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22633字硕士毕业论文迪士尼乐园的模拟再现

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:22633字
论点:迪士尼,符号,真实
论文概述:

本文是新闻媒体论文,本文以代表西方娱乐文化风向标的美国为大背景,以美国卡通帝国及世界第二大传媒集团华特迪士尼公司经营的迪士尼乐园为焦点,收集和整理与迪士尼乐园相关的文献。

论文正文:

1975年,意大利符号学家阿尔贝托Iako参观了美国国家博物馆和迪斯尼乐园。参观公园后,他的感受无意中暴露了现代社会人们内心的恐慌。 与客观现实世界相比,迪士尼乐园中失眠游戏模式和幻觉之间的界限已经完全消失。人们对真理本身过分固执的追求反而支持了虚假幻觉的大规模生产。现在的事实是:“完全真实的自我确认已经被“绝对虚假”所取代,“超级真实”也随着这次美国之行的结束而出现。 在Eco看来,超现实现象的出现与公众的视觉消费需求密切相关,而迪士尼乐园的存在是为了掩盖真实的美国世界就是真实的迪士尼乐园这一事实。 Echo说迪斯尼的梦幻世界真的是让人们相信公园外世界的真实性。结果,整个洛杉矶肌肉、佛罗里达甚至美国都不再真实。它们是对“虚幻”世界的模仿,是超级真实的世界。 迪斯尼乐园不再是原始现实世界的复制品,但它掩盖了现实世界不再真实的事实。 超现实不是不真实的,但正如鲍德里亚所说,它是一个超现实的幻想。 如果现代社会的现实是指一个对象的自然现实,那么后现代社会的超现实就是超自然现实。 想象的东西用来模拟想象的东西,虚拟现实用来代替物体的自然现实。长期以来,每天生活在其中的人们都无法区分甚至不自觉地将超现实的后现代社会视为真正的优雅。 想象或想象之所以存在,是因为人们渴望摆脱生活世界中的累赘,更愿意追求一个既愉快又令人兴奋的自由和幸福的地方,这就是所谓的乌托邦。 迪斯尼乐园只是这种形象的产物之一。它创造的幻觉生动、细致、无限重复和循环。如果不控制叠加模型的复制,现实将被粉碎。没有理性基础和认知对象,真实的感觉会逐渐衰退,而超真实的幻觉会变得更加真实和深刻。 迪斯尼乐园创造了一个拥有美丽建筑和墙壁的虚幻愿景,这已经成为整个美国社会环境的组成部分之一。其中一个主要因素是公园的感知视觉,它决定了环境的边界。 尽管迪斯尼乐园在不断发展壮大,但它没有自己的历史,因为它总是干净整洁,总是新的,总是色彩鲜艳。 同样的事情仍然没有改变,新的事情和同样的事情一样新,所以没有区别的标准。为了服务于环境本身的设计和价值,它的历史一个接一个地变成了天堂复制品。它是它自己的参照物,它为所有的幻象创造幻象,真相需要在这里重新定义。 在迪斯尼乐园,即使是用来确保日常生活持续状态的时钟也永远找不到了。只有娱乐和消费内容之间的差异,时间和空之间的差异在这里甚至常常被忽略,日常感觉逐渐减弱,直到消失。 只要你有需求和冲动,你就能得到满足。如果你需要休息,到处都可以看到绿色靠背的座位。花园外冰冷的水泥干涸后形成的摩天大楼没有任何恐吓感。任何人都可以在没有压力和负担的情况下自由漫步。 1.2“美国娱乐”的形象从1923年“迪士尼兄弟工作室”的建立到1955年第一个迪士尼乐园的建成和开放,再到今天迪士尼乐园的全球扩张。迪士尼乐园作为华特迪士尼公司建立和运营的一部分,依赖迪士尼公司稳定而强大的经济实力。 然而,米老鼠不是迪士尼的第一个动画明星,而是幸运兔幸运兔奥斯华。围绕这个角色,沃尔特兄弟工作室(Walt Brothers Studio)在1927年创作了一系列受欢迎的动画短片,但由于不享有版权,错过了商机。 1928年11月,米老鼠的诞生掀起了相关商品及其特许经营的热潮。仅在一年时间里,米老鼠般的商品就为迪士尼账户带来了近1亿美元的收入,这为工作室的高成本技术创新和质量改进以及公司规模的不断扩大提供了巨大的经济支持和保障。前后的巨大差异使沃尔特意识到商业化的巨大利润潜力及其在公司中的重要作用。 他还说,“我唯一的希望是我们不会忘记一件事。一切都从米老鼠开始。” “但是”仅仅制作一部受欢迎的电影、电视节目、杂志或书籍是不够的,因为在许多情况下,这些产品本身不能带来利润。 作为世界第二大媒体娱乐集团,华特迪士尼公司已经从最新经典动画电影的制作和放映转变为录像带、影碟、主题公园娱乐节目、迪士尼频道节目、衍生电视剧、书籍和杂志。以及任何可以放在迪士尼购物中心和主题公园出售的商品,都使用品牌背后最先进的通讯技术、最快和最多样化的通讯渠道,以及品牌形象的商业影响力来提升流行形象以攫取利益。此外,这种推广的范围从未受到限制。 迪士尼乐园作为迪士尼商业化的主要载体,创造了相当理想的现代混合消费模式。持续的微笑服务使人们身心愉快,不仅是为了玩耍,也是为了购物、餐饮、娱乐、住宿和其他生活场所。 布局巧妙的景点蕴含着无尽的消费机会、广阔的游戏区域、激动人心的新游戏项目、理想化的游戏环境和氛围,实现了公园的去商业化(或去商业化),从而形成了以全世界“平凡化”和“净化”的快乐为代表的迪士尼化。 因为迪斯尼乐园已经成为狂欢节广场的生活隔间,彻底颠覆了官方、严肃和等级森严的秩序世界。它已经成为一个普通人的世界,摆脱了权威、教条、地位、级别、年龄、身份、性别和地位的束缚和束缚。人们以平等和亲密的方式玩耍、交流、交谈,甚至玩耍。他们享受自己统治的每一刻。“国王”被击倒在地,“小丑”也可以成为“国王” 日常生活的正常逻辑在这个天堂被正当地颠覆、嘲笑、扭曲、滥用和贬低。 在这里,我们可以忘记现实世界的规章制度,在狂欢中保持谨慎,忘记统治阶级对无限权力的屈服、崇拜和恐惧,更容易融入普通消费者的消费选择。 第二章迪斯尼乐园的模仿和再生产原则2.1价值原则的模仿第一级模仿秩序是模仿,它遵循自然价值原则,是文艺复兴到工业革命“古典”时期的主要模式,在本世纪欧洲文化中占有重要地位 “模仿(和时尚)随着文艺复兴和封建秩序的解构而出现...禁忌保护符号并保证符号的完整性和清晰性:每个符号指向一个没有歧义的位置 “在封建秩序没有被解构之前,符号的等级方向性非常清楚:生物金字塔顶端的人首先被分配到不同的阶层,然后第二次被划分到不同的阶层。利用独有的符号特征和信息识别,符号与现实的关系始终是固定和清晰的。人们居住的地方,穿着的衣服,喝的食物都包含了有限的符号,有限的传播范围,一点也没有任意性。 这种强大而单一的符号秩序本身就是等级秩序,每个人都有义务保持符号的透明度和专制性。 模仿的最初出现伴随着这一强制性符号的彻底终结,资产阶级的地位不断上升,对符号的控制逐渐放松。人们最初开始闻到“自由”的味道,他们已经欢欣鼓舞,但仅此而已,就像迪士尼刚成立时带给世界的新鲜空气/[空气/k0空气一样。 迪斯尼世界和迪斯尼公司一起前进和后退。对于迪斯尼公司的创始人和灵魂沃尔特·迪斯尼来说,商业世界的机遇体现在具体的灵感中。这些能激励他的东西包括孩子们的笑声、会说话的米老鼠、会飞的大象等等。当今世界著名的娱乐帝国最初是一家成功的公司,其基础是20多个最受欢迎的卡通人物。 一直是动画,一直是童话,一直是“失去童心”的回归和管理 每一幅经典卡通形象”都庄严宣告为一种独特的创造,可以为整体消费希望之地提供一条光明的捷径。 正如上流社会总是采用贵族的名字一样,最终的结果是整个一代人都有这个名字,那些提供给公众并声称是独一无二的物品实际上是大量生产的。\" 鲍德里亚认为,“这是强制性符号和解放符号规则的终结。所有的班级都可以毫无区别地玩符号。” “就像初级社会也悄悄地走向——伪秩序:封建秩序的崩溃轰然解构,法律秩序被公开挑衅,没有所谓的权威和某些符号的不可侵犯性,脱离符号的严格等级制度是对自由模仿符号的向往,这种按需增殖的模仿,直接指向真实的、自然的原虫,自然并没有改变,而只是向真实存在的原始物质本身延伸。通过延伸材料与世界建立联系,解放的符号也从附属于它们的不同阶级中退出,转向自然,模仿自然。”也就是说,将任何自然转化为一个独特的、戏剧性的实体,它被视为资产阶级价值符号下的统一社会性,超越了所有的谱系、等级或种族。这是通向所有新颖组合、所有游戏和模仿的道路。资产阶级的普罗米修斯野心首先进入对自然的模仿,然后进入生产。\" 最终,它在模仿“自然原型”的过程中实现了自身的价值,成为社会的一种新的物质存在,反映了社会的“基本现实”。 “然而,模仿不仅仅是一种符号游戏;它也意味着社会关系和社会权力 “如果拟像社会是由符号和现实的关系构成的,那么符号的解放和自由就意味着古代封建等级秩序的崩溃。那些以自然为参照的符号模仿和原型材料的延伸表明了另一种符号秩序的重建。尽管它们依附于自然,但模仿作为一种新物质的存在代表了一项新技术的诞生和发现。由于任何人都可以玩符号,在封建秩序时期失去保护的等级制度开始利用这种新物质的按需扩散来满足等级制度对每个人需求的祛魅。 2.2生产的市场原则取决于市场价值规律。生产是拟像秩序的第二阶段,始于西方社会的工业革命。工业革命带来的机械化已经完全取代了这个有序社会中的手工制造。工业社会中,依附于自然价值规律的物质模仿被市场价值规律所取代,进一步扩大了形象与自然的距离。图像的再现不再具有原始的自然参考,也没有根据需要添加原型模仿。这个符号由没有任何原始物质的无生命机器无限期复制。 真实和自然物品丢失的生产阶段是一系列恶行。“基本现实”逐渐模糊和颠倒。复制本身作为生产过程,已经顺利地成为伪图像顺序第二阶段的基本标准。 “伴随着工业革命的是新一代的符号和物体 这些符号没有种姓传统。他们从未经历过身份限制,所以他们永远不需要被复制。它们立刻大规模生产。 它们的独特性和起源的问题不再存在:它们来自技术,它们只有在工业模仿的维度上才有意义。 “沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)在《机械复制时代的艺术作品》一书中也对工业革命时期的机械复制做了深入的分析:只要是人类制造的,所有的东西都可以被复制,被复制的东西也被赋予了与原始事物同样的使命——解释日常生活的表现。以艺术品为例,工业革命机械化到来之前手工完成的复制品。最关键的手仍然起着重要的作用,但即便如此,原始艺术作品的直接性和直接性是独一无二的,优于任何复制品,并成为创造历史的真实存在和象征意义。这是艺术作品的真实性,任何技术或复制都无法达到。它继承的所有东西——身体结构、社会占有、最初的概念甚至精神寄托——围绕着艺术作品的原作形成了一种特殊的轻韵。只有当它遇到伪造品和伪造品时,它才获得完全的权威,就像伪造品被识别后真相变得更有价值一样。 第三章迪斯尼乐园模仿和复制的意义.........243.1社会理解意义.........243.2意识形态意义........263.3文化产业的含义........27第3章模仿和复制迪斯尼乐园的意义3.1社会理解的意义我们称迪斯尼乐园为美国佛罗里达州奥兰多的迪斯尼世界。事实上,它是五个公园中最大的,主题公园数量最多,规模最大。它也是充实和快乐的。它不仅是世界主题公园的典范和模仿,也是一种超越世界的时尚和潮流,征服了整个世界。 迪斯尼世界提倡软性消费,而它的职业是创造幸福。愉快阳光的微笑是终极武器。它在任何地方培养自由娱乐的感觉,并提供一个随时休息的地方。游客作为“客人”无私、周到、周到的服务,真正成为美国民主的最佳体现。 然而,它也是一个极其专制的微型社会,充满幸福,优雅的休闲,短暂的生命和及时的享受,明亮的脸庞,童心未泯,惊喜礼物的难以置信的表达。公园里明亮的色彩似乎吓跑了任何消极、悲观和痛苦的感觉。 这一幕非常像美国社会一直倡导的世界和平与民主,外加一群顺从的公民。 在美国政治史上,杜威和美国民主是紧密相连的。如果美国社会认为第一次世界大战是一次失败的实验,杜威将这场战争的失败视为鼓励他探索捍卫世界民主的良方。他甚至谈到,在一个特殊的战争时期,美国人需要确保他们的盟友接受并受美国思想的影响,而不是受其他思想的控制,这是美国思想的一个重要特征。 在当代的非特殊时期,美国也主张美国思想作为“主流”思想的主导地位。然而,迪士尼乐园提前完美实现了这一未来愿景:在极其快乐的氛围中,该公园已成为高精度技术计划全面控制下的典范,一切井然有序,没有任何额外的发现,不允许破坏和干扰明亮干净的图像和程序。技术和媒体用于消费品的无限生产。他们也在创造拥有一千人的消费者。环顾四周,或站着,或无所事事地坐在公园里的每个“客人”,我们可以看到他们对这种无痛但难忘的消费安排是多么满意。 结论在资本主义发展成为我们现在所说的后现代时代之前,必须有一个现代时代。詹姆逊认为,从冷战至今,西方资本主义社会经历了古典市场资本主义时期、现代垄断资本主义时期和后现代媒体资本主义时期。后现代社会只是我们生活的最后一个时代的名称之一。 与以前的殖民暴力侵略相比,这一阶段的多国渗透更加深刻。简单明了地说,后现代主义是现代主义的装饰和点缀。文化全方位地实现了整个社会的大众化和商业化。一切都必须为公众的消费需求服务,证明其消费价值,才能实现商业化。 在后现代主义文化研究方面,让·波德里亚、让·弗朗索瓦·利奥塔和弗雷德里克·詹姆逊分别在社会、经济和政治方面发挥了关键的指导作用。弗雷德里克·詹姆逊(Frederick Jameson)担心后现代主义带来的大众化和商业化剥夺了文化与批评理论之间的距离。利奥塔是后现代话语中最具代表性的人物,他的哲学鼓励人们去发现整体的差异。努力寻求知识的审美化,但鲍德里亚的批评和嘲笑是最极端的。虽然他在三个人中使用后现代话语晚了一点,但他的理论精神确实是最接近后现代主义的,他在研究后现代社会文化的道路上走得越来越深。 在他看来,融合了模拟和拟像、媒体和信息、科学和新技术、内爆和超现实主义的后现代世界已经开始消解任何前一个时代固有的边界、价值和象征意义。 参考文献(省略)