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22451字硕士毕业论文模仿与创造:文化创意产业的动机与困境

论文类型:硕士毕业论文
论文字数:22451字
论点:创意,文化,模仿
论文概述:

本文是管理论文,笔者认为文化创意产业从概念上界定就已经足够体现了创意在其发展过程中的重要性,纵观国内外,优秀的文化产业产品及服务无不包含有优秀的创意,创意一直都是文化创意

论文正文:

一、创意:文化创意产业的核心要素文化创意产业的概念定义充分体现了创意在其发展过程中的重要性。在世界范围内,文化产业的优秀产品和服务都蕴含着优秀的创造力。创意一直是文化创意产业灵魂的核心元素。我们一直在呼唤创造力,寻找创造力。 (1)创造力、创造力和创新的含义和内在联系我们经常听到几个与创造力相似的概念。创造力、创造力和创造力有时会相互混淆。因此,我们首先需要定义本文中讨论的创造力。 在我们的专业课程《艺术与管理》中,我们详细分析了这三个群体之间的关系。本文还将从我们的专业角度对概念进行澄清。1.“创造”从媒介的角度来看,创造是创造性的扩展,是指对现有概念的重组,以产生新的思想、理论、方法或具体的事物 “创造”具有鲜明的特征。它有意识地探索各种事物的边界或界限,并试图通过革命或颠覆行动来改变现有的世界规则或标准。 “创造经常和发明一起使用。发明和创造代表了一个从零开始的过程,更多地指向我们生活中的物质类型 创造并不局限于物质方面。新思想和新理论的产生也是一个创造的过程,如著名的马克思主义哲学、爱因斯坦相对论、达尔文进化论等。这些伟大的理论创造为人类文明做出了杰出的贡献。 创造有助于人类的物质文明和精神文明,满足人们日益增长的新需求。随着人类社会文明的进步,发明甚至创造变得越来越苛刻。此外,个人创作逐渐转变为集体创作。如果过去的发明创造仍然可以依靠个人的智慧和能力来完成,那么大部分的发明创造都是由个人或者几个人来领导,甚至全部都是通过多部门协调和多群体合作来完成的。 2.创新”从宏观角度来看,创新是创造的延伸。它是指在某个行业、领域或更大范围(地区、国家)内产生大量创造性成果的综合形式,从而产生新的氛围、新的面貌甚至新文化。 创新不是神话,它是创造力积累的结果,是人类生产力更新的表现,是人类进步的重要动力。 “⑤创新的基础体现在一个国家的创造力上,这往往在一定程度上反映了一个国家的竞争力。它在很大程度上也代表了我们今天所熟悉的“软实力”。 因此,国家层面经常呼吁国家创新,因为创新不再是个人能够实现的,而是需要聚集所有人的力量来形成创新和变革的文化氛围,创造大量新的成就,并形成一种氛围和局面。 因此,创新不是一个特定的事物,而是由许多创新和创造形成的新局面。也正因为如此,创新才能成为一个国家、一个民族和一段历史的进步。 总之,创新是客观的历史条件。创造现在更多地取决于团队的努力。创造力是我们生活中的一部分。每个人都有可能练习。创造力是创造和创新的基础。在文化创意产业中,创意既是关键,也是基本要求。 (2)创意在文化创意产业中的重要性。创新是迎接全球化挑战的必然选择。在经济文化全球化的进程中,强势文化对弱势文化的影响无处不在。历史表明,两种文化之间的接触、碰撞或冲突,虽然会给双方的文化发展带来难得的机遇,但结局并不总是“互相发挥出最好的一面”,每个人都很开心。有时一种文明的繁荣是以另一种文化的瓦解和消亡为前提的。 “儒家文化在我国的统一是建立在“拆除数百所学校和完全尊重儒家思想”的基础上的。西方基督教文明也遭受了对犹太文明的毁灭性打击。 今天,中华文明正面临着世界和全球化。同时,它也受到强大的西方文明的影响。适者生存是生物法则,不能逆转。 我国有足够丰富和优秀的文化资源,但这不仅形成了我们的资源优势,也形成了我们进步的负担。 我们的文化资源丰富多彩。在现代化进程和全球化浪潮下,一些资源本身所代表的文化价值和意识形态价值已经不能满足现代文明的需要,如民国以前盛行的妇女纠葛。这种文化的消失只能是历史的必然,因为它们偏离了我们社会的基本道德标准。 其他原因是它所呈现的形式或内容太落后,不符合现代人的审美标准和需求。对于这些文化资源来说,要么它们应该具有创造性和活力,要么它们只能随着时间的推移而淡出历史舞台。 台湾漫画家蔡志忠,因为热爱中国古典哲学,通过现代漫画技巧表达了中国古代的儒释道,并用现代人容易理解的国际漫画语言解释了这些古老的智慧。他的作品被翻译成20种语言。为此,他获得了《泰晤士报》白金作家奖和荷兰克劳斯亲王基金会,以表彰他通过漫画对中国传统哲学和文学的前所未有的重新创造。 创造力不一定是一个从头开始的过程,而是一个可以自我更新、自我改变以适应现实发展的过程。 如果我们许多优秀的传统文化只是藏在书里的硬汉,中国人很难理解它们。此外,如果与我们没有任何文化背景的其他民族甚至不能理解最基本的知识,我们的文化将没有影响力或竞争力。 模仿:文化创意产业的必由之路(1)模仿的概念和功能1。模仿的定义及其与模仿、剽窃和盗版的区别有些人说“模仿”一词来源于广东人,有些人则来源于香港的广东人,但无论其来源于何处,都有一种不在政府管辖之下并以国王的身份接管这座山的感觉。 山寨出现在信息产业的早期。它的主要特点是模仿性、快速性和民间性。 主要的表达形式是从小作坊开始,快速模仿知名品牌,涉及手机和游戏机等不同领域。 苹果手机在中国上市后不久,尼采在中国的手机发布了苹果手机399元的口号。大量外观几乎与苹果相同但功能和质量相差甚远的手机在市场上也很畅销。这是假冒手机非常普遍的现象。 这些假冒产品起着边缘作用,经常走在产业政策的边缘。他们根据知名假冒品牌的外观在名称或外观上做细微的改变,以迷惑人们,满足低端消费者对高端消费品的需求,这往往会引起纠纷。 总之,模仿作为一种社会化的学习行为,是见仁见智的。它的主要目的是开阔视野,提高自我,取得一些突破和成就,从而证明一个人存在的价值。 山寨正走在政策的边缘。不同的人有不同的观点。智者有不同的观点。让我们就此打住吧。 我们的法律规定和政策明确禁止剽窃和盗版。任何剽窃和盗版都不应获得任何经济回报。任何以学习为名进行的剽窃甚至盗版活动都应该受到监督和惩罚。 文化和艺术一直是紧密相连的。艺术是文化中的艺术,艺术属于文化范畴。 文化产业的创新与创造总是与艺术元素相关联的,如何将艺术元素巧妙地运用到创造中也备受关注。 艺术作为文化创意产业的重要组成部分,源于模仿。 艺术起源于有代表性的理论,从古希腊就存在了。亚里士多德曾经同意艺术源于人们对自然的模仿,这在我们接触到的许多艺术风格中并不少见。少数民族的许多传统习俗、舞蹈和音乐都与动物有关,都来自于模仿动物的动作和声音。 杨丽萍对云南的印象非常成功。它的许多元素都受到自然和动物的启发。艺术不仅是文化的一部分,也是一种文化本身。 艺术也是一种文化资源。因此,文化从模仿发展壮大,从一开始就具有模仿的性质。 模仿是艺术的特征之一,也是文化创意产业的发展模式之一。 (2)模仿的特点1。模仿容易形成几何倍数增长。2005年,湖南卫视的《超级女声》(Super Girl)平民才艺秀摒弃了传统的竞争方式,唱出了“随你喜欢唱”的口号,开启了中国娱乐市场的第一场平民才艺秀,风靡全国。 从那以后,我国的民间歌唱才艺表演开始失控。在接下来的几年里,主要的卫星电视台,甚至地方电视台都可以在任何地方看到歌唱比赛节目。 据湖南卫视金鹰网发布的数据,据不完全统计,2013年有超过22个音乐节目相继出现在屏幕上,包括《对抗最强的声音》、《中国最强的声音》、《中国梦的声音》、《中国好声音的声音》、《我为歌曲疯狂》、《中国梦的声音》。这些统治数据不包括地方频道和一些地方才艺表演节目,全国最强的平民歌唱才艺表演风正在吹来。 舞蹈才艺表演也不例外。江苏卫视《最伟大的民族风格》和浙江卫视《舞动的好声音》在2012年播出后,2013年东方卫视《让你以为你会跳舞》和湖南卫视《梦幻舞蹈飞翔》也强力推出。甚至中央电视台也加入了舞蹈才艺表演的竞赛,推出了“跳出我的生活”和“酷舞先锋中央电视台街舞大赛” 面对如此同质的节目,观众已经开始感到麻木甚至厌恶。 2014年,国家广播电影电视总局发布了强化版的《娱乐条例》(Reguments on Entertainment Regulations),明确规定每台卫星电视每年不得引进一个以上的国外版权节目,而国家卫星电视最多应保留四个歌唱节目,这仅略微遏制了国家歌唱才艺表演的趋势。 一旦模仿开始,就会出现几何倍数增长的现象,这在中国的歌唱才艺表演中得到了很好的验证。 好的创造力通常是可模仿和可重复的。文化创意产业本身具有引领时尚和潮流的功能,很容易形成当地乃至全球流行文化。这是文化创意产业的显著特征之一。 模仿和模仿伴随着文化创意产业的出现和发展。任何文化创造力的形成都需要借鉴其他文化或文化元素。经典的文化艺术元素总是容易被模仿和反复使用,从而产生新的思想,形成新的思想。经典与时尚的交汇一直是文化创意的一道美丽风景线。 ..............................16 (1)中国文化创意产业发展的瓶颈..............................161.工业化水平低。……几乎没有影响1644,...................23 (1)完善知识产权保护机制,营造创新氛围...................234、建立模仿和创造的动力机制(1)完善知识产权保护机制。营造一种创造性的氛围1。中国知识产权保护立法的现状如上所述,文化创意产业容易被复制和模仿。对于文化创意产业来说,要保证现有的经济效益,就必须有法律的护航,为文化创意产业创造一个公平公正的市场竞争环境 文化创意产业发达的国家一贯重视保护文化产业发展的产权。 美国经济学家霍金斯在他的著作《创意经济》中将创意经济定义为产品受知识产权法保护的经济部门。 由此可见,从事文化创意的劳动成果应受到知识产权法的有力保护,这也是文化创意产业发展的基本前提。 1789年,美国颁布了相对完善的版权法,以保护公民的版权,用宪法保护所有公民的基本文化权利,用相关的具体法律法规保护文化创意产业的生产、消费和交流。 不仅在美国,而且在英国、法国、日本等文化创意产业比较发达的国家,都有相对完善的版权法律保护制度,这些制度随着时代的发展而得到补充和修改。 到目前为止,中国文化创意产业还没有形成完整的文化创意产业法律体系。一般来说,文化创意产业的纠纷可以根据具体情况,参照现行著作权法、媒体法和文物保护法的相关规定解决。然而,这些法律可能无法完全满足我们当前文化和创意产业在各个领域的需求。这也为中国的造假、剽窃和盗版提供了机会。 例如,在中国的版权法中,音乐创作者只被赋予在互联网上复制、发行、出租和信息传播的权利。这意味着,如果广播电台和电视台使用录音机录下的歌曲进行广播,唱片公司就不能分享他们应得的利益,因为他们没有广播的权利。因此,许多音乐创作者对此不满意。 2012年出版的《著作权法(修订草案)》第四十六条规定,“录音制品首次出版三个月后,其他录音制品制作者可以根据本法第四十八条规定的条件,在未经著作权许可的情况下,使用其音乐作品制作录音制品”。第四十八条所列先决条件包括: (一)使用前申请备案;(二)使用时注明作者姓名、职称和出处。(3)使用费使用后的支付 尽管修订后的草案在第48条中对创作者的利益提供了相对保护,正如歌手高宋啸质疑“一首新歌不能在三个月内广为人知”一样,如何平衡版权保护与艺术作品的传播仍然需要考虑。 结论文化创意产业源于Lehs对绿色环保生活方式的追求。越来越多的人愿意通过与自然和平共处来发展他们的经济和文化。 文化在每个国家的血液中流动,并在每个国家的传统中传承。如何在传统文化中找到最真诚、最高耸的精神内涵,是每个文化创意产业从业者都可以追求和思考的问题。 中国的文化创意产业还处于起步阶段,我们正面临着文化资源利用、文化产业发展模式等诸多问题。文化发展不同于经济发展。经济发展可能依赖技术来达到更快的效果。文化产业的发展植根于我们的文化和传统。我们不仅需要考虑经济影响,还需要考虑是否满足大多数人的心理需求。它是否符合社会追求的真、善、美的行为准则,它是否能尽一切可能,充分发挥每种资源的独特优势,并保持其适当的生存空 所有这些问题都不能一蹴而就,必须通过我们不断的学习和模仿来学习,植根于我们的文化资源,通过人才的整合和创造,我们才能逐步走出符合自己的文化创意产业发展之路。 我们已经走上了模仿的道路,开展了一项生动活泼的活动。然而,面对这些活跃的情况,我们更需要的是理性思考。强势文化的影响无处不在。我们停止模仿,对模仿带来的生动场面感到满意。我们自己的文化最终会被同化。 模仿使我们能够迅速找到发展文化创意产业的道路,而发展最终需要我们自己的创新能力。这是每个文化创意产业从业者应该保持的理性态度,也是我们实现文化创新和创意产业发展的重要因素。 参考文献(省略)