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中国戏曲舞蹈科范研究,考中国戏曲学院舞蹈系难吗?

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目前,学院有9个教学单位,包括京剧系、表演系、音乐系、导演系、戏剧文学系、舞台艺术系、新媒体艺术系、基础系和附属中学。它有两个一流的硕士学位课程“戏剧电影电视”和“音乐舞蹈”,一个硕士学位课程“艺术理论”和一个硕士学位课程两个学科。它有10个本科项目和25个专业方向。 京剧,

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摘要:中国古典舞作为当代中国舞蹈界最重要的舞蹈类型之一,经过几代舞蹈教育者和舞蹈工作者的探索和研究,已经形成了具有民族特色的教学和训练体系。也就是说,在中国传统文化的基础上,借鉴歌剧、芭蕾、武术等艺术门类的训练体系,既能反映传统美学和古典意蕴,又能反映当代美学特征。 基于此,文章对中国戏曲韵古典舞基本功训练进行了研究 关键词:古典舞;歌剧;基本技能;培训;科万研究 在专业教学与训练课程中,中国古典舞基础训练对于培养舞蹈演员的身体技能、肢体语言能力和高水平的优秀舞蹈艺术家具有重要作用。 作者从北京舞蹈学院中国古典舞专业毕业后,一直在京剧学院教授中国古典舞基础训练。在过去20年的教学实践中,笔者一直在思考如何将舞蹈艺术和戏曲艺术完美地结合在自己的基础训练课中,这不仅延续了中国古典舞训练体系的民族性、科学性和系统性的宗旨,也试图运用折扇、群扇等戏曲道具进行一些探索性的课堂实践,以体现中国戏曲的艺术特色。目前,笔者将其基础训练课称为“中国戏曲古典舞”基础训练 1民族特色——中国戏曲韵经典基础训练的“精神”。著名京剧表演艺术家盖叫天说:“本质就是精神;气是运气的功夫。上帝是表达 “作者认为戏曲舞蹈为古典戏曲舞蹈提供了丰富而有力的基础训练材料和精神源泉。手、眼、姿势和步伐的科学训练使古典舞的基础训练达到整体的协调和连贯。只有理解和把握体韵中的民族审美和文化气质,才能真正呈现出一个本质、精神、精神、内外融为一体的艺术境界。 1.1“静”——戏剧和舞蹈的“语料库”。虽然戏剧和舞蹈是两种不同的艺术类型,但它们是密切相关的 歌剧是一门歌唱、阅读、表演的综合艺术。它也是一种集歌曲、舞蹈和戏剧于一体的艺术形式。演员不仅具有歌唱和戏剧技能,而且接受严格的舞蹈训练,具有较高的舞蹈表演技能。 因此,戏曲舞蹈训练是自成一体的,有自己独特的训练方法和表演程序,形成了一套我们今天称之为“中国戏曲舞蹈”的动作体系。 可见,戏曲舞蹈是中国传统舞蹈的活化石,是继承中国戏曲古典舞的重要源泉和精神支撑。 圆形和曲折是歌剧和舞蹈最重要的民族特征。 戏剧大师欧阳予倩先生在分析戏剧与舞蹈的特点时曾精辟地指出:戏剧与舞蹈可以说是一种“圈画艺术”。戏剧和舞蹈中最典型的“云手”动作有一套严格的标准要求,即“圆圈”。因此,云手的整个运动路线是不同方向圆圈的组合和发展。 “圆”不仅指运动的线条,还指艺术精神的圆整和完整以及表演内容的充实和丰富。 戏曲舞蹈的舞步不仅要圆润饱满,还要有曲折。运动的运动路线也应该是迂回的和不可预测的。禁止直走和有角度。例如,如果你用你的手用侧手指做一个动作,你通常会画一个相反方向的圆。它的美在于对身体运动规律的一系列要求,如先前进后后退的欲望,先伸展的欲望,先直走再绕道的欲望。 此外,动静结合、刚柔相济、技巧交融、现实与现实相结合是戏曲和舞蹈的传统精神。它们也是中国戏曲和古典舞基础训练取之不尽、用之不竭的“语料库”。1.2“气”——手、眼、身法和身体协调 歌剧艺术家张云溪在谈到中国古典舞的基本训练方法时指出,演员的基本训练应该集中在腰、腿、手和眼睛上。在整个身体中,腰属于中心,腰是基础,手善于变化,眼睛能够表达精神。 中国戏曲韵古典舞是利用中国古典舞基础训练教材进行教学的。纵观全局,我们可以看到一套全面系统的专业训练体系:从基本身体形态(头、手、脚形态)到基本姿势(头姿势、手姿势、步姿势),从头、肩、手、臂的基本动作到脚、腿、步法、躯干的基本动作,从单一技能(旋转技能、翻转技能)到复合技术和特殊技术,从单跳到跳跃复合技术。从腰部锻炼到腿部锻炼,软开口锻炼是紧密相连的。手、眼、姿势和身体动作要协调、科学、系统,最大限度地开发学生的潜能。 其中,古典舞技法的民族特色尤为突出。 就旋转而言,主要特征是身体以扭曲的弯曲形状旋转,例如扭曲身体以吮吸腿部,转动大抱膝台阶,以及将倾斜的探头转向大海。这种民族舞蹈转折是姿态的延伸和夸张,在空之间具有很强的流动性和复合性,充分展现了民族文化的审美特征 翻身也是古典舞训练中一种独特的民族技能。它强调以腰部为轴,在前倾和前倾的状态下翻转身体。从始至终,它都渗透着各种扭曲、倾斜、向后倾斜、向前倾斜和向一边倾斜的能力。这是世界上任何国家都无法比拟的民族技能。 如“探海翻身”柔软但不软弱;点步翻身”敏捷而快速;“绳圈”干净整洁。 身体的翻身和姿势紧密结合,具有很强的表现力。 就跳跃而言,它贯穿着“闪光、展示、翱翔和移动”的强大路径。它强调运动感,将民族技能与身体方法相结合,形成和加强民族跳跃技能的流动性和风格特征。 通过对手、眼、步的系统训练,增强表达和表达能力,再加上扭摆民族姿势和技巧以及快速变化的动作和舞蹈,古典戏剧和舞蹈的基本功训练在精神和韵律上融为一体,在精神和形式上统一。 1.3“上帝”——身体韵的渗透 体韵顾名思义,体就是体法,是中国古典舞的外在表现手法。韵是节奏,是中国古典舞的内在气质和身体韵。 体韵的诞生是中国古典舞学科体系中的一个重要里程碑。体韵的最终目的是与基础训练相结合,贯穿中国古典舞的所有技巧和舞蹈。 作为体韵的主要教材,《云肩转腰》、《云手系列》、《燕子穿林》、《青龙探爪》和《热轮》选自大量武术和戏曲舞蹈动作,在舞蹈风格上有所发展和创新。 他们支持具有强烈民族审美特征的教材《体韵》。 ......的确是孤看,强烈的民族风格特征和舞蹈本体是任何外国舞蹈不可替代的,这是中国古典舞的精髓 古典舞基础训练课程也是如此 戏曲韵古典舞强调动作过程中的流畅、圆润,以及动作路线的曲折。 静态造型中的扭曲、弯曲、交叉和扭转,如典型的基本姿态“子午相”,充分展现了独特的曲线美。 在运动过程中,运用“逆水行舟”的“反法”,如“先走、先走、左走、右走”、“逆水行舟”、“逆水行舟”等,使整个运动更具魅力。 所有动作都以腰部为轴心,根据腰部的运动规律元素,形成独特的“三圈”路线,即“平圈、竖圈、八字圈”,从而产生了许多具有民族特色的姿势。 因此,在基础训练中,有必要根据这些特点在不同类别中进行训练,根据“头、颈、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”的具体要求进行训练 中国戏曲韵古典舞以体韵的“形、神、力、节奏”为核心,结合基本功训练的风格、表现力和民族技巧,以基本形式进行扭动、倾斜、圆圈和旋律的体美,在基本动作中进行举、沉、插、斜、含、插、移、侧举等基本动作规律元素,在动作路线中进行以腰为轴心的“三圈”轨迹, 在舞蹈中贯彻反法律的运动规则,贯彻“节奏运动”的气息和民族化的弹性节奏 只有这样,基础训练课才能避免僵化、僵化和纯技术的倾向 2 .戏曲道具——中国戏曲韵经典基础训练的“加速器”。自古以来,中国就有“手持舞蹈器具”的时尚,意思是舞蹈中应该伴随道具。 在传统戏曲表演中,袖子、刀剑、扇子等道具常被用作表达情感的重要载体。袖舞和剑舞有着悠久的中国文化传统和鲜明的民族风格节奏。 在学习徒手体韵的基础上,中国古典舞训练将选择袖舞和剑舞作为代表性教材,为服装道具舞的学习奠定基础。 袖舞是在传统戏曲袖的基础上产生和发展起来的。它不仅继承了戏曲表演的节奏,而且融合了现代人的审美意识。它强调“袖筒一体”。剑舞起源于中国武术和戏曲舞蹈,但它脱离了武术和戏曲的常规模式,寻求“以剑带身,以剑催身”的动作规律,从而达到“剑舞是舞蹈之心”的艺术境界 然而,扇子舞训练在古典舞体韵课上相对较少。因此,戏曲韵古典舞除了学习袖舞和剑舞之外,更注重利用中国戏剧学院的优势资源来学习扇子舞,主要是利用折扇和团扇来凸显“戏曲韵”的美 2.1扇舞是对传统戏曲道具“扇”的挖掘和整理 扇子起初只满足于人们的降温功能,但后来发展成为文人雅士的艺术品,表现出优雅宜人的感觉,被称为“袖筒雅物”。在歌剧表演中,歌剧艺术家会灵活运用扇子带动手指、手腕、手肘、手臂、肩膀、上身等部位变换成各种舞蹈,创造出不同气质的栩栩如生的人物。粉丝成为表演道具来展示人们的情感和描绘他们的个性 例如,折扇主要用于女孩和年轻人。《贵妃醉酒》中的杨贵妃很好地利用折扇来表现优雅的气质。贾宝玉在《女儿笑》中用粉丝展示了他潇洒的风格。团扇主要用于花旦,但在青衣也有少量使用。在《西厢记》中,崔莺莺和罗斯分别用团帆来表现好家庭的宁静和矜持,以及少女的活泼和天真。 不同角色的舞蹈图像通过手持扇子来展示。例如,群体风扇有单手风扇、指尖风扇和虎口风扇。折扇强调扇面的开合,通过四肢、扇面和指尖的配合来覆盖、表达真情,表达人物的个性特征。 因此,在戏曲声韵古典舞课中,我们可以模拟人物并加以运用,研究拿扇子的姿势,培养指法的灵活性和身扇的和谐性,从而达到“身引体练”的教学目的,体现“无舞无器”的民族审美意蕴 2.2扇子舞是徒手体韵的延伸 歌剧押韵基础训练课中扇子舞与中国古典舞体韵的结合,使提举、下沉、用力、倾斜、包容、用力、移动、侧举等基本动作元素得以升华。同时,它贯穿了“扭、倾、圆、弯”的动态轨迹,“倾、倾、转、滚”的动态轨迹,“刚直”、“含蓄、灵活”的内在气质,彰显了中国传统文化的神韵 因此,在学习服装和道具舞蹈之前,学生必须经过科学系统的基础训练,以及徒手体韵课“形式、精神、力量、节奏”的衔接,这样他们训练有素的四肢才能演绎出舞蹈节奏中凝聚的体美(扭动和转身)、动态美(不可预测的虚线)、节奏美(动态规律的起伏)。 在此基础上,学习扇子舞可以事半功倍。 可以看出,通过深层次的挖掘和整理,可以提炼出更多丰富的扇子用于舞蹈,进一步强化人体韵脚和赤手空拳的训练效果。它具有很强的训练价值。它不仅增强了舞蹈者身体姿态和扇动技巧的综合运用能力,而且以独特的舞蹈语言拓展了身体表达手段,力求达到中国戏曲韵文古典舞追求的“身体与扇动,身体与扇动”的动作规律,达到“身体与精神相结合,身心相结合,内外合一”的艺术境界。 2.3扇子舞需要借鉴丰富的歌剧表演经验 在传统戏曲表演中,强调扇、体、步的和谐。因此,在扇子舞教学中,体韵课中的手、眼、姿、步练习应得到重视。例如,可以加强风扇的基本运动,例如握、捏、握、转动、夹紧、闭合、覆盖、摆动和支撑,使得风扇可以轻而易举地在指尖跳舞。 我们可以借鉴戏曲演员练习眼睛的方式,即传统的“追香头”方法,用扇子来引导眼球运动,从而达到“眼与眉相遇,神不可分”的目的。我们可以加强扇舞的身体练习,提高扇舞跳、转、转的技巧,使角色更加立体丰满。 可以参考董维贤、瞿刘一总结的“十大戏曲表演技巧”,进一步探索戏曲表演中各种戏曲人物舞蹈步骤的象形意义,力求在步法练习中实现扇子与人的统一,如张飞的虎步、岳飞的龙步、穆桂英的蝶步。其中,轻盈优雅的蝴蝶舞步和端庄优雅的孔雀舞步曾被业界认为是古典舞中的“圆舞步”和“舞台舞步”。歌剧表演强调现实与现实相结合的意境,高度统一了生活的“真”与艺术的“美”。 此外,我们还可以借鉴川剧表演中使用扇子谚语的经验,进一步探索扇子穗在扇舞表演中的运用仍然是可行的。 可见,古典戏曲扇子舞可以继承传统戏曲表演的民族特色,充分展示其舞台表演价值和训练价值。 结论 道教说:“道生一,命生二,命生三,命生三生万物。” 万物阴负阳正,泻气讲和。 “道自然是道教的核心思想,即规律来自事物本身的发展趋势,这也是道教赋予中国戏曲和古典舞追求的传统艺术审美特征。 中国戏曲和韵古典舞有着相同的起源和不断的发展变化。它以中华民族深厚的传统美学为基础。它继承和发展了古代乐舞审美传统和戏曲舞蹈。它将当代美学的民族特色融入到每一个训练环节中。它坚持民族主体性原则,建构了中国戏曲和韵古典舞的“精神”,反映了一个大国博大精深的民族艺术底蕴。同时,在戏曲韵古典舞中加入扇子舞、袖舞、剑舞等服装,训练道具舞,动作如行云流水,安静优美,使基础训练课程更加系统化、多样化。 以扇子舞为代表的戏曲道具舞的研究极大地拓展了中国戏曲古典舞基础训练课程的教材,最终能够对中国戏曲古典舞基础训练课程的教学效果进行回顾和测试。 参考资料:[1]刘晶 中国古典舞形态特征的训练与应用[。大众文艺,2016 (24): 165。[2]杨成 舞蹈、转身和转身技能训练的特点及应用——以中国古典舞为例[。艺术研究,2015 (2): 200-201。[3]李佳妮 论中国古典舞三大技能的科学训练[。音乐生活,2015 (6): 87-88。[4]秦天威 中国古典舞基础训练之我见[。大舞台,2013 (3): 91-92。