中“歌”与“舞”的关系进行较为深入的研究和梳理。对“戏曲歌舞”的诞生与发展进行文化与审

论文正文：

第一章中国戏曲发展史回顾中国戏曲和舞蹈都是从我国几千年的悠久历史和文化发展史中凝聚而成的辉煌艺术瑰宝。它们经历了几千年曲折复杂的发展，才演变成今天的表达形式和状态。 进入新时期后，戏曲舞蹈经过几代人的发展和创新。在坚持我国民族艺术特色的基础上，充分展现了中国民族特色的艺术文化魅力。两者的发展越来越呈现出繁荣景象。 众所周知，歌剧以歌舞表演故事。 因此，歌剧的表演与歌舞息息相关。 在发展过程中，歌剧和舞蹈是相辅相成、不可或缺的。 首先，让我们从歌剧的发展史来看歌剧与歌舞之间不可分割的关系。 一、中国戏曲从原始歌舞发展而来早在中国奴隶社会，就有相当丰富的歌舞表演形式，一般分为两类 一种是起源于日常生产和生活的舞蹈。 例如，当人们在野外打猎和务农时，他们模仿这些相关动作的歌舞。 一个典型的例子是“葛石天”的音乐和舞蹈——“葛石天过去的音乐，当时三个人玩牛尾，跳进了八道门” 在这里，古代“歌石天”的人们，举着牛尾，模仿农耕活动，有节奏地吟唱着八首歌，属于古代“诗、乐、舞”三位一体的综合歌舞风格。 其次，它来自当前的一些政治活动或战争。 例如，奴隶社会的战士戴着面具，装饰着翅膀来表演歌舞。 另一个例子是西周时期的大武舞，这是一种以武王对周战争的大场景为基础的群舞，赞扬武王对周战争的巨大成就和成就。 春秋战国时期，随着社会的不断发展，杂技和数百种戏曲开始出现。然而，早期的歌舞仍然以音乐、歌舞、竞赛(角和角)和漫画为主导，尚未形成完整的歌剧艺术表现方法。 汉、魏、六朝时期，总体情况没有变化，歌舞形式也没有很大的创新。 如果我们说歌剧的元素必须有四种表演方法:歌唱、阅读、表演和演奏，那么它们就没有歌剧的元素，而只有可能产生歌剧的土壤，还没有各种典型的歌剧元素。 歌舞发展到南北朝时期，一种新的艺术——歌舞戏剧形式得以发展，它大致为歌剧的最初雏形做好了准备。它是表演和歌舞最初融合的产物。 在“歌舞戏剧”中，既有音乐也有舞蹈，还有非常简单的故事情节和相关的表演形式。 因为“歌舞戏剧”中的歌词不是人物本身的语言，所以“歌舞戏剧”还不能称为真正的戏剧表演。 但它也表现出一定的叙事功能 例如“拔头”、“换脸”和“踩妈妈” 以“踏摇娘”为例，也叫“踏摇娘” 传说在北齐时期，有一个叫苏的恶棍，他长得很丑，嗜酒如命。 她喝醉后经常殴打她美丽的妻子。 苏太太经常向邻居哭诉 这一事件蔓延开来，成为一种滑稽的歌舞戏剧:身穿女装的男人扮演苏太太，一边唱歌一边慢慢走进演出场地。 在每首歌的结尾，观众一致回应“踏歌”(他们被称为踏歌，因为他们边走边唱)！”然而，在扮演苏某的演员上台后，他用扮演苏夫人的演员模拟了打斗的场景来娱乐观众。 从《踏摇娘》的表演形式来看，此时的歌舞已经可以在一定程度上结合起来，演变成具有一定故事情节的滑稽歌舞表演形式。 这些歌舞表演为歌剧的真正出现提供了进一步的艺术准备，也可以说是歌剧最早的雏形。 第二，中国戏曲形成的宋金时期发展到了宋金时期。这个城市的快速发展在空之前带来了商品经济的繁荣。在解决温饱问题的前提下，不断出现的文化娱乐设施数量逐渐增加，在很大程度上满足了人们对精神文化更新的追求。 各种形式的杂技、音乐家和“谈话”表演也已经发展起来。 民间歌舞、歌舞、滑稽剧呈现出全面发展的趋势，另一种新的艺术形式“宋杂剧”应运而生。 这为后来歌剧的形成奠定了坚实的基础，也为正式歌剧提供了先决条件。 (一)在宋代戏剧的表演中，统称为戏剧，有真人表演，一般有五种颜色(戏末泥、戏末铅、副净、副终、孤)，时间很短，只要喝完一杯酒的时间 表演时，他们也唱歌，其中一些还有故事线。 还有虚拟表演，分为木偶戏和皮影戏。 它们有很多种，包括有弦的、有手的和有高性能故事的，比如可以打胜仗的故事。 剧团中的“挂机”一词是指当一些演员(木偶)因人手有限而无法演出时，就挂在他们旁边。 所有这些对后来正式歌剧的形成都有很大的影响。 (2)在歌唱方面，宋金时期有许多曲调。 “大曲”用曲调反复演唱 在此基础上，融入了世俗元素和民歌元素，产生了说唱艺术“竹宫调” 《朱公调》的歌词由散文和诗歌组成。 韵由几个不同的宫廷音调(即古代音乐的模式)组成，组合成一组歌曲来讲述一个故事，因此得名朱公调。 靖康年间，金兵包围了汴京，向北宋索要100多名各种颜色的艺术家，包括焦芳音乐家、杂剧、演讲、皮影戏、小说、歌唱、木偶制作等。 因此，金朝统治中原地区后，表演“说话”、“朱功调”等民间艺术也很受欢迎 此外，其他演奏方法还包括“唐达”(也称为“转(转)调”)，如“调小转调”、“府泥上转调”和鼓词，如《迎迎转》的鼓词与十几首[叠连花]歌曲一起演唱。 第二章是中国戏曲的发展——戏曲歌舞的诞生。首先，现代歌剧面临的文化生态背景。在现代文化发展的浪潮中，戏曲文化逐渐开始受到一些具有“新文化”特征的现代中外娱乐节目的冲击和取代。人们欣赏传统戏剧和欣赏其艺术魅力的机会越来越少。结果，歌剧爱好者变得越来越少。 这些条件与当代文化和生态背景密切相关。 接下来，笔者将从文化背景和生态背景两个方面对当前歌剧面临的文化环境进行简单的探讨和分析。 (一)文化背景改革开放以来，随着中国思想解放运动的不断发展，中国的社会经济也在大步前进和发展，与此同时，中国的文化艺术也日益趋向多元化发展方向，文化艺术的表现形式也逐渐丰富多彩。 与此同时，新的艺术形式开始融入人们的精神文化生活。 总的来说，它主要表现为民间文化的衰落趋势和以大众传媒为代表的产业乃至信息社会日益强大的“新文化”。 在此期间，流行音乐蓬勃发展，而古代古典戏曲节目逐渐淡出人们的视线。 仅存的歌剧爱好者只能欣赏电视节目中精彩的歌剧节目，而越来越多的年轻人热衷于大众媒体提供的各种全新娱乐节目。 戏曲的创新和发展离不开年轻人的积极参与。戏曲的发展和创新离不开年轻人的参与。只有注入新鲜血液，戏曲艺术才能繁荣发展。 然而，媒介文化在工业和信息社会的强烈冲击以及年轻受众群体的缺乏严重阻碍了中国戏曲艺术的发展，进入了一个瓶颈期。 然而，在这背后，恰恰是农业和工业之间的差异，甚至是信息社会中人类群体的文化审美观念得到了反映。 我们知道农业社会以其缓慢的生活节奏而闻名。 然而，歌剧缓慢的歌唱速度恰恰适合这种缓慢的生活节奏。 歌剧观众不仅有足够的时间听和欣赏歌剧咏叹调。 此外，这种倾听过程本身已经成为一种以精神品味来释放生活节奏的方式。 然而，在科技创新驱动的当代社会，各种信息的更新速度极快，人们的生活节奏也在高速轨道上运行。 然而，如此快的生活节奏将有效地激发年轻人内心的激情和个性追求，并使他们达到一种极端的状态。 可以说，年轻人愿意拥抱快节奏的当代社会生活，所以各种形式的“文化快餐”和“娱乐快餐”自然成为他们文化消费的首选。 然而，源于农耕社会审美观念的歌剧自然很难与青年人的审美观念相协调，这就很难吸引他们并将其转化为歌剧艺术的观众。 因此，我们可以说当代歌剧的逐渐衰落是文化选择的结果，有其内在的必然性。 因此，面对“新文化”的激烈竞争和当代审美文化的变化，歌剧逐渐淡出人们的视线，失去了原有的艺术影响力。 第二，中国现代戏曲的新发展经历了一段辉煌的历史时期，但自20世纪80年代以来逐渐衰落 改革开放后，经济社会发展、城市化进程和全球经济一体化时代的到来都加快了人们的生活节奏，这使得许多人无法接受戏剧作为一种慢节奏、耗时的艺术形式，而音乐、电影等新的艺术形式更有可能成为人们娱乐和欣赏的主要对象。 歌剧已经逐渐淡出公众的视野，几乎被人们遗忘了。 有鉴于此，戏剧界人士正齐心协力，为中国戏曲的发展寻找一条新的出路。还有许多有识之士热爱中国戏曲艺术，他们用自己的智慧和努力，默默地为中国戏曲艺术的普及和发展贡献自己的力量 从20世纪80年代起，集民间歌唱和流行歌唱于一体的歌剧演唱开始流行，并成为一种独特的文化现象。 继“歌剧之歌”之后，自20世纪90年代以来，歌剧歌舞这一源自歌剧的另一种综合表演形式也应运而生。 20世纪90年代，中国进入大改革浪潮，开始大力发展市场经济。 戏曲作为农业文明的产物，以其不变的故事和相对保守的表演节目，越来越难以适应日益激烈的工业甚至信息社会的文化竞争，从而处于边缘化的衰落过程中。 与此同时，现代流行音乐和现代舞已经能够创新，发展新的艺术表现形式，焕发新的活力和生机，并受到大众的喜爱。 中国歌剧如何与现代元素相结合，如何与当代中国文化的发展相结合？广大歌剧工作者和粉丝为此进行了大胆的实践和创新。 在歌剧发展和创新的过程中，一些歌剧工作者开始淡化歌剧的叙事情节，打破程式化的表演，转而强调“歌”和“舞”的表演 在音乐方面，加入了现代音乐元素，从京胡、二胡、板胡等民间音乐的原始伴奏到西方管弦乐的伴奏，演唱风格也加入了流行音乐的元素。 在舞蹈方面，现代舞蹈风格，如\"独舞\"、\"双人舞\"和\"群舞\"相结合。 因此，歌剧中的“歌”和“舞”变得相对独立，演唱者可以边唱边跳，也可以只跳不唱，凸显了“歌”和“舞”的独立表演价值和欣赏价值 这种源于戏曲艺术但淡化叙事功能、突出歌舞艺术独立欣赏价值的创新艺术形式，即“戏曲歌舞”，逐渐发展起来，越来越受到人们的欢迎和喜爱。 “戏曲歌舞”相对容易迎合大众对精神文化生活多样性和艺术性的追求，也更符合人们的审美习惯和心理需求。 第三章展望“歌剧歌舞”的前景……371、歌剧歌舞与歌剧的关系................372、未来展望..............................38第三章展望“歌剧歌舞”的前景第一，歌剧歌舞与歌剧“歌剧歌舞”的关系有多种形式，但其本质特征是歌舞，这是传统歌剧积累的艺术表现 它虽然具有歌剧的外在形式，但实际上是对歌剧的解构，也是适应当代文化生态背景下社会审美意识新变化的解构。 歌剧歌舞与歌剧的关系主要分为两个方面:内容和形式 众所周知，戏曲歌舞与戏曲的外在形式关系主要体现在戏曲歌舞与戏曲表演的形式关系上。 简而言之，戏曲歌舞的表演就是将现代舞融入戏曲音乐，发展成为具有戏曲表演特色的现代舞。 从另一个角度来看，歌剧歌舞实质上是一种将现代舞、当代流行音乐和民族文化歌剧相结合的创新尝试。 这种新的艺术形式的出现开阔了人们的视野，拓宽了歌剧和歌舞的发展领域，吸引了人们对歌剧和歌舞的更多关注。 歌剧表演形式为歌剧歌舞的发展提供了艺术思维和舞台表演经验。然而，歌剧歌舞的创作与改编，不仅仅是歌剧与现代歌舞艺术的简单混搭或随机组合，更是创作者在表演中经过深思熟虑和探索，借鉴各种艺术的优势，提炼出的一种新颖迷人的歌舞艺术品种。 因此，可以说歌剧歌舞是在积累歌剧艺术经验的基础上发展起来的一种全新的艺术形式，从视听表现形式方面着手，进行“适应当代大众审美观念”的积极变革 虽然它与歌剧艺术有着密不可分的关系，但本质上它仍然是歌舞艺术——只是这种歌舞源于歌剧。 当前，戏曲在当代文化生态环境中的发展不容乐观，而戏曲歌舞市场却在不断增长。原因之一是戏曲歌舞打破了戏曲固有的表演程序，在音乐编排、乐器搭配和舞蹈词汇选择上具有相当大的灵活性。 因此，它可以灵活地适应当代大众，特别是年轻受众群体的审美情趣，进行表演方式的变革 从这个意义上说，戏曲歌舞艺术的创作、接受和传播也可以为戏曲表演方法的改革和发展提供参考样本。 结论从本文以上章节的讨论可以看出，歌剧歌舞是当代文化生态背景下以歌剧为基础的一种新的音乐文化现象，在很大程度上是对歌剧的解构。 在以农业文明为代表的封建社会，“歌”和“舞”分别从听觉和视觉两个方面给受众(观众)带来了大量的信息享受 可以说，在那个时代，人们在文化生活中需要获得的90%以上的信息可以通过“歌”和“舞”来提供 因此，在舞蹈衰落后，它被融入歌剧，成为“歌”的一个组成部分 因为两者都能为观众提供文化生活中的大量信息，两者的“强力结合”给歌剧带来了巨大的文化竞争力，使其在城乡文艺市场长期占据主导地位，经久不衰。 然而，在当代文化生态的背景下，在电视等大众媒体的强烈冲击下，歌剧在视听信息方面的优势被无情地打破。 在这种情况下，传统戏曲中的\"歌\"和\"舞\"两种表演形式开始脱离传统戏曲的整体框架，以适应当前观众文化审美心理的发展，从而创造出解构传统戏曲的艺术形式，如\"传统戏曲歌舞\" 其中，一些歌剧歌舞爱好者，如侯莉等人，是促成这种解构行为的关键群体。 由此可见，“歌剧歌舞”是当前文化生态背景下关于歌剧发展的一种全新的文化现象。 对于这种文化现象，我们不需要急于做出正面或负面的判断 然而，这种新的文化现象应从其发展的客观规律出发，冷静客观地看待。 尊重歌剧歌舞作为音乐文化的一种形式，其内在发展规律 只有在此基础上进行考察和研究，我们才能对这一更接近客观事实的文化现象得出正确的结论。 参考文献(省略)